54α Δημήτρια 2019 - Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων.

9097 Views
54α Δημήτρια 2019 - Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων. 54α Δημήτρια 2019 - Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων.

.
Τα 54α Δημήτρια καλωσορίζει και φέτος το Φθινόπωρο η Θεσσαλονίκη, από το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου έως και την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019 με πλήθος πολιτιστικών εκδηλώσεων εικαστικών, χορό, θέατρο, εκθέσεις, συνέδρια, μουσική, peformances και άλλες παράλληλες δράσεις, σε όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.
Η αφίσα που δημιουργήθηκε, για τον φετινό εορτασμό των 54ων Δημητρίων, παρουσιάζει μια νέα γραμματοσειρά, τιμώντας την πολυδιάστατη ταυτότητα της πόλης με εμφανείς επιρροές απο το Κυριλλικό, Βυζαντινό, Αρμένικο και Εβραϊκό αλφάβητο.
Οι χώροι που φιλοξενούν τις εκδηλώσεις των Δημητρίων είναι κυρίως διαχειρίσιμοι από τον Δήμο Θεσσαλονίκης ,οπως το Δημαρχιακό Μέγαρο, ο πολυχώρος LABattoir (Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία), Δημοτικό Θέατρο Άνετον, η Βίλα Πετρίδη, η Δημοτική Πινακοθήκη, εξωτερικοί χώροι της πόλης, γκαλερί αλλά και πολλά Μουσεία.
Η φετινή γιορτή των 54ων Δημητρίων αναμένεται με ενα πλούσιο προσεκτικά σχεδιασμένο πρόγραμμα εκδηλώσεων σε απόλυτη σύγκλιση με τα καίρια, κρίσιμα και επείγοντα καλλιτεχνικά,πολιτισμικά θέματα, όπως τα βιώνει κάθε άτομο σε μια κοινωνία που αλλάζει συνεχώς.
Η καλλιτεχνική σκηνή των Δημητρίων θα φιλοξενήσει φέτος εκτός από ελληνικά καλλιτεχνικά σχήματα και σχήματα από την Αγγλία, την Ιταλία, την Πορτογαλία, το Βέλγιο, τα οποία όλα μαζί θα συνθέτουν ένα πολυπολιτισμικό μωσαϊκό καλλιτεχνικών προσεγγίσεων.
Καλλιτεχνικοί διευθυντές και διοργανωτές ευρωπαϊκών, βαλκανικών και άλλων φεστιβάλ θα αποτελέσουν το έμψυχο υλικό του ανανεωμένου φεστιβάλ των Δημητρίων.
Αποκορύφωμα της πολιτιστικής εξωστρέφειας της πόλης και, συνεχίζοντας το περσινό επιτυχημένο εγχείρημα, το Θεατρικό Showcase θα φέρει τη Θεσσαλονίκη στην κορυφή των ανήσυχων πολιτιστικών σκηνών, πρωτοπόρο σε ανατροπές και καλλιτεχνικές προκλήσεις.

Πρόγραμμα 54ων Δημητρίων 2019


Σεπτέμβριος 2019


  • Σαβ 28/9 -Έναρξη 54ων Δημητρίων, Ιστορίες του Λευκού Πύργου- Λευκός Πύργος
Γιορτάζοντας 30 χρόνια ζωής στην Θεσσαλονίκη, το παλαιότερο free press σε κυκλοφορία στην Ελλάδα, η Parallaxi, που ξεκίνησε το Νοέμβριο του 1989, οργανώνει ένα πολυθέαμα εμπνευσμένο από το μνημείο Λευκού Πύργου αλλά και τη σχέση του με τη ζωή της πόλης, στο χθες και το σήμερα.

Με ένα τεράστιο video mapping που θα εξελιχθεί όταν θα νυχτώσει πάνω στο μνημείο, μουσικά και φωτιστικά δρώμενα γύρω και πάνω από τον Λευκό Πύργο, γεγονότα που θα εξελιχθούν σε στεριά και θάλασσα, ένα θεατρικό δρώμενο σε κείμενο ειδικά γραμμένο για την ημέρα από τον Άκη Δήμου και σκηνοθετημένο από τον Χάρη Πεχλιβανίδη και πολλές άλλες εκπλήξεις εμπνευσμένες από την ιστορία του, η Parallaxi προσκαλεί την πόλη σε μια αλλιώτικη μέρα στον αγαπημένο της πύργο.  Η φετινή έναρξη των Δημητρίων, στις 28 Σεπτεμβρίου θα έχει χρώμα Λευκού Πύργου.
.
Ωρα: 17:30 - Λευκός Πύργος


  • Κυρ 29/9- Μακμπεθ (Ιταλία) – Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Mια αξιοσημείωτη και πρωτότυπη διασκευή της κλασικής τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Στην ερμηνεία του Alessandro Serra, το σκηνικό μεταφέρεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Σκοτία, στην καρναβαλική κουλτούρα και τα τελετουργικά των κατοίκων της Σαρδηνίας. Πιστό στο πνεύμα του ελισαβετιανού θεάτρου, το έργο υιοθετεί αποκλειστικά μέλη του ανδρικού φύλου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το πρωτότυπο κείμενο μεταφράζεται στη διάλεκτο της Σαρδηνίας, της οποίας η μουσική και τα ηχοχρώματα απηχούν αλλοτινούς καιρούς, βγαλμένους από τα βάθη του ανθρώπινου ψυχισμού. Η παράσταση εκτελείται με αυστηρή ακρίβεια, προκρίνοντας την υποβλητική δύναμη της κινησιολογίας, της εικόνας, του λόγου και της προσθήκης ήχων του φυσικού περιβάλλοντος.

Πρόκειται για μια παράσταση που εξυμνήθηκε από το Ιταλικό κοινό και τους κριτικούς, ενώ απέσπασε σημαντικά βραβεία και παρουσιάστηκε σε διεθνή φεστιβάλ.

Ωρα: 21:00 -  Τιμή 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο.
.
  • Δευ 30/9 – Κλασική Οθωμανική Μουσική (Συναυλία Δ. Βασιλειάδη) – Αλατζά Ιμαρέτ
Για πρώτη φορά παρουσιάζεται ένα παντελώς άγνωστο κομμάτι της μουσικής παράδοσης της Θεσσαλονίκης, μέσα από τα έργα τεσσάρων Θεσσαλονικέων συνθετών κλασικής οθωμανικής μουσικής που έζησαν στην πόλη τον 18ο και 19ο αιώνα. Τα ονόματά τους, Selanikli Ahmet Efendı, Artaki Candan, Necip Dede, Şevket Bey. Ο πρώτος Τούρκος, ο δεύτερος Αρμένιος, οι δύο τελευταίοι μέλη των Δερβίσικων ταγμάτων της Θεσσαλονίκης της εποχής εκείνης. Μαζί αναδύεται και η λαϊκή μουσική των Τούρκων της πόλης μας, χαρακτηριστικό μα και τυπικό δείγμα των μουσικών παραδόσεων των Νοτιοανατολικών Βαλκανίων. Μιας κοινότητας που φεύγοντας με τις ανταλλαγές των πληθυσμών στις αρχές του περασμένου αιώνα, συμπεριέλαβε στις αποσκευές της και τα τραγούδια της.

Οι συντελεστές, έξι μουσικοί. Τρεις Θεσσαλονικείς, με τον «οδηγό» του πρότζεκτ Δημήτρη Βασιλειάδη στο κανονάκι, την έρευνα και τις ενορχηστρώσεις, τον Κώστα Παπαγιαννίδη στο ούτι, και την Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου στο τραγούδι. Μαζί τους, δύο καλλιτέχνες από την Αθήνα με μακρά θητεία στην Θεσσαλονίκη, ο Λουκάς Μεταξάς στα κρουστά και η Χρυσάνθη Γκίκα στην πολίτικη λύρα, καθώς και ένας Τούρκος από την Κωνσταντινούπολη, ο Pamir Panya στο νέυ και το τραγούδι. Όλοι τους με μεγάλη εμπειρία στην μουσική της καθ’ημάς Ανατολής, επιστρέφουν και παραδίδουν ένα μοναδικό μουσικό ντοκουμέντο στην πόλη που το δημιούργησε και δικαιωματικά της ανήκει.

Ωρα: 21:00 - Είσοδος ελεύθερη
 
Οκτώβριος 2019
.
  • Τρ 01/10 – LAchrimÆ LyrÆ (Επτά Δάκρυα), Συναυλία με τους Σωκράτη Σινόπουλο & L’ acheron -Ροτόντα
Ο συγκινητικός και διαχρονικός ήχος της λύρας του Σωκράτη Σινόπουλου συνομιλεί με τις βιόλες ντα γκάμπα και τον φωτεινό και επιβλητικό ήχο του γαλλικού συγκροτήματος παλαιάς μουσικής L’Achéron. Με αφετηρία τη μελαγχολία που διατρέχει το έργο Lachrimæ ή «Επτά Δάκρυα» του σπουδαίου Άγγλου συνθέτη του 16ου αιώνα John Dowland και τη χαρμολύπη των βυζαντινών ήχων, οι πέντε μουσικοί διηγούνται την καθαρτική ιστορία της μεταμόρφωσης από το σκοτάδι στο φως και της μετάβασης από το θρήνο στη γιορτή.

Η Κωνσταντινουπολίτικη λύρα και η βιόλα ντα γκάμπα είναι όργανα που εκφράζουν κατ’ εξοχήν τη μελαγχολία και τη νοσταλγία. Κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής της ιστορίας τους, τα δύο όργανα χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν αυτά τα συναισθήματα, αυτή την κατάσταση ψυχής.

Ο Σωκράτης Σινόπουλος, με τον πολύ ιδιαίτερο τρόπο της ερμηνείας του, αναλαμβάνει με τη λύρα του το ρόλο της πρώτης φωνής στο πεντάφωνο έργο του John Dowland. Ο συνδυασμός μάλιστα αυτών των μουσικών οργάνων, της λύρας με τις βιόλες ντα γκάμπα, πραγματοποιείται για πρώτη φορά και ο Σινόπουλος κομίζει σε αυτή την πρωτότυπη συνεργασία την ηχώ των μουσικών τρόπων της ανατολής και των βυζαντινών ήχων.

Συνεργασία
Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης
 
Ωρα: 21:00 - Είσοδος ελεύθερη
.
  • Τε 02/10- 02/02/2020 Η Θεσσαλονίκη στους ζωγράφους ( Έκθεση για τα 80 χρόνια της εταιρείας μακεδονικών Σπουδών)- Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, στο πλαίσιο του εορτασμού των ογδόντα χρόνων από την ίδρυσή της, διοργανώνει στην Πινακοθήκη της, έκθεση με θέμα «Η Θεσσαλονίκη στους ζωγράφους». Η διοργάνωση αποτελεί μέρος του συνολικού προγράμματος των εκδηλώσεων για τον εορτασμό των ογδοντάχρονων της Ε.Μ.Σ., και θα παρουσιάσει έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, των οποίων η θεματογραφία αναφέρεται σε τοπία, μνημεία και σημαντικές όψεις της πρωτεύουσας της Μακεδονίας.

Ενδεικτικά, τα ονόματα ορισμένων από τους κορυφαίους εικαστικούς, έργα των οποίων θα κοσμήσουν την έκθεση: Alex Barkoff, Esprit-Marie Cousinery, Emile Gerlach, Σπύρος Βασιλείου, Λουκάς Βενετούλιας, Μπάμπης Ζαφειριάδης, Τάκης Ιατρού, Λυκούργος Κογεβίνας, Κώστας Λούστας, Κώστας Μαλέας, Κλειώ Νάτση, Γιώργος Παραλής, Νίκος-Γαβριήλ Πεντζίκης, Αλέκος Φασιανός, Γιώργος Σταθόπουλος, Πολύκλειτος Ρέγκος, Βασίλης Σπεράντζας, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Θάλεια Φλωρά-Καραβία, Νίκος Φωτάκης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 02/10/2019. Ώρα εγκαινίων 20:00
Διάρκεια έκθεσης 02/10/2019 – 02/02/2020
Ωράριο λειτουργίας: Τρ. – Τετ. – Παρ. Σαβ. 10:00 – 16:00 / Πεμ. 10:00 – 18:00 / Κυρ. – Δευ. κλειστά

Διοργάνωση
Πινακοθήκη της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών

  • Τε 02/10- Real Magic από τους Force Entertainment -Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης(Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2)
Στο Real Magic ενσαρκώνεται ένας κόσμος αλλόκοτης αποσύνδεσης, μόχθου και κωμικής κυκλικότητας. Υπό τον ήχο προηχογραφημένων χειροκροτημάτων και κονσερβαρισμένου γέλιου, τρεις ερμηνευτές λαμβάνουν μέρος σε μια ακατόρθωτη φαντασίωση, που πότε θυμίζει παραψυχολογικό τρικ, άλλοτε νούμερο καμπαρέ, συχνά και μεταμεσονύκτιο εφιάλτη, στον οποίο καλούνται να επιστρέψουν ξανά και ξανά, για περισσότερα βιώματα ελπίδας και συντριβής της.

Στο Real Magic ενσαρκώνεται ένας κόσμος αλλόκοτης αποσύνδεσης, μόχθου και κωμικής κυκλικότητας. Υπό τον ήχο προηχογραφημένων χειροκροτημάτων και κονσερβαρισμένου γέλιου, τρεις ερμηνευτές λαμβάνουν μέρος σε μια ακατόρθωτη φαντασίωση, που πότε θυμίζει παραψυχολογικό τρικ, άλλοτε νούμερο καμπαρέ, συχνά και μεταμεσονύκτιο εφιάλτη, στον οποίο καλούνται να επιστρέψουν ξανά και ξανά, για περισσότερα βιώματα ελπίδας και συντριβής της.

Παγιδευμένοι σε έναν κόσμο αέναων δεύτερων ευκαιριών και στερνής γνώσης, αλλαγών και μετατροπών σε γνωστές βαριάντες, σε έναν κόσμο παραμορφώσεων και μεταμορφώσεων, το Real Magic πηγαίνει το κοινό του σε ένα παραισθησιογόνο ταξίδι, στήνοντας μια περφόρμανς που σκύβει πάνω από τα μεγάλα συστήματα, τις μικρές παγίδες και τη λαχτάρα της αλλαγής.

Στο Real Magic, οι μόνιμοι ερμηνευτές του θιάσου Forced Entertainment Richard Lowdon και Claire Marshall, συναντούν τον Jerry Killick, τακτικού συνεργάτη του σχήματος με το πλούσιο βιογραφικό στη διεθνή θεατρική σκηνή.

Συνεργασία Ο.Μ.Μ.Θ 
Ωρα: 21:00 -  Τιμή 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο.

  • Πε 03/10-31/10- Αφιέρωμα στον Χ. Σαββόπουλο (Aut viam inveniam aut faciam ή θα βρούμε το δρόμο ή θα τον φτιάξουμε) -Caza Bianca
Ο ιστορικός Τέχνης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ, ο Χάρης Σαββόπουλος υπήρξε για πολλά χρόνια συνεργάτης του Δήμου Θεσσαλονίκης και στη Δημοτική Πινακοθήκη και στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Μετά τον αιφνίδιο θάνατό του, το αφιέρωμα στον Χάρη Σαββόπουλο οργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης ως η συμμετοχή της στα Δημήτρια 2019.

Ο Χάρης Σαββόπουλος συμπορεύθηκε και υποστήριξε με τα κείμενα και τις ιδέες του το έργο πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών. Κείμενα, έργα καλλιτεχνών από την προσωπική του συλλογή, και η ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή ιστορικών τέχνης, εικαστικών καλλιτεχνών και θεωρητικών, συγκροτούν το αφιέρωμα σε μια σημαντική προσωπικότητα της εικαστικής ζωής της Θεσσαλονίκης τις τελευταίες δεκαετίες.

Διάρκεια έκθεσης: 03-31/10
Εγκαίνια: 03/10 στις 20:00
Ώρες- ημέρες λειτουργίας: Τρίτη- Τετάρτη- Παρασκευή- Σάββατο 10:00-14:00, Πέμπτη 10:00- 18:00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Συνεργασία
Τμήμα Πινακοθήκης και Εικαστικών Δραστηριοτήτων
.
Ωρα: 3 (Πέμπτη) 20:00 - 31 (Πέμπτη) 18:00 - Είσοδος ελεύθερη
.
  • Πα 04/10 Σεφαραδίτικα (Συναυλία Δ. Βασιλειάδη) – Γενί Τζαμί
Μελωδικά απομεινάρια μιας πάλαι ποτέ ακμάζουσας κοινότητας της Θεσσαλονίκης που σβήστηκε από την λαίλαπα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και τις φρικώδεις αντιλήψεις του ναζισμού. Τραγουδισμένα σε μια γλώσσα, τα ladino, που και αυτή φθίνει μέσα στο χρόνο.

Θα ακουστούν κάποια γνωστά, κάποια λιγότερο γνωστά και κάποια άγνωστα κομμάτια που τραγουδήθηκαν από τους Εβραίους της Θεσσαλονίκης, σε ύφος βασισμένο σε παλιά αρχεία Θεσσαλονικιών Εβραίων αλλά και σε ηχογραφήσεις της Αμερικής των δεκαετιών 1930 και 1940.

Συντελεστές:
Δημήτρης Βασιλειάδης – κανονάκι / έρευνα,
Κώστας Παπαγιαννίδης – ούτι,
Έλενα Μουδίρη – Χασιώτου – τραγούδι,
Λουκάς Μεταξάς – κρουστά,
Χρυσάνθη Γκίκα – πολίτικη λύρα,
Pamir Panya – νέυ.
.
Ωρα: 21:00 - Είσοδος ελεύθερη
.
  • Σα 05/10 & Κυρ 06/10 – Kapani Project -Καπάνι
To πολυθεματικό φεστιβάλ που εδώ και χρόνια συσπειρώνει τη Θεσσαλονίκη στο πιο κεντρικό σημείο της, επανέρχεται πιστό στο ραντεβού του, για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, υποσχόμενο ένα διήμερο πλουσιότερο από ποτέ. Με πρόγραμμα ανανεωμένο, με καλλιτέχνες μοναδικούς, με live acts, dj sets, performances και street food να δονούν τα γραφικά στενά της κεντρικής αγοράς, όλα δείχνουν ότι στις 5 και 6 Οκτωβρίου η καρδιά της πόλης θα χτυπά στο Καπάνι.

Ανάμεσα στα σημαντικά ονόματα που θα κρατήσουν το κοινό μέχρι το ξημέρωμα, συναντούμε τους Chevy, Christos El. Papadopoulos Quintet, John Slender, K.atou, Liane, Maria S., Matina Sous Peau, Mojosphere με MC Yinka. Electronica, jazz, dub, hip hop, καθώς και όλες οι καίριες μουσικές κουλτούρες συναντώνται εδώ, για να δώσουν το δικό τους σόου με επίκεντρο τα ηχοχρώματα που ενώνουν τα στενά στον κεντρικό άξονα της πόλης.
Ωρα: 5 (Σάββατο) 12:00 - 6 (Κυριακή) 00:00 
.
  • Σα 05/10 & Κυρ 06/10- Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πως να ντύσετε έναν ελέφαντα της ομάδας Εν Δυνάμει – Δημοτικό Θέατρο Άνετον
Η παράσταση της ομάδας Εν Δυνάμει, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου, είναι βασισμένη σε μια σειρά από καθημερινές, ξεχωριστές ιστορίες για την αναπηρία, τη διαφορετικότητα και τους ανθρώπους γύρω από αυτήν.

Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν. Η καθημερινότητα, μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες παρουσιάζεται με έναν τρόπο ποιητικό. Ο αφηγηματικός τρόπος αυτός λειτουργεί ως γέφυρα, προκειμένου να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα «ποιος αλήθεια είμαι;».

Ώρες παραστάσεων
Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 21.00
Κυριακή 6 Οκτωβρίου διπλή παράσταση στις 18.30 και στις 21.00.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας
Το “κανονικό” είναι σίγουρα μία λέξη καταδικασμένη. Μία λέξη που αναγκάζεται να προσδιοριστεί από τον μέσο όρο. Ύστερα ακολουθεί η αντικειμενική αλήθεια-ό,τι δεν είναι “κανονικό” είναι “διαφορετικό”, είναι “άλλο”. Ποιός όμως φόρτισε το “άλλο” με αρνητικό πρόσημο; και γιατί;

Με την παράσταση ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα κοινοποιούνται ιστορίες γύρω από την αναπηρία. Μέσω αυτών των ιστοριών δεν επιδιώκεται παρά αυτό το άνοιγμα στο ανοίκειο, έτσι ώστε να γίνει γνωστό και οικείο. Στη σκηνή οι ιστορίες αυτές μπαίνουν στο στόμα παιδιών και παίρνουν τη μορφή ενός παιδικού παιχνιδιού. Η επιλογή αυτή μπορεί αρχικά να προκύπτει από μία επιμονή να αναφέρεται κανείς στους ανθρώπους με αναπηρία ως “παιδιά”, στην πορεία όμως αποκαλύπτει τη δύναμη του παιδικού αυθορμητισμού και της παιδικής σκληρότητας να μιλήσει χωρίς αναστολές για τα πιο κρυμμένα μυστικά, να πει την αλήθεια ολόκληρη, όπως πραγματικά είναι.

Συντελεστές
Σημ.: Η τελική σύνθεση δεν αποτελεί προϋπάρχουσα θεατρική δραματουργία αλλά προέκυψε μέσα από τις πρόβες από τα μέλη της ομάδας.
Η τελική σύνθεση και επιμέλεια έγινε από την Ελένη Ευθυμίου.
Σκηνοθεσία – Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελισάβετ Αντάπαση
Φωτισμοί: Richard Anthony
Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Οργάνωση Παραγωγής-Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δημοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Ομάδα Light 16
Επικοινωνία: BrainCo
Παίζουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελευθερία Δρακουλίδου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Δημήτρης Καλαγκάνης, Κίμων Καλαγκάνης, Άννα Καλίντσεβα, Αναστασία Καρυοφύλλη, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Παρμενίων Κυριακούλης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Μέξης, Αγγελική Μούσιου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος.
Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ξαβιέ Ντυρενζέ, Νικηφόρου Βρεττάκου, Τέλλου Φίλη, Τζ. Μ. Κουτσί.

Ωρα: 21:00 - Τιμή 12€ Κανονικό, 8€ Φοιτητικό, 5€ Ατέλειες

  • Σα 05/10 & Κυρ 06/10- Personas, Ομάδας Πλεύσις – Παλιά Δημοτικά Σφαγεία
Με αφορμή και έμπνευση το ποιητικό έργο του John Ashbery «Αυτοπροσωπογραφία σε κυρτό κάτοπτρο» η ομάδα Πλεύσις παρουσιάζει τη νέα καλλιτεχνική πρόταση της «Personas», μία multimedia performance σωματικού θεάτρου. Θέμα της η ποιητική εισαγωγή του θεατή στον «κόσμο του εαυτού» που καθορίζεται από τις έννοιες «παρατηρώ, ανακαλύπτω, συνδέομαι, κουβαλώ μέσα μου ως μνήμη».

Ένα σύνθετο θέαμα ως προς τη σκηνική του γλώσσα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το θέατρο αντικειμένων, το εικαστικό περιβάλλον, η σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics, οι κινηματογραφικές παρεμβάσεις μέσω live projection και graphic animation συνυπάρχουν επί σκηνής.

Η ομάδα Πλεύσις μέσω αυτού του project αναζητά νέες μορφές έκφρασης, ερευνώντας την ανθρώπινη φύση. Η σκηνική σύνθεση κινούμενη μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, διερευνά τη σχέση του προσώπου ως υπόσταση με το βαθύτερο «είναι» μας. Είναι ένα έργο για τον σύγχρονο άνθρωπο και την εύθραυστη ισορροπία του μεταξύ προσωπικής επιθυμίας και κοινωνικής ταυτότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία, Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής,
Τζάνος Μάζης, Δανάη Παζιργιαννίδη Σοπράνο: Καλλιόπη Αγγελοπούλου
Μουσική σύνθεση, live electronics : Μηνάς Εμμανουήλ Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Βίντεο, Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη
Κινηματογραφική επιμέλεια, teaser, trailer: Ειρήνη Στείρου, Ρεβέκκα Βάρναλη Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης
Σκηνικά αντικείμενα: Θένια Κουτρουμπή Φωτογραφίες: Νίκος Μάρκου

Η παράσταση Personas γίνεται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Λίγα λόγια για την ομάδα Πλεύσις
Η ομάδα Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στη σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στον πολυμορφικό σκηνικό χώρο, που διαμορφώνεται κατά περίσταση, και στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας.

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα η Πλεύσις εκφράζει έναν διαρκή προβληματισμό και μία αναζήτηση γύρω από την γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.
.
Ωρα: 21:00  -  Τιμή  10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό, 5€ ατέλειες & ανέργων

  • Σα 05/10 – Ημερίδα Αφιέρωμα στον Χ.Σαββόπουλο -Caza Bianca
Mε τη συμμετοχή ιστορικών τέχνης, εικαστικών καλλιτεχνών και θεωρητικών, η ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί για τη ζωή και το έργο του Χάρη Σαββόπουλου, συγκροτεί το αφιέρωμα σε μια σημαντική προσωπικότητα της εικαστικής ζωής της Θεσσαλονίκης τις τελευταίες δεκαετίες.

Ο Ιστορικός Τέχνης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ, ο οποίος έφυγε αιφνίδια από τη ζωή, υπήρξε για πολλά χρόνια συνεργάτης του Δήμου Θεσσαλονίκης στη Δημοτική Πινακοθήκη και στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης. Η διαδρομή του ταυτίστηκε με την εξέλιξη της καλλιτεχνικής σκηνής της πόλης.

Συνεργασία
Τμήμα Πινακοθήκης και Εικαστικών Δραστηριοτήτων

Διάρκεια ημερίδας 11:00 – 14:00 - Είσοδος ελεύθερη


Κυρ 06/10- Half the Truth των Λίντα Καπετανέα, Edivaldo Ernesto – Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η ομάδα χορού Rootless Root ιδρύθηκε από τη Λίντα Καπετανέα και τον Γιόζεφ Φρούτσεκ το 2006 στην Αθήνα. Απαντά στην ανάγκη των δύο ιδρυτών να δημιουργήσουν τη δική τους καλλιτεχνική γλώσσα η οποία θέλουν να βρίσκεται σε άμεση σχέση με την αρχέγονη φύση του ανθρώπου, να λειτουργεί απαλλαγμένη από αισθητικές τάσεις της εποχής ωστόσο να επηρεάζεται και να προβάλει τις θεμελιώδεις αρχές της ανθρώπινης κίνησης. Η RootlessRoot είναι το καλλιτεχνικό τους όχημα μέσω του οποίου εκφράζουν τη φιλοσοφία τους στην πράξη, αναπτύσσουν τις δυνατότητές τους και εκπληρώνουν την επιθυμία τους να γνωρίσουν το βάθος της ανθρώπινης ύπαρξης.
Τα έργα τους- σόλο, εγκαταστάσεις, παραστάσεις μικρής και μεγάλης κλίμακας- έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 30 χώρες του κόσμου.

Ενδεικτικές συνεργασίες τους είναι με τον Άκραμ Καν (για το σόλο του DESH), με τις ομάδες  Staadsteater Kassel Dance Company, Dot 504, Helsinki Dance Company Finland και πολλές άλλες. Το ντεμπούτο της RootlessRoot έγινε το 2007 στο Φεστιβάλ Αθηνών- Επιδαύρου με το έργο Sudden Showers of Silence. Ακολούθησε, στο ίδιο Φεστιβάλ το 2014, το έργο W – Memorabilia και το 2017 το έργο When the dogs assailed their masters.

Το πιο πρόσφατο έργο της ομάδας είναι το ντουέτο Half the Truth που επιχορηγήθηκε για το 2017-2018 από το ΥΠΠΟΑ και βρίσκεται σε περιοδεία στην Ευρώπη.
.
Ωρα: 21:00  -  Τιμή  12€ κανονικό 10€ μειωμένο
Δε 07/10 – Ερκουλίν Μπαρμπέν: Οι αναμνήσεις ενός Eρμαφρόδιτου, της ομάδας Angelus Novus σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη.-Μπενσουάν Χαν

Ένα ξεχωριστό ταξίδι στον χρόνο, στη Γαλλία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που η ιατρική και η δικαιοσύνη επιδίδονταν σε ένα ανελέητο κυνήγι ταυτότητας, με σκοπό να καθοριστεί το «αληθινό φύλο». Ένα ταξίδι το οποίο προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει την Ερκουλίν Μπαρμπέν. Μια διπλή, παράξενη ύπαρξη. «Άνδρας. Γυναίκα. Τίποτα.»  Ένα άτομο ερμαφρόδιτο, που στη γέννησή του θεωρήθηκε γυναίκα, ενώ αργότερα, στην ενηλικίωσή του, τού επιβλήθηκε η ανδρική ταυτότητα.

Η ιστορία της/του Ερκουλίν Μπαρμπέν, όπως η ίδια/ο ίδιος την κατέγραψε στο ημερολόγιό της/του, έμεινε στην Ιστορία ως το πρώτο κείμενο ερμαφρόδιτου, ένα ντοκουμέντο πάνω στο οποίο βασίστηκε ο Μισέλ Φουκώ για να γράψει το άρθρο του «Το αληθινό φύλο», καταγγέλλοντας «την τυραννία της κοινωνίας για το φύλο και την αναπόφευκτη επιμονή ότι κάθε άτομο πρέπει να έχει ένα» και ανοίγοντας ένα νέο, πολύ σημαντικό κεφάλαιο στις σπουδές φύλου.

Σήμερα, η/ο Ερκουλίν αποτελεί εμβληματική μορφή του κινήματος των ίντερσεξ ατόμων. Την εποχή, όμως, που έζησε τη σύντομη ζωή της/του, ήταν μια ύπαρξη καταδικασμένη στη μοναξιά και την απομόνωση, ένα μίασμα για τη θρησκόληπτη κοινωνία. Ένα θύμα της ζωής, η οποία τον οδήγησε στον μονόδρομο της αυτοκτονίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Herculine Adélaïde / Abel Barbin
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελίνα Ευταξία
Μουσική: Κωστής Βοζίκης – Χρήστος Παπαδόπουλος
Κίνηση: Ίρις Νικολάου
Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης
Βοηθοί σκηνοθέτη – δραματουργίας: Εβελίνα Κοτρίδου – Αντιγόνη Μπάρμπα
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ιωάννης Ξηροκώστας
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Angelus Novus
Διανομή: Αντιγόνη Μπάρμπα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Αναστάσης Ροϊλός

Βιογραφικό σκηνοθέτη
Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης είναι αναπληρωτής Καθηγητής της Σκηνοθεσίας-Υποκριτικής στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ., τη Δραματική Σχολή της Ρούλας Πατεράκη και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Paris X – Nanterre. Στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ διδάσκει από το 2003. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στην Ελλάδα και στη Γαλλία. Στη Γαλλία σκηνοθέτησε έργα των Λόρκα, Μπύχνερ, Μπέκετ, Ζενέ, Κορνέιγ κ.α. Στην Ελλάδα σκηνοθέτησε για το ΚΘΒΕ, το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, τις ομάδες ΛΥΚΗ ΒΥΘΟΥ και ANGELUS NOVUS έργα των Μποστ, ντε Σαντ, Χ. Μύλλερ, Φασμπίντερ, Ο. Ουάιλντ, Σαίξπηρ κ.ά. και παραστάσεις βασισμένες σε δική του δραματουργική επεξεργασία κειμένων όπως η ραψωδία λ (Νέκυια) της Οδύσσειας, ποιήματα του Τ. Σινόπουλου κ.α. Από τις εκδόσεις University Studio Press κυκλοφόρησε, σε δική του μετάφραση, η Ιστορία Σύγχρονης Σκηνοθεσίας, των: Denis Bablet και Jacqueline Jomaron (2 τόμοι: 1887-1914 και 1914-1940, Θεσσαλονίκη 2008 και 2009, αντίστοιχα).
.
Τιμή 12€ κανονικό | 8€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικά) | 5€ ατέλειες - Ώρα έναρξης: 21.00. Ωρα: 21:00 και 23.30

  • Δευ 07/10 & Τρ 08/10- Revolt -Athens & The Cave ( Σε σύλληψη ODC Ensemble, σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου) -Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης(Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2)
Revolt Athens
Συνδυάζοντας ερμηνεία, μουσική και βίντεο, το REVOLT ATHENΣ είναι ένα διερευνητικό βλέμμα στην καθημερινότητα μιας Αθήνας, καθώς και της ίδιας της Ελλάδας σε συνθήκες κρίσης. Μια πολιτική performance, με βραβεύσεις και διεθνή σταδιοδρομία που παρουσιάζεται συνεχώς από το 2105, το REVOLT ATHENΣ περνά από διαδηλώσεις και δακρυγόνα, κριτική και ποίηση, ακτιβιστικές κοινότητες και αρχαία μυθολογία, προκειμένου να σκύψει στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ελληνικής πρωτεύουσας, τα οποία  σύντομα γίνεται αντιληπτό πως αφορούν ολόκληρη τη σύγχρονη Ευρώπη.
Πρόκειται για δημιουργία της ομάδας ODC Ensemble, που αποτελείται από τη σκηνοθέτιδα Έλλη Παπακωνσταντίνου, την ηθοποιό Ρόζα Προδρόμου, τον visual artist Παντελή Μάκκα και τον συνθέτη και μουσικό Τηλέμαχο Μούσα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών.
Το Σπήλαιο
Επίσης σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Έλλης Παπακωνσταντίνου, το ΣΠΗΛΑΙΟ είναι μια διεθνής συμπαραγωγή που διερευνά, μέσα από την φιλοσοφική διάσταση της τυφλότητας, πιθανές παραλληλίες με τον σημερινό κόσμο της εικονικής πραγματικότητας και των ψευδών ειδήσεων αντλώντας από την πλατωνική αλληγορία του Σπηλαίου. Τραγουδιστές, εικαστικοί, performers που ανάμεσα τους είναι και το ιστορικό στέλεχος των Tuxedomoon Blaine L. Reininger, συμπράττουν σε μια σύγχρονη όπερα-περφόρμανς με κυβερνο-πανκ αισθητική.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights)
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ
Ο.Μ.Μ.Θ
.
Συντελεστές
Σύλληψη, λιμπρέτο, σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Μουσική, ενορχήστρωση: Τηλέμαχος Μούσας
Βίντεο, live κάμερα, σκηνικά, κοστούμια: Παντελής Μάκκας
Φιγούρες θεάτρου σκιών: Τάσος Κώνστας
Συνεργάτες δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη, Tanja Diers
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Δρακοπούλου
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Μουσική προετοιμασία: Αναστασία Κατσιναβάκη
Αναστασία Κατσιναβάκη: πιάνο
Μαριλένα Χρυσοχοΐδη: σαντούρι
Blaine L. Reininger pedals & effects
Περφόρμερς: Blaine L. Reininger, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βιβή Πέτση, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Παντελής Μάκκας
.
Bιογραφικό σκηνοθέτιδας
Η Έλλη Παπακωννσταντίνου είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού και του Royal Holloway του Λονδίνου(ΜΑ, PhD). Οι πραστάσεις της χαρακτηρίζονται από το υβριδικό τους ύφος. Είναι πολυμεσικές με έντονο το ενδιαφέρoν για την πολιτική, ένα ενδιαφέρον που είχε ως αφετηρία τις κινητοποιήσεις που τάραξαν την χώρα τα πρώτα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η πιο πρόσφατη δουλειά της φέρει τον τίτλο “Oedipus: Sex with Mum Was Blinding”. Πρόκειται για μια υβριδική όπερα που συνδυάζει visual arts και τη χρήση νέων τεχνολογιών, βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο.
.

7/10 20:00 (Revolt ATHENΣ) 21:45 (TO ΣΠΗΛΑΙΟ)

8/10 21:00 (TO ΣΠΗΛΑΙΟ) -  14€ κανονικό, 10€ φοιτητές – άνεργοι, 16€ για τις δύο παραστάσεις στις 7/10
,
  • Τρ 08/10 & Τε 09/10 – Παράξενες Ιστορίες της Violet Louise – Παλιά Δημοτικά Σφαγεία
H Violet Louise παρουσίασε για το Φεστιβάλ Αθηνών 2018 την οπτικοακουστική παράσταση Παράξενες Ιστορίες, βασισμένη σε ανθολογία από ιστορίες τρόμου, ποιήματα, επιστολές και δοκίμια του παγκοσμίως αναγνωρισμένου αμερικανού συγγραφέα Edgar Alan Poe. Η σύνθεση αυτών των αποσπασμάτων από τα έργα του Poe δημιούργησε μία κανούργια ιστορία. Oι Παράξενες Ιστορίες προσκλήθηκαν από το Φεστιβάλ Vie και το Φεστιβάλ Delle Colline Torinesi στην Ιταλία, το Μάρτιο και τον Ιούνιο 2019, έχοντας λάβει εξαιρετικές κριτικές από τον εγχώριο και τον ιταλικό τύπο.

Συσκευές που παράγουν ήχο, φως και εικόνα , δημιουργούν την ατμόσφαιρα ενός περίεργου εργαστηρίου επί σκηνής.Τα υλικά της παράστασης (ήχος, μουσική, βίντεο) είναι και αυτά πρωτότυπα, ενώ η μίξη τους γίνεται ζωντανά επί σκηνής. Οι δύο ερμηνευτές επί σκηνής (η Αγλαϊα Παππά και η Λουίζα Κωστούλα) μαζί τη δημιουργική ομάδα (Studio19, Σάκης Μπιρμπίλης) αποτελούν από κοινού, μία τέλεια συγχρονισμένη ορχήστρα πολυμέσων.

Oι Παράξενες Ιστορίες διερευνούν το μυστήριο της Ζωής και του Θανάτου. Ένα κορίτσι επισκέπτεται μία γυναίκα που βρίσκεται καθηλωμένη σε μία αναπηρική καρέκλα και μεταμορφώνει το δωμάτιο της σε ένα εργαστήριο μνήμης. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας,το κορίτσι λειτουργεί σαν υπνωτιστής. Η γυναίκα, αρχίζει σταδιακά να ανακαλεί μνήμες από το παρελθόν της. Ταξιδεύοντας μπρος και πίσω στο χρόνο, αφηγείται τις ιστορίες του Poe, σα να είναι κομμάτια από το δικό της παρελθόν και προετοιμάζει το τελευταίο ταξίδι της προς το Φως. Το Φως της Αιώνιας Αγάπης.

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μoυσική – Oπτική & ηχητική δραματουργία: Violet Louise
Ερμηνεύουν: Aγλαΐα Παππά, Λουίζα Κωστούλα
Σχεδιασμός συστήματος αναπαραγωγής ήχου και εικόνας: Studio 19
Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Bίντεο: Bασίλης Κουντούρης ( Studio 19)
Ηχοληψία: Kώστας Μπώκος (Studio 19)
Κοστούμι: Λίλιαν Ξυδιά
Εικονοληψία: Studio 19 ( Bασίλης Κουντούρης)

Βιογραφικό σκηνοθέτιδας
Η Violet Louise (Λουίζα Κωστούλα), είναι σκηνοθέτης, performer, μουσικός και multimedia artist που ερευνά από το 2012 το πεδίο της σύγχρονης αφήγησης με τη δημιουργική χρήση πολυμέσων. Εκτός από τη σκηνοθεσία, στις παραστάσεις της υπογράφει τη μουσική, τα ηχητικά υλικά, όπως και τη δραματουργία ήχου και εικόνας.
.
Ωρα: 21:00  -  Τιμή  10€ κανονικό, 8€ μειωμένο
.
  • Τρ 08/10 & Τε 09/10- Αμάρυνθος (Παράσταση θεάτρου Ντοκιμαντέρ της Μάρθας Μπουζιούρη) – Θέατρο Αυλαία
H υπόθεση της Αμαρύνθου, ένα περιστατικό που, με αφετηρία την Εύβοια και την καταγγελία μιας 15χρονης βουλγαρικής καταγωγής ότι βιάστηκε ομαδικά από συμμαθητές της, ανέδειξε σημαντικές πτυχές της ελληνικής κοινωνίας. Ρατσισμός, ταξικά και πατριαρχικά ζητήματα, θέματα κοινωνικού στάτους. Τα ίδια τα συστατικά του περιστατικού, διέγειραν τα ΜΜΕ και την κοινή γνώμη. Βιασμός, ανήλικοι, κινητά που κατέγραφαν ερωτικές συνευρέσεις, σχολικές καταλήψεις, νεολαία σε κρίση, επαρχία, κλειστές συντηρητικές κοινωνίες, μετανάστες, προκαταλήψεις, συνενοχή. Τι ήταν τελικά η Αμάρυνθος; Συγκάλυψη ενός εγκλήματος ή συκοφαντικό μύθευμα που διέσυρε τους εμπλεκόμενους και την τοπική κοινωνία; Το χάσμα ανάμεσα στις δύο εκδοχές της ιστορίας, παραμένει έως σήμερα αγεφύρωτο.

Μέσα από τη φόρμα του θεάτρου – ντοκιμαντέρ, η Μάρθα Μπουζιούρη δημιουργεί έναν πολυοργανικό χώρο, όπου η δραματουργία και η ανθρωπολογία συναντώνται αναδεικνύοντας το πολιτικό μέσα από το ανθρώπινο. Μια παράσταση που παίρνει ρίσκα και δίνει την αφορμή για να αναλογιστούμε ότι υπάρχουν πολλές διαφορετικές Αμάρυνθοι.

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη
Σύμβουλος Έρευνας: Αθηνά Αθανασίου
Ερευνητική ομάδα – Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας Παντείου Πανεπιστημίου: Γρηγόρης Γκουγκούσης, Νούρη Διακάκη, Αθηνά Σίμογλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια – Ζαϊρα Φαληρέα
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Σχεδιασμός Ήχου και Εικόνας: Voltnoi Brege
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ζώης Οικονόμου
Σύμβουλος Επικοινωνίας: Μιχάλης Σαράντης
Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: PLAYS2PLACE
Διανομή: Πολύδωρος Βογιατζής, Αγγελική Ζησούδη, Γιώργος Κισσανδράκης, Θεανώ Μεταξά

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018

Βιογραφικά σκηνοθέτιδας
Η Μαρθα Μπουζιούρη είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν και του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ του ΕΚΠΑ και υποψήφια διδάκτωρ Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Εστιάζει τη σκηνοθετική δουλειά της στη φόρμα του θεάτρου ντοκιμαντέρ, με άξονα την εθνογραφική έρευνα, την οποία εμπλουτίζει με πολυμεσικά στοιχεία και παράλληλες δράσεις διαλόγου
.
Ωρα: 21:00  -  Τιμή  10€ κανονικό, 8€ μειωμένο
.
.
  • Τε 09/10, Πε 10/10, Πα 11/10, Σα 12/10 & Κυρ 13/10 – Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη (από την ομάδα θεάτρου Arks Moriendi, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.)-Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης
Ανεβαίνοντας στη σοφίτα του Λαογραφικού Μουσείου, μεταφερόμαστε στο εσωτερικό ενός μεσοαστικού σπιτιού στο Λονδίνο, όπου, γύρω από το τραπέζι του δείπνου και μέσα σε μία μόνο νύχτα, εκτυλίσσεται ένα αμλετικό υπαρξιακό δράμα: η ζοφερή τραγωδία μιας οικογένειας, τα μέλη της οποίας παλεύουν να απαλλαγούν από τα δεσμά του Πατέρα για να καταφέρουν να ζήσουν. Ο Πατέρας – Εξουσιαστής, Άμνετ Λομ, φανατικός υποστηρικτής του χριστιανικού δόγματος, κάνει πράξη τον λόγο («Γεννηθήτω το θέλημά Σου»), διαστρεβλώνοντάς τον και επιβάλλοντας στα μέλη της οικογένειας το θέλημά του, μέσα από τον κατ’ εξακολούθηση βιασμό της προσωπικότητάς τους.

«Να ζεις, αυτό είν’ όλο το ζήτημα». Στη φράση αυτή καταλήγει ο Υιός – Εξουσιαζόμενος, Λέλο Λομ, ένας νέος άνδρας που εδώ και τριάντα χρόνια ζει καθισμένος στο βρεφικό καροτσάκι του. Ο Υιός αναλαμβάνει να βάλει ένα τέλος στην κυριαρχία του Πατέρα, δίνοντας τη δική του απάντηση στο αμλετικό δίλημμα («να ζει κανείς ή να μη ζει»), αντιστρέφοντας τον μύθο του Φαέθοντα και συμβολίζοντας με την πράξη του την εξέγερση ενάντια στη βαρβαρότητα της εξουσίας.

Η παράσταση είναι αυστηρά ακατάλληλη για ανηλίκους.

Συνεργασία Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Ο μύθος του Φαέθοντα
Σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία, ο Φαέθων ήταν γιος του Ήλιου και της Κλυμένης. Μια μέρα, ο πατέρας του τον άφησε να οδηγήσει το άρμα του, ο Φαέθων, όμως, δεν στάθηκε αντάξιος της εμπιστοσύνης του. Καθώς οδηγούσε το άρμα του Ήλιου, είδε στον ουρανό τον Σκορπιό, τρόμαξε και έχασε την ψυχραιμία του και τον έλεγχο του άρματος, με αποτέλεσμα ο Ήλιος να αρχίσει να ανεβοκατεβαίνει απειλώντας με καταστροφή τη Γη. Ο Δίας, βλέποντας τη Γη να καίγεται και τα ποτάμια να ξεραίνονται από τη θερμότητα, τον κεραυνοβόλησε και τον σκότωσε για να προλάβει χειρότερες καταστροφές.

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου
Κίνηση: Δροσιά Τριαντάκη
Φωτογραφίες – Trailer: Momentum Photography/Cinematography
Γραφιστικός σχεδιασμός: Λίζα Γεωργοπούλου
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Ars Moriendi
Διανομή:
Παύλος Δανελάτος: Άμνετ Λομ
Θεανώ Αμοιρίδου: Τζούλι Λομ
Νίκος Ράμμος: Λέλο Λομ
Κατερίνα Συναπίδου: Ανν Λομ
Ελευθερία Μαυρίδου: Μπεθ Λομ

Βιογραφικό σκηνοθέτη
Ο Θάνος Νίκας γεννήθηκε στον Βόλο. Είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της Ομάδας Θέατρου Ars Moriendi. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Φαίδρας Έρως της Σάρα Κέην (Θέατρο Blackbox, 2016), Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ (Θέατρο Blackbox και Θέατρο Αυλαία, 2015), Seven-Ένα Έργο για την Γάζα της Caryl Churchill (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 2014), Μυστικός Δείπνος, βασισμένο στην ποίηση του Νίκου-Αλεξη Ασλάνογλου (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Παρά θιν’αλός 2014), Προς αυτήν την Αλόγιστη Κατεύθυνση των Δ. Δημητριάδη-Γ. Αλισάνογλου (Χουσεΐν Μπέη τζαμί, 57ο Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα, 2014), TRANSEUROPA- Ερείπια στην Άκρη της Γλώσσας (Site-specific performance στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο Φιξ, 11η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, 2014),  Πεθαίνω Σαν Χώρα του Δ. Δημητριάδη (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Δημοτικό Θέατρο Βόλου, Διδυμότειχο, Ορεστιάδα, 2012-2013, μεταξύ άλλων.

Βιογραφικό συγγραφέα
Ο Δημήτρης Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1944. Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στις Βρυξέλλες όπου έγραψε το 1966 το πρώτο θεατρικό του έργο, “Η τιμή της ανταρσίας στην μαύρη αγορά”, το οποίο ανέβασε ο Patrice Chereau το 1968 στο Theatre d’ Aubervilliers, στο Παρίσι. Το 1978 εκδόθηκε το “Πεθαίνω σαν χώρα”, το πρώτο του πεζογράφημα, το 1980 η ποιητική ενότητα “Κατάλογοι 1-4” και το 1983 το θεατρικό του έργο “Η νέα εκκλησία του αίματος”, το οποίο  θα ακολουθήσουν πολλά άλλα, όπως “Το ύψωμα” (1990-θεατρικό έργο), “Η άγνωστη αρμονία του άλλου αιώνα», “Η αρχή της ζωής”, “Η ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή”, “Λήθη και άλλοι τέσσερις μονόλογοι”,  “Διαδικασίες διακανονισμού διαφορών” κ.ά. Παράλληλα ασχολήθηκε συστηματικά με τη μετάφραση πεζογραφημάτων των Jean Genet, Georges Bataille, Witold Gombrowicz, Maurice Blanchot, Gerard de Nerval, Balzac, Bernard-Marie Koltes, καθώς και τη μετάφραση θεατρικών έργων των Μολιέρου, Ευριπίδη, J. Genet, G. Courteline, Tennessee Williams, Σαίξπηρ για διάφορα θέατρα. Μετά το 1980 συνεργάστηκε στενά με τις εκδόσεις “Άγρα”, που έχουν εκδώσει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του και, πιο πρόσφατα, με τις εκδόσεις “Σαιξπηρικόν” της Θεσσαλονίκης.
.
Ωρα: 21:00  -  Τιμή  14€ κανονικό, 12€ φοιτητές – άνεργοι – ΑΜΕΑ,10€ ατέλειες
.
  • Πε 10/10, Πα 11/10, Σα 12/10 & Κυρ 13/10 -5th TAF -Thessaloniki Animation Festival-Αποθήκη Δ’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης
It’s bigger, it’s better, it’s taf-er. Το TAF, αλλιώς Thessaloniki Animation Festival, είναι το σπουδαίο ετήσιο ραντεβού των εραστών της κινούμενης εικόνας, το οποίο πραγματοποιεί φέτος την πέμπτη του διοργάνωση. Το σημαντικό διεθνές φεστιβάλ κινούμενων σχεδίων της Ελλάδας προωθεί την τέχνη του animation μέσα από την καθιερωμένη πλέον συνάντησή του με προβολές, εργαστήρια, master classes και ομιλίες για μικρούς και μεγάλους.

Ιδρύθηκε το 2015, εδρεύει στην καρδιά της Θεσσαλονίκης και έχει γίνει το δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ animation στην Ελλάδα μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα.
Αξίζει να υπογραμμιστεί ότι το TAF είναι ένα φεστιβάλ με ελεύθερη είσοδο, που καθιέρωσε και διοργάνωσε η AddArt, ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που προωθεί την τέχνη και τον πολιτισμό.

Το 2019 επιφυλάσσει στο κοινό του TAF καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, με ξεχωριστούς καλεσμένους από το «Love Death and Robots», καθώς επίσης και εργαστήρια, ομιλίες και προβολές περισσότερων από 300 animation films. Αναλυτικό πρόγραμμα και πληροφορίες στη διεύθυνση tafestival.gr.

ΩΡΕΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ
17:00
13/10 10:00 (προβολή για παιδιά)
.
  • Πε 10/10 – Hardscapes (Συναυλία με τον Raul Moretti) -Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2)
Αντισυμβατικός όσο και πολύπλευρος, ο Ιταλοελβετός αρπιστής Raul Moretti προσεγγίζει τη μουσική με έναν πολύ προσωπικό τρόπο. Ξεκίνησε από την κλασική άρπα, πέρασε στην ηλεκτρική και την ηλεκτροακουστική άρπα, έμαθε να συνθέτει και να αυτοσχεδιάζει οικειοποιώντας ιδιαίτερες τεχνικές. Σήμερα, τοποθετείται στο πάνθεον των μοντέρνων βιρτουόζων, διαγράφοντας μια διεθνή τροχιά η οποία φέρνει την άρπα σε ακροατήρια όλων των ειδών, από την avant garde και την pop-rock έως τη world music, την ηλεκτρονική σκηνή, τη dance, την κλασική και την ελεύθερη αυτοσχεδιαστική.

Oι ζωντανές εμφανίσεις του αλληλεπιδρούν δημιουργικά με τις τέχνες, ενσωματώνοντας χορό, ζωγραφική, κινηματογράφο, video-installation, χαρίζοντας στον ακροατή ένα καλειδοσκόπιο συναισθημάτων που υπόσχεται μοναδικές συναυλιακές εμπειρίες.

Συνεργασία
Ο.Μ.Μ.Θ., Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ωρα: 21:00 - 10€ κανονικό, 5€ μειωμένο


  • Πα 11/10 έως Σα 16/11- A Comet to Bury Lovers των Marjano και Denis Kapurani.- Γενί Τζαμί
Visual artists με σειρά ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, οι Marjano & Denis Kapurani εξετάζουν τις ρίζες της τέχνης καθώς και τις μελλοντικές πιθανές εκφάνσεις τους μέσα από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τις εγκαταστάσεις, τη video art και ποικίλες δημιουργικές φόρμες.

Η νέα τους δουλειά, με τίτλο Α Comet to bury lovers, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα φετινά Δημήτρια. Μέσω της έκθεσης αυτής, οι καλλιτέχνες εξετάζουν το υποτιθέμενο σενάριο της αποικιοκρατίας του Άρη. Ένας νέος Αδάμ και μια Εύα, οι οποίοι εξυπηρετούν το πλάνο του human 2.0 στην νέα Εδέμ του πλανήτη Άρη. Στον πυρήνα της έκθεσης, τοποθετείται η σύγχρονη κοινωνική και επιστημονική αγωνία για το μέλλον της ανθρωπότητας και η εναλλακτική φύση του ανθρώπου.

Διάρκεια έκθεσης: 11/10-16/11
Ωράριο λειτουργίας: Τρ. Τετ. Παρ. Σαβ. 10:00 – 16:00 / Πεμ. 10:00 – 18:00 / Κυρ. Δευ. κλειστά
Εγκαίνια: 11/10 στις 20:00
Συνεργασία: Τμήμα Πινακοθήκης και Εικαστικών Δραστηριοτήτων


  • Πα 11/10 Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης -Natassa Mare Quintet -Δημαρχιακό Μέγαρο
Μια διαπολιτισμική συνάντηση που στοχεύει στη σύνδεση ανάμεσα στο ελληνικό ηχόχρωμα, τον παραδοσιακό / μεσόγειο ήχο και τη σύγχρονη μουσική, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα στοιχεία από την αρχαιοελληνική γραφή μέσα από τα φωνητικά θραύσματα και βοκαλιστικά σπαράγματα.

Στη σύμπραξη της ΣΟΔΘ με το κουιντέτο της ελληνο-γερμανικής αυτής συνεργασίας, τα θέματα εμβαπτίζονται στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της τζαζ, του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και των διαπολιτιστικών επιρροών και ηχοχρωμάτων των διεθνών μουσικών.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ Goethe – Institut
Συντελεστές:
NATASSA MARE QUINTET:
Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, τραγούδι
Wolfgang Fuhr, σαξόφωνο
Φίλιππος Κωσταβέλης, πιάνο
Γιώργος Σμυρνής, κοντραμπάσο
Hans Fickelscher, κρουστά
Ενορχηστρώσεις: Έφη Ράτσου
Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Ωρα: 20:30 - Τιμή 5 €


  • Σα 12/10- Διημερίδα “Το θέατρο για παιδιά και νέους Θεατές στον 21ο αι. Αναζητήσεις και προβληματισμοί”.- Ισλαχανέ
Ανθεί το θέατρο για παιδιά και νέους θεατές; Η πληθώρα παραγωγών μαρτυρά πως ναι. Παρακολουθούν όμως οι παραστάσεις τις σύγχρονες τάσεις στο θέατρο και τις κοινωνικές εξελίξεις; Ποια η σχέση ποσότητας και ποιότητας; Απασχολεί το θέατρο για παιδιά την κριτική;

Με τη διημερίδα που διοργανώνουν στα φετινά Δημήτρια, η Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών μαζί με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση ανοίγουν, στη Θεσσαλονίκη, τη συζήτηση γύρω από το θέατρο για παιδιά και νέους θεατές.

Ο Brendon Burns, κύριος ομιλητής και εμβληματική προσωπικότητα στον χώρο του θεάτρου για νέους,  αναφέρεται στην άρρηκτη σχέση θεάτρου και δημοκρατίας ενώ συγγραφείς, σκηνοθέτες, θεατροπαιδαγωγοί, θεατρολόγοι και κριτικοί συζητούν για τα προβλήματα και τις εξελίξεις. Σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα θα προβάλλονται σε συνεχή ροή, σύντομα βίντεο των θιάσων/ομάδων που δραστηριοποιούνται επαγγελματικά πάνω στο θέατρο για παιδιά.

Εργαστήρια: Κυριακή, 13 Οκτωβρίου 2019

Χώρος: 43Ο Δημοτικό Σχολείο, Προξένου Κορομηλά 25 & Αγ. Σοφίας
.
  • Σα 12/10& Κυρ 13/10- Ύψωμα 731 (σε κείμενο και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη)-Θέατρο Αυλαία
Μια μουσικοθεατρική παράσταση για την αξία της ελευθερίας. Το 1941, στο Ύψωμα 731, ο ολιγάριθμος ελληνικός στρατός κατορθώνει μια συντριπτική νίκη επί του πολυάριθμου ιταλικού στρατού του Μουσολίνι, στην προσπάθεια του τελευταίου να καταλάβει την Ελλάδα. Στη μάχη που δόθηκε τα γεγονότα και οι αριθμοί αγγίζουν τη σφαίρα του παράδοξου όσον αφορά τον μικρό αριθμό των Ελλήνων οπλιτών αλλά και τους τρόπους με τους οποίους αντιμετώπισαν μία ιταλική επίθεση μυθικών διαστάσεων.

Στην παράσταση, με όχημα την αφήγηση των γεγονότων, η μάχη ανάγεται στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων· εκεί όπου νικάει ο παράδοξος τρόπος σκέψης, αυτός  που αντιβαίνει στην κοινή αντίληψη και έρχεται σε σύγκρουση με τις εκάστοτε κρατούσες αντιλήψεις ή την κοινή λογική· εκεί όπου η νίκη του παράδοξου τρόπου σκέψης περιέχει ως κεντρική έννοια την αξία της ελευθερίας, απέναντι σε μια δύναμη που αρχικά φαντάζει άτρωτη και που προσπαθεί βίαια να εγκαθιδρύσει στο υπαρξιακό και ψυχικό πεδίο των ανθρώπων ένα πρότυπο κανονικότητας και ομογενοποίησης που τελικά μας απομονώνει από την ίδια τη ζωή.
Ωρα: 12/10 21:00
13/10 19:00  -  Τιμή 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)


  • Σα 12/10- 7η Biennale Σύγχρονης Τέχνης– Αλατζά Ιμαρέτ
H Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συστήνεται ξανά στο φιλότεχνο κοινό στην έβδομη εκδοχή της, υπό τον γενικό τίτλο ΣΤΑΣΗ.

Η φετινή διοργάνωση προτείνει μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν. Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, αποστασιοποίηση, σιωπή, με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια.

Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
ΣΤΑΣΗ – Taking a Stance

Ωρα: 21:00  -  

  • Κυρ 13/10 -Sylphidarium Maria Taglioni on the Ground (Colletivo Cinetico)- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Ένα ταξίδι μέσα στο σώμα, που αποκαλύπτει τον εαυτό του στην πιο αληθινή και ανεπιτήδευτη εκδοχή του. Το Sylphidarium μετασχηματίζει τη χορογραφία του La Sylphide, ενός από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1832 με πρωταγωνίστρια τη Μαρία Ταλιόνι, για να παρουσιάσει μια νέα υβριδική εκδοχή του κλασικού έργου, πλούσια σε γυμναστική, ακροβασίες, αεροβική και μυϊκή ρώμη.

To φαντασμαγορικό αποτέλεσμα που προκύπτει από τη δουλειά των ColletivO CineticO, υπό την καθοδήγηση της Francesca Pennini, είναι ένας θρίαμβος της κίνησης, ο οποίος αφήνει να ξεδιπλωθεί μια θεατρογραφία γεμάτη μουσική, κοστούμια, έξυπνο χιούμορ, δραματικότητα, και υψηλή αισθητική γλώσσα.

Συνεργασία
Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, Ιταλικό Προξενείο
.
Ωρα: 21:00 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο
.
.
  • Κυρ 13/10 -Συναυλία Παραδοσιακής Ιταλικής Μουσικής του Giovanni Floreani - Πλατεία Άθωνος.
Ο πολιτιστικός οργανισμός Furclap, από το Ούντινε της Ιταλίας, δίνει το παρών στα φετινά Δημήτρια, με μια συναυλία επιμελημένη από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ Canto Spontaneo, Giovanni Floreani. Μαζί του, δύο σημαντικοί μουσικοί της περιοχής Friuli Venezia Giulia, οι Gianfranco Lugano και Evaristo Casonato.

Η συναυλία περιλαμβάνει ένα ρεπερτόριο το οποίο κυμαίνεται από κλασικά τραγούδια της παράδοσης του Φρίουλι, διανθισμένα από αναγεννησιακές, κελτικές και βαλκανικές μελωδίες, καθώς και από ένα αφιέρωμα στην οικοδέσποινα χώρα, την Ελλάδα. Θα ερμηνευθούν επίσης διαχρονικές Ιταλικές επιτυχίες από τις δεκαετίες του 1960 και του ’70. Μια συναυλιακή εκδήλωση με μαγευτική ατμόσφαιρα και ιταλικό ηχόχρωμα.

Συνεργασία
Tempo Forte

Ωρα: 13:00 - Είσοδος ελεύθερη
.
  • Δε 14/10- Vestiges. Αυτό που μένει, και άλλες ιστορίες. (Έκθεση Ζωγραφικής της Άννας Φωκά) - Γαλλικό Ινστιτούτο.
«Vestiges», αλλιώς απομεινάρια ή κατάλοιπα μιας άλλης εποχής. Με τον τίτλο αυτό παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης το πρόσφατο ζωγραφικό έργο της Άννας Φωκά, η οποία γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1975 και σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα.

Στον καμβά της, φανταστικά και υπαρκτά πρόσωπα, δανεισμένα από τα popular media, καθώς και από το προσωπικό φωτογραφικό της αρχείο, τοποθετούνται στο δυστοπικό αρχιτεκτονικό κέλυφος εγκαταλελειμμένων χώρων. Η συνύπαρξη αυτών των ετερόκλητων χαρακτήρων δημιουργεί νέους, φαινομενικά παράλογους συσχετισμούς και εντάσεις που μετατοπίζουν το νόημα της εικόνας.

Στόχος της ζωγράφου είναι η μυθοπλαστική ανάπλαση της ιστορίας του τόπου της, της Θεσσαλονίκης των παιδικών της χρόνων, σε μια προσπάθεια διάσωσης της μνήμης, αλλά και επανερμηνείας των γεγονότων που τη σημάδεψαν. Τίποτα δεν είναι όπως δείχνει : με μεταφορικό λόγο και ύφος αλληγορικό, η Φωκά προσπαθεί έμμεσα να αποδώσει το εφήμερο της ύπαρξης, το φευγαλέο της στιγμής, το αμετάκλητο της πράξης. Η έκθεση της Άννας Φωκά πραγματοποιείται σε επιμέλεια της Στέλλας Συλαίου.

Εγκαίνια 14/10 21:00
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
.
Είσοδος ελεύθερη
.
  • Δε 14/10- Fin’ amor από τους LAmia Bedioui & Σολη – Αποθήκη Δ’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Fin’Amor είναι μεσαιωνική έκφραση που χρησιμοποιήθηκε απο τους τροβαδούρους του 12ου και 13ου αιώνα και δηλώνει τον ιδανικό, τον τέλειο έρωτα.  Η έννοια αυτή σημαίνει διαρκής πόθος και αναζήτηση του απόλυτου, κάτι εξ ορισμού άπιαστο, ουτοπικό.

H Lamia Bedioui και ο Σόλης Μπαρκή μας μεταφέρουν το σφυγμό της Γης, σε μια πρωτότυπη συναυλία, με πολλούς ρυθμούς και ηχητικά τοπία.

Τραγούδια από όλο τον κόσμο, από την Ελλάδα, την Τυνησία,την Αλγερία,την Υεμένη,την Παλαιστίνη, την Ισπανία και τη Γαλλία, μελοποιούν τις αναζητήσεις του ερμηνευτικού διδύμου, το οποίο προσφέρει στο ακροατήριο ένα ταξίδι που ξεκινά από τον 13ο και καταλήγει στον 20ο αιώνα.  Μια συναυλία για κρουστά και φωνή, ανοιχτή στον αυτοσχεδιασμό.
.
Ωρα: 21:00 - 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο


  • Δε 14/10 & Τρ 15/10 – Αντώνης Σουρούνης: Μονοπάτια & Θάλασσες – Ισλαχανέ
«Όταν έρχεται ο Οκτώβρης από το χρονιάρικο του ταξίδι, μου φέρνει δώρα… Καμιά φορά έρχεται για να μου τα πάρει πίσω ή και να με τιμωρήσει για κάτι που μόνο εμείς οι δυο γνωρίζουμε. Δεν ξέρω τι θα κάνει φέτος, μόλις έφτασε».

Πριν τρία χρόνια, τον Οκτώβρη, ο Αντώνης Σουρούνης έφυγε οριστικά από κοντά μας. Τον φετινό Οκτώβριο, θα προσπαθήσουμε να κάνουμε ένα δώρο στο συγγραφέα, στην πόλη που γεννήθηκε, στη γειτονιά που μεγάλωσε, την Άνω Πόλη. Ο Πολυχώρος Πολιτισμού της πρώην Σχολής Τεχνών & Επαγγελμάτων Ισλαχανέ,  δυο βήματα από την οδό Μουσών, όπου βρισκόταν το πατρικό του σπίτι, διοργανώνει μία έκθεση σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καστανιώτη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το αρχείο της ΕΡΤ. Θα περιλαμβάνει προσωπικά αντικείμενα και βιβλία του συγγραφέα, προβολή ντοκιμαντέρ, γωνιά ανάγνωσης, και 23+1 γράμματα του αλφάβητου που χαρακτηρίζουν το έργο του.

Οι παράλληλες δράσεις δε θα λείψουν: Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει θεατρική παράσταση από το ΚΘΒΕ βασισμένη στο «Μονοπάτι στη θάλασσα», περιπατητική ξενάγηση στη γειτονιά του συγγραφέα και θεατρο-παιδαγωγικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία, σχεδιασμένο πάνω στο έργο «Το Μπαστούνι». Η έκθεση ξεκινά στις 15 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως το τέλος Δεκεμβρίου 2019.

Συνεργασία
Υπηρεσία νεότερων μνημείων και τεχνικών έργων Κεντρικής Μακεδονίας / Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
Εγκαίνια 15/10 20:00
Ωρα: 20:00
.
  • Τρι 15/10- Συναυλία Jazz Fussion από τον Κυριάκο Σφέτσα και τους Greek Fussion Orchestra.-Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2)
Ζωντανός θρύλος της ελληνικής σκηνής με διεθνές εκτόπισμα, ο Κυριάκος Σφέτσας συνέθεσε συμφωνική μουσική, έργα για τον κινηματογράφο και το θέατρο, το μπαλέτο, για σύνολα δωματίου και σόλο όργανα, ηλεκτρονική μουσική και τζαζ. Δημιούργησε την Greek Fusion Orchestra το 1976, ένα χρόνο μετά την επιστροφή του από την Γαλλία στην Ελλάδα, με την πτώση της χούντας. Ήταν η περίοδος που προσκλήθηκε από τον Μάνο Χατζιδάκι, για να δουλέψει ως εξωτερικός παραγωγός στο Τρίτο Πρόγραμμα, του οποίου διετέλεσε αργότερα διευθυντής.

Με την GFO εκπλήρωσε την φιλοδοξία που είχε από την avant-garde περίοδο της καριέρας του στο Παρίσι τη δεκαετία του 60, να δημιουργήσει ένα έργο που θα διεύρυνε τα όρια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Το αποτέλεσμα είναι ένα progressive jazz fusion αριστούργημα, που αποτελείται από περίπλοκες και συναρπαστικές συνθέσεις και ενορχηστρώσεις.

H Greek Fusion Orchestra δεν έπαιξε ποτέ ζωντανά την εποχή εκείνη. Σήμερα, 42 χρόνια μετά, αποτελούμενη από νέους μουσικούς που επιλέχτηκαν από τον ίδιο τον Κυράκο Σφέτσα, παρουσιάζει για πρώτη φορά την μουσική της ζωντανά στο κοινό.

Ωρα: 21:00 - 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο
.


  • Τε 16/10- Θεατρικό workshop από τους Familie Floz -Παλιά Δημοτικά Σφαγεία
Οι Familie Flöz δημιουργούν θεατρική τέχνη με απτά υλικά, πέρα και πάνω από τη χρήση λόγου, βασισμένοι στο σκεπτικό ότι κάθε σύγκρουση εκδηλώνεται πρωτίστως σωματικά και ότι μέσω της σύγκρουσης κυοφορείται κάθε δραματική κατάσταση. Κάθε παραγωγή τους προκύπτει μέσα από συλλογική συνεργασία και αυτοσχεδιασμό, με πρωταγωνιστικό στοιχείο τη μάσκα, της οποίας η εγγενής παραδοξότητα, δηλαδή η ιδιότητά της να κρύβει το πρόσωπο προκειμένου να αναδείξει ένα νέο πρόσωπο, αποτελεί την πεμπτουσία της μεθόδου των Familie Flöz.

Η κολεκτίβα από τη Γερμανία με τις διεθνείς περγαμηνές, που επισκέπτεται για πρώτη φορά τη Θεσσαλονίκη, εκτός από την προγραμματισμένη παράσταση πραγματοποιεί την ίδια μέρα και πρωινό εργαστήριο για την τέχνη της μάσκας στο θέατρο.

Ώρα έναρξης: 11:00 π.μ - Είσοδος ελεύθερη

  • Τε 16/10, Πε 17/10 & Πα 18/10 -Νύχτα Τέχνης– Διάφοροι Χώροι
Η Νύχτα Τέχνης, ο μεγάλος εικαστικός περίπατος της Θεσσαλονίκης, ενταγμένος και φέτος στο φεστιβάλ Δημητρίων, θα εκτείνεται σε τρεις ημέρες, την Τετάρτη 16, την Πέμπτη 17 και την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου, με επέκταση του ωραρίου (18:00 – 22:00) των συμμετεχόντων φορέων και ελεύθερη είσοδο.

Η διάρθρωση των διαδρομών ακολουθεί το σκεπτικό των προηγουμένων ετών, διατηρώντας και πάλι, την πρώτη ημέρα, Τετάρτη 16/10, για τη διαδρομή από ανατολικά, με αφετηρία τη Δημοτική Πινακοθήκη – Casa Bianca και κατάληξη στο Γενί Τζαμί, και τη δεύτερη και τρίτη ημέρα, Πέμπτη 17 και Παρασκευή 18/10, αφιερωμένες στα μουσεία και τις αίθουσες τέχνης στην καρδιά της πόλης.

Κριτικοί τέχνης, επιμελητές και καλλιτέχνες αναλαμβάνουν ρόλο ξεναγού στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ενημερωθεί για εκθέσεις, εικαστικά projects και εγκαταστάσεις, που φιλοξενούνται σε μουσεία και αίθουσες τέχνης της πόλης.
.
Ωρα: 16 (Τετάρτη) 18:00 - 18 (Παρασκευή) 18:00
.
  • Τε 16/10 -Sound scapes Compositions των Dissonart Ensemble – Αποθήκη Δ’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού διαθεματικού προγράμματος «INTERFACES» που συντονίζει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για την ανάπτυξη του κοινού της σύγχρονης μουσικής στην Ευρώπη, oι ευρηματικοί Θεσσαλονικείς dissonArt ensemble θα παρουσιάσουν σε μια απρόσμενη συναυλία 8 νέες συνθέσεις εμπνευσμένες από οκτώ αξιοθέατα της πόλης: τον Λευκό Πύργο, την Πλατεία Ναβαρίνου, την Αψίδα του Γαλέριου, την Παναγία Αχειροποίητο, την Αγία Σοφία, τη Ρωμαϊκή Αγορά, την Πλατεία Αριστοτέλους και το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης.
Η συναυλία του dissonArt ensemble θα σηματοδοτήσει την έναρξη λειτουργίας του ηχητικού περιπάτου Soundscapes Compositions όπου ο επισκέπτης μπορεί να εγκαταστήσει την εφαρμογή “My City, My Sounds” στο κινητό του, να βάλει τα ακουστικά του και να περιηγηθεί ανάμεσα στα σημεία-σταθμούς του ηχητικού περιπάτου, αφουγκραζόμενος την πόλη. Η δράση υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

ΧΩΡΟΣ: Ο.Λ.Θ. Αποθήκη Δ΄, Αίθουσα Φρίντα Λιάππα

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση,
Interfaces,
Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Ωρα: 21:00 - 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο


  • Τε 16/10- Teatro Delusio των Familie Floz – Παλιά Δημοτικά Σφαγεία
To Teatro Delusio δημιουργεί θέατρο μέσα από το θέατρο. Ένας φαντασιακός θίασος επιδίδεται σε συναρπαστικές μάχες, θανάσιμες ίντριγκες και σπαραξικάρδιες άριες κλασικών έργων. Από παράσταση σε παράσταση, το σχήμα απολαμβάνει τον καλλιτεχνικό θρίαμβο. Στην άλλη πλευρά, τρεις τεχνικοί εργάζονται στο σκοτάδι του παρασκήνιου. Οι ζωές τους, συνήθως αδιόρατες, ξαφνικά προβάλουν στο φως.

Οι Familie Flöz συνθέτουν μια μικρή οικογένεια, της οποίας σπίτι είναι το ίδιο το θέατρο. Σταρ της σκηνής και άοκνοι βοηθοί πασχίζουν για την ευτυχία, καθένας στο δικό του σύμπαν, χωρισμένο από ένα λιτό σκηνικό. To Teatro Delusio αποτελεί τη μεγαλύτερη επιτυχία του πλέον καταξιωμένου θιάσου μάσκας της Γερμανίας, μια παράσταση για την τέχνη του να λέγονται τα πάντα χωρίς να ειπωθεί η παραμικρή λέξη.

Καταξιωμένοι διεθνώς, οι Familie Flöz έχουν ερμηνεύσει σε 34 χώρες του κόσμου, ενώ η δουλειά τους έχει απασχολήσει τα σημαντικότερα ΜΜΕ, από τον Guardian και τη Le Monde, έως την El Mundo, τον Scotsman και την Die Welt.

Ωρα:: 21:00 - Τιμή 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο
 
  • Πε 17/10- Stelarc MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Εικαστικά & Εφαρμοσμένες Τέχνες-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης(Αμφιθέατρο)
Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης τιμά τον Stelarc, ένα καλλιτέχνη που η δουλειά του αποτελεί μια διαρκή εξερεύνηση που επικεντρώνεται στον επαναπροσδιορισμό του ανθρώπινου σώματος και των εναλλακτικών δυνατοτήτων του, μέσα από τη ρομποτική, την προσθετική, το ίντερνετ και τη βιοτεχνολογία.

Γεννημένος στην Κύπρο, ο  Stelarc  (Στέλιος Αρκαδίου) μετακόμισε στην Αυστραλία όπου ως καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την έννοια του σώματος ως κατασκευή προς επανασχεδιασμό και αναδιαμόρφωση.  Με τη γνωστή του φράση «Το σώμα είναι παρωχημένο» ο Stelarc αμφισβητεί τα φυσικά όρια του σώματος το οποίο δεν μπορεί πλέον να ανταπεξέλθει στις ανάγκες του σύγχρονου και συνεχώς αναδυόμενου  τεχνολογικού περιβάλλοντος, συνεπώς οφείλει να διερευνήσει τις ανεξερεύνητες προσαρμοστικές του ικανότητες. Για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες ο καλλιτέχνης διακρίνεται για την εγγενή μοναδικότητά του προτάσσοντας την ανάγκη του ανθρώπινου είδους να έρθει σε πλήρη αρμονία με τις εναλλακτικές και ακούσιες συμπεριφορές και διεπαφές του σώματος του για χάρη της αναπόφευκτης μετα-ανθρώπινης εξέλιξης.

Η ομιλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και του Φεστιβάλ Περφόρμανς, όπου ο Stelarc είναι τιμώμενος καλλιτέχνης.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ
Biennale Festival Performance
ΣΤΑΣΗ – Taking a Stance

Ωρα: 20:00

  • Πε 17/10 & Πα 18/10 – By Heart του Tiago Rodrigues/ Teatro Nacional D. Maria II- Θέατρο Αυλαία

Στο «By Heart», ο δραματουργός και ερμηνευτής Tiago Rodrigues διδάσκει ένα ποίημα σε δέκα ανθρώπους. Οι συγκεκριμένοι δέκα δεν έχουν δει ποτέ την performance και αγνοούν ποιο ποίημα πρόκειται να αποστηθίσουν ενώπιον του κοινού. Καθώς τους διδάσκει, ο πρωταγωνιστής ξεδιπλώνει ένα μείγμα ιστοριών το οποίο περιλαμβάνει αφηγήσεις της γιαγιάς του, διανθισμένες από παραθέματα του Σαίξπηρ, του Ρέι Μπράντμπερι, του Τζορτζ Στάινερ, του Γιόζεφ Μπρόντσκι, ενώ παράλληλα προκύπτουν ιστορίες γύρω από Πορτογάλους σεφ, τηλεοπτικά σόου της Ολλανδίας και τη μορφή του νομπελίστα Μπορίς Πάστερνακ. Οι αινιγματικές διασυνδέσεις θα αποκαλυφθούν ενόσω το ποίημα ολοκληρώνεται.

Το «By Heart» είναι ένα έργο για τη μετάδοση και τη μεταβίβαση, για τη σημασία των λέξεων και των ιδεών που μόνο η μνήμη μπορεί να διαφυλάξει. Διευθυντής του Teatro Nacional D. Maria II της Λισαβόνας από το 2015, βραβευμένος, πολυταξιδεμένος και πολυπράγμων, ο γνωστότερος σκηνοθέτης της Πορτογαλίας Tiago Rodrigues έχει καθιερωθεί ως γεφυροποιός πόλεων και χωρών, ταυτόχρονα οικοδεσπότης και πρεσβευτής του ζωντανού θεάτρου.
.
Ωρα: 21:00  -  Τιμή  12€ κανονικό, 10€ μειωμένο
.
  • Πε 17/10, Πα 18/10, Σα 19/10 & Κυ 20/10- Thessaloniki International Short Film Festival – Αποθήκη Δ’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Το TISFF – Thessaloniki International Short Film Festival είναι το διεθνές ραντεβού δημιουργών ταινιών μικρού μήκους, που πραγματοποιείται για 13η συνεχόμενη χρονιά στη Θεσσαλονίκη. Αποτελεί ένα διεθνές φεστιβάλ που στόχο έχει την προβολή και προώθηση πρωτοποριακών ιδεών και τάσεων, όπως αποτυπώνονται σε μικρής διάρκειας ταινίες (max 45min), συμπυκνώνοντας και καταγράφοντας την πορεία του πλανήτη σε επίπεδο κοινωνικό, πολιτικό, ερωτικό, ανθρωπίνων δικαιωμάτων, διαπροσωπικών σχέσεων, αλλά και κάθε είδους καλλιτεχνικής οπτικής.

Φέτος, η ThessFest, διοργανώτρια εταιρία του TISFF, σε συνεργασία με το ΑΖΑ Cinema Club, για πρώτη φορά εισάγει ένα πρωτοπόρο για τα ευρωπαϊκά δεδομένα φεστιβάλ, παρουσιάζοντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης το INTIMATE, που θα λάβει χώρα την τελευταία μέρα του κινηματογραφικού τετραημέρου, στοχεύοντας να αγγίξει το κοινό χωρίς να αποφεύγει την οικειότητα και τον αισθησιασμό στην οθόνη.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το TISFF φιλοξενεί δεσπόζουσες μορφές του ελληνικού κινηματογράφου, όπως ο Γιάννης Οικονομίδης και ο Βαγγέλης Μουρίκης, καθώς και δημιουργούς από όλο τον κόσμο. Γα ένα τετραήμερο τα απογεύματά μας και τα βράδια μας γεμίζουν με ό,τι δεν τολμάει να δείξει το εμπορικό σινεμά.

Ώρα 17:00 – 21:00 - Κανονικό 5€, Μειωμένο 4€ (Φοιτητές, ΑΜΕΑ), Ημερήσιο 7€, 4ήμερο 20€, Δωρεάν για ανέργους στη πρώτη τρίωρη προβολή

Αποθήκη Δ, Λιμάνι, αίθουσες Τώνια Μαρκετάκη και Φρίντα Λιάππα
.
  • Πα 18/10, Σα 19/10 & Κυ 20/10 – Σεμινάριο Χορού Coulibaly
  • -Δημοτική Σχολή Χορού Θεσσαλονίκης
Σεμινάριο χορού από τους χορευτές της ομάδας της Serge Aime Coulibaly (Marion Alzieu Jean Robert Koudogbo Kiki.) Μέσα από την εκμάθηση ορισμένων χορογραφικών περασμάτων και την ερμηνεία του χορευτή από μια προσωπική σύνθεση, βάζουν τους συμμετέχοντες στην πλευρά του χοροθεάτρου, για να δούν την ενέργειά τους και την καθολικότητα που ορίζουν.

Ημερομηνίες: 18 – 19 – 20 / 10
Ώρες:
18/10. 10:30-13:00,
19/10. 10:30-13:00,
20/10. 10:30- 12:30
Τοποθεσία: Δημοτική Σχολή Χορού Γιάννη Χαλκίδη 32, τηλ: 231 030 5960
Δωρεάν συμμετοχή – Περιορισμένες θέσεις dimitria.thessaloniki.gr


  • Σα 19/10 -Το Pikap Community art in Thessaloniki
  • – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Mια προσπάθεια συγκέντρωσης και παρουσίασης της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην πόλη της Θεσσαλονίκης, μέσα από την ειδικά διαμορφωμένη πλατφόρμα του «Το Πικάπ», στην οποία εντάσσονται καλλιτέχνες οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην πόλη μας. Ανά καταχώρηση περιλαμβάνονται  πληροφορίες, δείγματα δουλειάς, εξωτερικοί σύνδεσμοι και οποιοδήποτε άλλο στοιχείο κρίνει ο εκάστοτε καλλιτέχνης επιθυμητό να γνωστοποιηθεί, ώστε να προβληθεί και να παρουσιαστεί η προσωπική του πορεία και το έργο του.
.
To εγχείρημα θα παρουσιαστεί στο κοινό μέσα από την ημερίδα ενημέρωσης και παρουσίασης. Θα εισηγηθεί ο εμπνευστής και διαχειριστής της πλατφόρμας, μέλος της ομάδας του «Το Πικάπ», Δημήτρης Αγγέλης. Στην εκδήλωση θα προσκληθούν όλοι οι συμμετέχοντες στο εγχείρημα καλλιτέχνες. Η εκδήλωση είναι ανοιχτή προς όλους τους ενδιαφερόμενους. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί με τη βοήθεια μηχανής προβολής καθώς και έντυπου πληροφοριακού υλικού, το οποίο θα διανεμηθεί δωρεάν. Την παρουσίαση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση σχετικά με το ευρύτερο θέμα «Τέχνη στη Θεσσαλονίκη».
.
Καθημερινά και καθ’ όλη τη διάρκεια των Δημητρίων, ο ειδικά διαμορφωμένος και ξεχωριστός χώρος του “Το Πικάπ”, “The Room”, θα είναι αφιερωμένος στους   καλλιτέχνες, οι οποίοι συμμετέχουν στο εγχείρημα. Αντλώντας οπτικό και πληροφοριακό υλικό από την πλατφόρμα, κάθε καλλιτέχνης θα παρουσιαστεί με τη βοήθεια μηχανής προβολών. Στους επισκέπτες θα διανεμηθεί δωρεάν έντυπο πληροφοριακό υλικό.
.
Ωρα: 21:00

  • Κυ 20/10 -Kalakuta Republik Μια χορογραφική δημιουργία του Serge Aime Coulibaly-Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Εμπνευσμένος από τον Fela Kuti, τον Νιγηριανό συνθέτη, σαξοφωνίστα, ενορχηστρωτή, πολιτικό ακτιβιστή και θεμελιωτή του afrobeat, ο Serge Aimé Coulibaly δημιουργεί μια performance στη διάρκεια της οποίας η πολιτική αναδεικνύεται σε κάτι εντονότερο από απλή δραματουργική υποσημείωση.

Έξι χορευτές επί σκηνής, που σύντομα γίνονται επτά, σε μια αέναη εναλλαγή από κινήσεις και φιγούρες, οι οποίες λειτουργούν ως μεταφορά για την ακατανίκητη θέληση για ζωή, μια αντανάκλαση της πολιτικής που διαπερνά το σώμα. Η διάλεκτος της κίνησης αντλεί από το παραδοσιακό ρεπερτόριο, από τον ρυθμό των νάιτ κλαμπ και της τζαζ, ώσπου να γίνει κάτι ολότελα νέο, ένας χορός που ξεχύνεται ορμητικά, αποδεσμευμένος από τις επιρροές του.
.
Ωρα: 21:00 - 12€ κανονικό,10€ μειωμένο

.
  • Κυ 20/10- Party Λήξης 54ων Δημητρίων -Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Το αποχαιρετιστήριο πάρτι των 54ων Δημητρίων φέρνει κοντά όσους έγιναν κοινωνοί της ανάγκης για διάλογο πολιτισμού και ιδεών σε τοπικό και διεθνές επίπεδο.

Στο closing party που σηματοδοτεί το τέλος του κοσμοπολίτικου πολιτιστικού ραντεβού, συναντιόμαστε, διασκεδάζουμε, ανανεώνουμε το ραντεβού μας για το μέλλον, όλοι όσοι απολαύσαμε τις εκδηλώσεις της φετινής διοργάνωσης και εργαστήκαμε για την πραγματοποίησή της.
.
Δείτε αυτά:
  
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
-Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
-Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
-Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
-Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
-Κερδίστε προσκλήσεις - Βιβλία, κλικ εδώ.
.
Ακολουθήστε μας στα social media
      


Φωτογραφικό υλικό






Αρθρογραφος

kulturosupa.gr
kulturosupa.gr

Γραψε το σχολιο σου

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί. Υπογραμμίζονται τα υποχρεωτικά πεδία *

Γραψε το σχολιο σου στο Facebook

22 Comments

  1. <strong>mm@zanta</strong>
    mm@zanta
    kali epitixia vre pedia na skisete
  2. <strong>mm@zanta</strong>
    mm@zanta
    kali epitixia vre pedia na skisete
  3. <strong>mm@zanta</strong>
    mm@zanta
    kali epitixia vre pedia na skisete
  4. <strong>Λιάνα Γκράτζιαμέλλη</strong>
    Λιάνα Γκράτζιαμέλλη
    Το πρόγραμμα έχει ενδιαφέρον μουσικά, πραγματικά εξαιρετικές εκδηλώσεις, οι εκθέσεις είναι παντελώς αδιάφορες ενώ οι θεατρικές παραστάσεις απευθύνονται για άλλη μια φορά σε μυημένους.
  5. <strong>ΠΑΜΕ</strong>
    ΠΑΜΕ
    Η ΕΝΑΡΞΗ ΕΙΝΑΙ ΑΔΙΑΦΟΡΗ ΚΑΛΑ ΠΟΥ ΑΛΛΑΞΕ Ο ΔΗΜΟΣ ΚΑΘΕ ΧΡΟΝΟ ΤΟ ΙΔΙΟ ΠΑΡΕΑΚΙ ΙΔΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
  6. <strong>not/stud</strong>
    not/stud
    ta isitiria ine akriva kanonika dwrean eprepe na itan gia olus
  7. <strong>Μ-Κ</strong>
    Μ-Κ
    Πολύ καλό πρόγραμμα αλλά μόνο στα τζαμπέ θα πάω
τελευταιες αναρτησεις

Web Radio

ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ

Περισσότερη θεατρομανία
ΣΙΝΕΜΑΝΙΑ

Περισσότερη Σινεμανία
ΜΟΥΣΙΚΟΜΑΝΙΑ

Περισσότερη Μουσικόμανία
ΤΕΧΝΗ - ΒΙΒΛΙΟ

Περισσότερα Τέχνη Βιβλίο
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Περισσότερη Θεσσαλονίκη


Περισσότερα Της «K» το κάγκελο

Περισσότερη Παράξενη ζωή