Rss title here http://www.kulturosupa.gr/theatromania/ put the rss description here. +Tue, 26 Sep 2017 13:22:00 +0300 en hourly 1 http://www.kulturosupa.gr/ http://www.kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://www.kulturosupa.gr/ <![CDATA[Αυτή είναι η παράσταση της Σπυράτου «Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων» - Ψυχαγωγία & υπερθέαμα στο Κολοσσαίον]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/thiseas-kolossaion-20794/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/thiseas-kolossaion-20794/#comments +Tue, 26 Sep 2017 13:22:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/thiseas-kolossaion-20794/ Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς,  «OΙάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας», η ίδια καλλιτεχνική ομάδα, παρουσιάζει στο Θέατρο «Κολοσσαίον», τον «Θησέα  και η Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων», μια παράσταση που συνδυάζει το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.]]>

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017  

Μια νέα αντίληψη για το παιδικό θέατρο

Μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, «Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας»[τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης παιδικής παράστασης 2017 στα 7α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2017η ίδια καλλιτεχνική ομάδα, παρουσιάζει στο Θέατρο «Κολοσσαίον», τον «Θησέα  και η Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων», μια παράσταση που συνδυάζει το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.
 
Η βραβευμένη από την Ακαδημία Θεάτρου παράσταση, που αποθεώθηκε από 150.000 θεατές στην Αθήνα, συνδυάζει την ψυχαγωγία και το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.
 
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο.  Η πλοκή καθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί. Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες, μίση, πάθη, αλλά και φιλίες και έρωτες και πάνω απ’ όλα αγάπη. Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες, φουρτούνες, γοργόνες –οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ.    Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι ταυροκαθάψια -  θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα!          
 
Το κείμενο υπογράφει ο καταξιωμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης. Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι της βραβευμένης χορογράφου Σοφίας Σπυράτου. Τα επιβλητικά σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο πάντα ευφάνταστος Μανόλης Παντελιδάκης, ο οποίος δημιούργησε έναν εντυπωσιακό εικαστικό κόσμο, που προσδίδει στο θέαμα ξεχωριστή, αλησμόνητη αυθεντικότητα, ενώ η μουσική που βασίζεται  σε παραδοσιακά ελληνικά μοτιβα, έχει ακούσματα τζαζ και έθνικ.
           
Ταλαντούχοι καλλιτέχνεςενάεριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί­, δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο.  
 
H αρχετυπική  ελληνική μυθολογία και το πλούσιο, εντυπωσιακό θέαμα για τα παιδιά γίνονται αντιληπτά ως εκπαιδευτική διαδικασία κορυφαίας ποιότητας και προτεραιότητας –ιδιαίτερα σε μια εποχή αναδυόμενων ακροτήτων -που η έμφαση στην έλλογη μετριοπάθεια που διδάσκει η κλασική παιδεία είναι ζωτικής σημασίας.  Γιατί το έργο μιλά για τη συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτισμών: από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας. Οιδυο κουλτούρες ανοίγουν διάλογο και γνωρίζονται, μεταφέροντας ένα σημαντικό μήνυμα στα παιδιά.
 
Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!
 
Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Σκηνικά - Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου και Μιλτιάδης Παπαστάμου με την δημιουργική σύμπραξη της μουσικής ομάδας: David Lynch, Haig Yazdjian, Γιώργος Καλούδης, Βαγγέλης Καρίπης, Φώτης Σιώτας
Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη, Ηλίας Τσάκωνας
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Παίζουν οι ηθοποιοί :
Γιώργος Δημητριάδης, Μαριάννα Παπασάββα, Πάνος Ζώης, Ηλίας Τσάκωνας, Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Μάριος Ζαρδαβάς,  Άννα Μανούδη, Ελένη Μισχοπούλου, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Λάζαρος Βρουλάκος, Χριστίνα Σαπουνίδου, Βασίλης Γκουλέτσας και οι εναέριοι ακροβάτες  Ιωάννα Δημητριάδου και  Daniel Arrando.  
 
Παραστάσεις : Σάββατο 5.00 μμ & Κυριακή 11.30 πμ (καθημερινές για σχολεία)
Τιμές εισιτηρίων : 12 €
Προπώληση : viva.gr& ταμείο θεάτρου 2310 834 996
.
Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
(Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996)
Φ: 20794

===========================================

Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα με μια ματιά.
Πρόγραμμα παραστάσεων σεζόν 2017/2018

===========================================

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/thiseas-kolossaion-20794/feed/
<![CDATA[Η «Θεία Κωμωδία» του Δάντη από την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα VASISTAS, 1/10, ΕΜΣ]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vasistas-1-10--20792/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vasistas-1-10--20792/#comments +Tue, 26 Sep 2017 09:15:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vasistas-1-10--20792/ «Πότε έζησες; Ποια ήταν η ζωή σου;». Ένα ταξίδι-θεατρική εμπειρία με τρεις οριακούς σταθμούς: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος.]]> «Πότε έζησες; Ποια ήταν η ζωή σου;». Ένα ταξίδι-θεατρική εμπειρία με τρεις οριακούς σταθμούς: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος.
 
Η Θεία Κωμωδία του Dante Alighieri περιγράφει ένα ταξίδι προς το φως που αρχίζει τον Απρίλιο του 1300. Επτά αιώνες μετά μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.
 
Ένα πνευματικό road trip. Μια υπαρξιακή φαντασμαγορία. Τρεις οριακοί σταθμοί: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Για πρώτη φορά Έλληνες δημιουργοί καταπιάνονται με το κορυφαίο έργο της μεσαιωνικής Ευρώπης, τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Η σκηνοθέτις Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS, με την πορεία εντός και εκτός συνόρων, παρουσιάζουν αυτή τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών.
 
Από τον ανεξάντλητο όγκο της τριλογίας του Δάντη, η ομάδα δημιουργεί μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη εκδοχή του δαντικού κειμένου, επιλέγοντας αποσπάσματα που μεταφέρουν τον βαθειά προσωπικό χαρακτήρα του κειμένου και τη δύσβατη πορεία ενός ανθρώπου από τα σκοτεινά βιώματα της καθημερινότητας, στις επίπονες στιγμές της κρίσης, ως τις φωτεινές διαφυγές της ζωής, από την κατάδυση στον κόσμο των σκιών μέχρι την έξοδο στο φως.
 
Στη σκηνή, ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών ξεδιπλώνει την αφήγηση, εμβαθύνοντας στους κώδικες που αναπτύσσουν οι Vasistas τα τελευταία χρόνια, οι οποίοι βασίζονται στην εκφραστική δυναμική του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας.
 
Στην παράσταση συμπράττει ένα κουαρτέτο εγχόρδων, παρόν επί σκηνής καθ’ όλη τη διάρκειά της και ενταγμένο στη σκηνική δράση. Μουσικός μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση σύγχρονων μέσων, συντελώντας έτσι στη δημιουργία της ιδιαίτερης σκηνικής εμπειρίας του road trip της Θείας Κωμωδίας.
 
Ο ποιητής και μεταφραστής Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, βαθύς γνώστης της Μεσαιωνικής παράδοσης και λογοτεχνίας και δημιουργός του περίφημου έργου Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια, υπογράφει τη δραματουργία της παράστασης.
 
Ο Δάντης (Dante Alighieri, περ. 1265-1321) έγραψε τη Θεία Κωμωδία στις αρχές του 14ου αιώνα και, πιθανότατα, η συγγραφή του διήρκησε περίπου δεκαπέντε χρόνια. Πρόκειται για ένα επικό αφηγηματικό ποίημα, συνολικής έκτασης 14.233 ομοιοκατάληκτων 11σύλλαβων στίχων, χωρισμένο σε τρία μέρη: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος.
 
Στη Θεία Κωμωδία, ο Δάντης περιγράφει σε πρώτο πρόσωπο ένα φανταστικό ταξίδι του στον Κάτω Κόσμο. Το ταξίδι διαρκεί επτά ημέρες (όσο και η δημιουργία του κόσμου) και υποτίθεται πως ξεκινά στις 7 Απριλίου 1300, λίγο πριν από το Πάσχα. Οδηγοί και συνοδοιπόροι του Δάντη είναι ο Ρωμαίος ποιητής Βιργίλιος και η Βεατρίκη – η τελευταία αποτελεί αναφορά στην ισόβια αγαπημένη του, Beatrice Portinari (1266-1290).
 
Εμβληματικό έργο της μεσαιωνικής Ευρώπης και από τα πιο επιδραστικά κείμενα για την ιταλική γλώσσα αλλά και την ανθρώπινη σκέψη, η Θεία Κωμωδία, ποίημα αλληγορικό όσο και αυτοβιογραφικό, πολύσημο και πολυπρισματικό, αποτελεί μια θαυμαστή σύνοψη των κοσμολογικών και χριστιανικών αντιλήψεων που επικρατούσαν την εποχή του Δάντη: στο λυκόφως του Μεσαίωνα και τη χαραυγή της Αναγέννησης (τέλη 13ου με αρχές 14ου αιώνα).
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Νίκος Α.Παναγιωτόπουλος, VASISTAS
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Sound design: Jan Van de Engel
Μουσική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ariane Labed
Βοηθός Δραματουργίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Διδασκαλία roller-skating: Κωνσταντίνος Μαρτζέκης
Εκτέλεση παραγωγής: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βασιλική Γεωργιοπούλου
 
Ερμηνεύουν:
Ευθύμης Θέου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης.
 
Κουαρτέτο εγχόρδων:
Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος (τσέλο), Φαίδων Μηλιάδης (πρώτο βιολί), Αγγελική Κασδά (δεύτερο βιολί), Ηλίας Λιβιεράτος (βιόλα).
 
Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε στη μετάφραση της Θείας Κωμωδίας από τον Κώστα Καιροφύλλα (αποσπάσματα από την έκδοση Ι.Σιδέρη, 1943 αλλά και από την α’ έκδοση του Μ.Σαλίβερου, 1917), υπό την επιμέλεια του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου.
Χρησιμοποιούνται επίσης ποιήματα του Edgar Lee Masters από τη συλλογή Ανθολογία του Σπουν Ρίβερ σε μετάφραση Σπύρου Αποστόλου, με την ευγενική άδεια των εκδόσεων Gutenberg, καθώς και τα Cantos XIV και XV του Ezra Pound σε μετάφραση Γιώργου Βάρσου με την ευγενική άδεια των εκδόσεων Πατάκη.
 
Ακούγονται τα μουσικά έργα:
Αποσπάσματα από το Different Trains του Steve Reich
Song 1 by Philip Glass © 2007 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission.
String Quartet No. 3 "Mishima" , VI του Phillip Glass
 
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συμπαραγωγή: Les Théâtres (Γαλλία)
 
Διεθνής διανομή και οργάνωση συμπαραγωγής: KOMM'N'ACT (Γαλλία)
 
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΚΥΡ 01 ΟΚΤ
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
 
ΤΙΜΗ
Α’ Ζώνη 15 ευρώ / Β’ Ζώνη 12 ευρώ – Εισιτήρια ανέργων: Διατίθεται  περιορισμένος αριθμός θέσεων στην τιμή των 10 ευρώ.
 
ΩΡΑ
(Κυριακή) 21:00
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ.: 2315 200 200
Προπώληση
Στα εκδοτήρια του Δήμου Θεσσαλονίκης
Πλατεία Αριστοτέλους
2310 272022

===========================================

Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα με μια ματιά.
Πρόγραμμα παραστάσεων σεζόν 2017/2018

===========================================

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vasistas-1-10--20792/feed/
<![CDATA[Στις Ευαγγελία Καρακατσάνη & Λένα Παπαληγούρα τo Βραβείo Ελ.Σαπουντζή. ]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vraveia-sapoutzh--20788/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vraveia-sapoutzh--20788/#comments +Tue, 26 Sep 2017 07:40:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vraveia-sapoutzh--20788/ Οι δύο ηθοποιοί που μοιράστηκαν το βραβείο είναι: η Ευαγγελία Καρακατσάνη και η Λένα Παπαληγούρα.

]]>
Οι δύο ηθοποιοί που μοιράστηκαν το βραβείο είναι: η Ευαγγελία Καρακατσάνη και η Λένα Παπαληγούρα.
 
Οι υπόλοιπες προτεινόμενες ήσαν οι:
Ιω Βουλγαράκη,
Κίττυ Παϊταζόγλου,
Ελινα Ρίζου,
Αλεξανδρα Καζάζου
 
Την πενταμελή επιτροπή που έκρινε τις υποψηφιότητες αποτελούσαν οι κκ :
 Όλγα Σελλά,
Σίσσυ Παπαθανασίου,
Μελίνα Μάσχα,
Στέλλα Χαραμή,
 Σταύρος Γασπαράτος
 
Τα βραβεία «Ελ.Σαπουντζή» όπως πάντα απένειμε η Μπέτυ Αρβανίτη.
.
Η ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ ΜΙΛΑ ΣΤΗΝ ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΣΟΥΠΑ ΕΔΩ [23/9/2017]
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/vraveia-sapoutzh--20788/feed/
<![CDATA[Και Κραουνάκης στο θεατρικό Οκτώβρη του ΚΘΒΕ – Πρόγραμμα παραστάσεων – εκδηλώσεων.]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/ktve-oktovris--20786/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/ktve-oktovris--20786/#comments +Mon, 25 Sep 2017 17:07:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/ktve-oktovris--20786/ Έρχεται ένας  Οκτώβριος γεμάτος με πολυαναμενόμενες μεγάλες παραγωγές, ενδιαφέρουσες μετακλήσεις, συνεργασίες και μια συναυλία- έκπληξη.
 
]]>
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Oι νέες παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-18 βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών. Έρχεται ένας  Οκτώβριος γεμάτος με πολυαναμενόμενες μεγάλες παραγωγές, ενδιαφέρουσες μετακλήσεις, συνεργασίες και μια συναυλία- έκπληξη. Παράλληλα, συνεχίζονται για 3η χρονιά τα θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους ενώ πραγματοποιούνται για πρώτη φορά θεατρικά εργαστήρια για ενήλικες. Τέλος, πετυχημένα εκπαιδευτικά  προγράμματα επαναλαμβάνονται ενώ συνεχίζεται στο Βασιλικό Θέατρο η έκθεση κοστουμιών «Ίχνη του εφήμερου» που παρουσιάζει 56 χρόνια ιστορίας του ΚΘΒΕ.
 
Πιο αναλυτικά, μπορείτε να δείτε τον Οκτώβριο από το ΚΘΒΕ:
 
«Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ» του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
Έναρξη: 7/10/2017
 
Μετά από 14 χρόνια ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο Κώστας Τσιάνος, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ για να σκηνοθετήσει το έργο σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, την «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. 
Η «Αυλή των θαυμάτων» βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν κι η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι», του  Ιάκωβου Καμπανέλλη, από την πρώτη παρουσίαση του έργου το 1957, στο Θέατρο Τέχνης.  Ένα έργο που παραμένει, 60 χρόνια μετά, διαχρονικό, ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ με νέα τραγούδια σε μουσική σύνθεση του Διονύση Τσακνή και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.
Τέλη της δεκαετίας του 1950.  Σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, διασταυρώνονται ένας γέρος πρόσφυγας από τη Μικρά Ασία που φορτωμένος τα στρώματά του σκαρφαλώνει στο ταρατσάκι του, η γυναίκα του που με μια φέτα ψωμί στο χέρι καλεί τον χαμένο εγγονό της, μια χήρα, ένας ονειροπόλος,  ένα αντρόγυνο που άλλοτε χαϊδολογιέται και άλλοτε μαλλιοτραβιέται ενώ σχεδιάζει να φύγει στην Αυστραλία, μια συνοικιακή καλλονή που ελπίζει να γίνει σταρ του σινεμά, ένας «μοιραίος» υδραυλικός. Σε αυτόν τον μικρό χώρο κατοικεί ολόκληρη η Ελλάδα. Λίγο πριν καταρρεύσει το οικοδόμημα, μια ερώτηση αναδύεται: τι βιώνουμε, τελικά, ένα μίζερο αδιέξοδο ή ένα θαύμα.
 
Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος, Σκηνικά-Κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου, Μουσική Σύνθεση: Διονύσης Τσακνής, Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Επεξεργασία Βίντεο: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Στρατάκη, B΄Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Μπερμπέρης, Βοηθός σκηνογράφου: Χρύσα Σερδάρη, Οργάνωση παραγωγής: Μarleen Verschuuren
 
Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα (Βούλα), Νατάσα Δαλιάκα (Μαρία), Θανάσης Δισλής (Μπάμπης), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Γιάννης), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Άντρας, Αστυφύλακας), Δημήτρης Καλαντζής (Στέλιος), Σοφία Καλεμκερίδου (Αννετώ), Παντελής Καλπάκογλου (Β΄ Μηχανικός), Μαρία Καραμήτρη (Άστα), Δημήτρης Κολοβός (Ιορδάνης), Λευτέρης Λιθαρής (Ταχυδρόμος), Ειρήνη Μουρελάτου (Όλγα), Ηλίας Μπερμπέρης (Α΄Μηχανικός), Χάρης Παπαδόπουλος (Στράτος), Εύη Σαρμή (Ντόρα)
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
 
«ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ» του Τσέζαρις Γκραουζίνις
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Έναρξη: 25/10/2017, στο πλαίσιο των Παράλληλων Εκδηλώσεων των 52ων Δημητρίων
 
Μια παράσταση που προσπαθεί να ανασυνθέσει τις πρώτες μέρες της Ρωσικής Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου που βρέθηκε μέσα στη δίνη της επαναστατικής ορμής για την αλλαγή του κόσμου. Σήμερα, 100 χρόνια μετά το ξέσπασμα της Επανάστασης, μια σύγχρονη παράσταση για την «πίστη», μέσα από τα μάτια του ρηξικέλευθου Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Δημιουργώντας μια παράσταση με αυτό το θέμα ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια πρόκληση: να εξετάσουμε και να επανεξετάσουμε τα πιο όμορφα (και πιο σπάνια σήμερα) χαρακτηριστικά του ανθρώπου − τον ενθουσιασμό και την πίστη ότι μια καλύτερη κοινωνική οργάνωση του παράλογου σύγχρονου κόσμου μας είναι εφικτή. Οπλισμένοι με γλυκόπικρη ειρωνεία, που ίσως μας οδηγήσει στη σφαιρικότερη αντίληψη της κατάστασης των πραγμάτων. Τ.Γ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Mετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου, Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις, Σκηνικά- Κοστούμια: Vytaoutas Narbutas, Μουσική: Martynas Bialobzeskis, Χορογραφία-Κίνηση: Έντι Λάμε, Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη.

Παίζουν: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Έφη Δρόσου, Γιάννης Καραμφίλης, Ζωή Λύρα, Ιφιγένεια Μακρή, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννης Μαστρογιάννης, Μάριος Μεβουλιώτης, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Άγγελος Νεράντζης, Χρίστος Νταρακτσής, Χρήστος Παπαδημητρίου, Τίμος Παπαδόπουλος, Νίκος Ράμμος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Αναστάσιος Ροδοβίτης, Ρέα Σαμαροπούλου, Γιάννης Τσάτσαρης, Μαρίνα Τσελεπή, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μίλτος Τσιάντος, Σαμψών Φύτρος.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
 

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ

«ΓΚΙΑΚ» τουΔημοσθένη Παπαμάρκου
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Έναρξη: 12/10/2017
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
 
Το έργο«Γκιακ», η θεατρική μεταφορά της βραβευμένης συλλογής διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, «η συγκλονιστική εξομολόγηση ψυχής»που έδρεψε δάφνες από κοινό και κριτικούς  ταξιδεύει τον Οκτώβριο στην Αθήνα, φιλοξενούμενη του Εθνικού Θεάτρου, και επανέρχεται, στη συνέχεια στη Θεσσσαλονίκη, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Τα βίαια τραύματα του πολέμου οι ανομολόγητες πράξεις, η «φιλήσυχη» υποκρισία όλων, βγαίνουν στην επιφάνεια μέσα από τις ιστορίες που εκμυστηρεύονται οι συνδαιτημόνες ενός τραπεζιού μιας οικογενειακής γιορτής.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη, Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα, Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας, Μoυσική σύνθεση- αυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Σιώνας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Βασίλης Καλφάκης, Σμαρώ Κώτσια, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Δάλλα, Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Σταύρου, Οργάνωση παραγωγής: ΜarleenVerschuuren
 
Παίζουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Παναγιώτης Παπαιωάννου, Νικόλαος Κουσούλης, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Δημήτρης Μορφακίδης, Μιχάλης Σιώνας, Άννη Τσολακίδου
 
«OIKOΓΕΝΕΙΑΚΗ ΓΙΟΡΤΗ» (FESTEN) των Τ. Βίντερμπεργκ, Μ.Ρούκοφ, Μπ.Χρ.Χάνσεν
Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος
Έναρξη: 08/10/2017
 
Η «Οικογενειακή γιορτή» Festen, ηπαράσταση που καθήλωσε φέτος τη θεατρική Θεσσαλονίκη, μετά το ταξίδι της στην Αθήνα - στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών, όπου και οι 5 παραστάσεις που δόθηκαν ήταν sold out -  επιστρέφει δυναμικά στο φουαγιέ της ΕΜΣ  από τον Οκτώβριο 2017.
 
Μια οικογενειακή γιορτή γίνεται αφορμή να διαταραχτεί η επίπλαστη αρμονία που για χρόνια επικρατούσε μέσα στο σπίτι της οικογένειας Χάνσεν. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο πατέρας, ο Χέλγκε, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ο οποίος γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του και στενούς φίλους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά της οικογένειας αποκαλύπτονται, χωρίς όμως στην πραγματικότητα να συγκλονίζουν κανέναν. Η γιορτή συνεχίζεται κανονικά – το γλέντι δε σταματάει. O καλοκουρδισμένος μεγαλοαστικός μηχανισμός αντιστέκεται.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν, Μανώλης Δούνιας, Ελεύθερη απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Μπεκρή, Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου, Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης, Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Νινίκας, Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Χιώτης, Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πανά, Βοηθοί φωτιστή:  Ιφιγένεια Γιαννιού, Αθανασία Λάζου, Σταματία Σαπατόρη, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
 
Παίζουν: Χρίστος Στυλιανού (Κρίστιαν), Στεφανία Ζώρα (Το μικρό κοριτσάκι), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μίκαελ), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Μέττε),  Κωνσταντίνος Λιάρος (Λαρς), Ιωάννα Παγιατάκη (Ελένε), Γιολάντα Μπαλαούρα (Έλσι), Βασίλης Σπυρόπουλος (Χέλγκε),  Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Πία), Νίκος Καπέλιος (Χέλμουντ), Νίκος Λύτρας (Παππούς), Νεφέλη Ανθοπούλου (Πάουλα), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Κιμ), Βασίλης Παπαγεωργίου (Μπάτοκαϊ).
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
 
«ΤΑ ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» της Έμιλυ Μπροντέ
Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός,
Έναρξη: 26/10/2017
 
Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθριν, η περσινή επιτυχία θα «ζωντανέψει» και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Τα  «Ανεμοδαρμένα ύψη» της  Έμιλυ Μπροντέ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών, επανέρχονται για να μας καθηλώσουν με την άγρια ποιητική τους δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή τους ατμόσφαιρα και για να φωτίσουν  αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου αλλά και καταστροφικού  έρωτα των ηρώων του.
 
Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ. Η Μπροντέ παρουσιάζει την ιστορία της καταστροφής των ηρώων, φέρνοντας στην επιφάνεια τα απελπισμένα και παράφορα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, με τρόπο αντίστοιχο της αρχαίας τραγωδίας.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Δραματολόγος παράστασης: Αντώνης Σολωμού, Βοηθός σκηνοθέτης- Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη, Σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης, Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώλικα Πουλοπούλου, Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Όσσα, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
 
Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Αίγλη Κατσίκη (Ισαβέλλα), Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ), Αγγελική Νοέα (Φράνσις), Ορέστης Παλιαδέλης (Ιωσήφ), Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Χίντλεϋ), Κωστής Ραμπαβίλας (Έρτον), Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ), Ορέστης Χαλκιάς (Λίντον).
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
 

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

1. «ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΓΡΑΦΟΣ» του Νίκου Βασιλειάδη
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)
Διάρκεια παραστάσεων: Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017
 
Η τραγική κωμωδία του Νίκου Βασιλειάδη «Συμβολαιογράφος», που διανύει με επιτυχία τον 7ο χρόνο,  με την Υρώ Μανέ στην πιο συγκλονιστική  ερμηνεία της καριέρας της, παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Οκτωβρίου, στο Θέατρο  Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
 
Μια παράσταση απολογία και εξομολόγηση μαζί. Μια γυναίκα η Ερασμία χήρα μεγαλώνει τη μοναχοκόρη της εγκλωβισμένη σε ένα περίπτερο και στα χρηστά ήθη της επαρχιακής κοινωνίας που ζει. Δεν επιτρέπεται να επιθυμήσει να ερωτευτεί εν τέλει να ζήσει. Το τριχωτό της παρειάς της υποδηλώνει τη θέρμη της αλλά για την πολίχνη όπου ζει μια χήρα είναι απλώς μια μεταχειρισμένη χωρίς δικαιώματα. Το κακό όμως δεν αργεί να γίνει. Ο πειρασμός είναι ο γαμπρός της. Ακούει στο όνομα Αργύρης ,είναι κοντός αλλά προσοντούχος. Και η Ερασμία πως να πάει κόντρα στη λίμπιντο. Επιθυμεί το απαγορευμένο. Και όταν τολμά να το προκαλέσει η τιμωρία είναι άμεση και καταστροφική.
 
Στο ρόλο της Ερασμίας η Υρώ Μανέ.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Θεατρική διασκευή: Εμμανουέλλα Αλεξίου - Γιώργος Καραμίχος, Σκηνοθεσία: Γιώργος Καραμίχος, Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Μπούρης, Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα, Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου, Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης, Τραγούδι παράστασης: Κώστας Λειβαδάς, Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιργινία Κυπριώτη
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 7 Οκτωβρίου,  στις 21.00
/
ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΥ ΚΟΡΝΑΡΟΥ «ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ» (Σγουραφιστή σ’ όλο τον  νουν έχω τη στόρησή σου)
Σύνθεση κειμένου-ερμηνεία: Άσπα Κυρίμη
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
Διάρκεια παραστάσεων: Πέμπτη 5 έως Κυριακή 8/10/17
 
Ο  «ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ» του Βιτσέντζου Κορνάρου (Σγουραφιστή  σ’ όλο τον νουν έχω τη στόρησή σου) φιλοξενείται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 5,6,7 Οκτωβρίου στις 21.00 και την Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 20.00. Μια ερωτική ιστορία με όλα τα χαρακτηριστικά του παραμυθιού: Η όμορφη  πριγκίπισσα ο γενναίος νέος που την αγαπά, ο κακός βασιλιάς, η πιστή νένα, που απελπισμένα προσπαθεί - ματαίως - να συγκρατήσει τα πάθη. Όλα αυτά τα πρόσωπα ζωντανεύουν στη σκηνή για να αφηγηθούν την ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρεστούσας μέσα από τον δεκαπεντασύλλαβο του Κορνάρου, τον στίχο, που όπως λέει ο Σεφέρης «είναι ο στίχος που πλησίασε πιο κοντά από κάθε άλλο ρυθμό το βαθύτερο κυμάτισμα της λαλιάς μας». Παρακολουθούμε τα πάθη και τα βάσανα των ερωτευμένων μέχρι "να' ρθει ο Ερωτόκριτος να λευτερώσει από τη φυλακή την Αρετούσα και να λάμψει ο κόσμος ως τις αγκάλες του ουρανού".
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύνθεση κειμένου-ερμηνεία: Άσπα Κυρίμη, Μουσική επιμέλεια: Αθηνά Καψετάκη, Σκηνικό κοστούμι: Ιουλία Σταυρίδου
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, Σάββατο 7 Οκτωβρίου: 21.00  Κυριακή 8 Οκτωβρίου: 20.00
 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΩΝ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ ΣΤΟ ΚΘΒΕ (ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΣ)

1.  Κυριακή 01/10: «Θεία Κωμωδία» του Δάντη από την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα Vasistas

Οι κριτικές κάνουν λόγο για μια «θρησκευτικού τύπου εμπειρία που τη ζεις με όλες σου τις αισθήσεις» και όλα τα συστατικά της παράστασης η οποία μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή την τριλογία του Δάντη υπόσχονται ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης το οποίο υιοθετεί τη μουσική, το λόγο και το σωματικό ρυθμό προκειμένου να δώσει νέα διάσταση στην υπαρξιακή φαντασμαγορία του μεσαιωνικού έπους. Τέσσερις μουσικοί και οκτώ ερμηνευτές, ένα κουαρτέτο εγχόρδων ενταγμένο σε όλη τη διάρκεια της σκηνικής δράσης και ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών που ξεδιπλώνει την αφήγηση, μελοποιημένος μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση νέων μέσων, την εκφραστική δύναμη του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας, μια θεατρική εμπειρία με οριακούς σταθμούς την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, το road trip της Θείας Κωμωδίας σε μια πρωτοφανή σκηνική εμπειρία. Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS υπηρετούν με συνέπεια την ουσία του κλασικού έργου, και χαρίζουν στο κοινό μια παράσταση που καταδύεται στον κόσμο των σκιών για να επιτύχει τη λυτρωτική έξοδο στο φως, με αναζωογονημένο τον θεατή.
 
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Les Théâtres (Γαλλία)
ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κυριακή 1/10/2017, στις 21.00

2.   Πέμπτη 05 & Παρασκευή 06/10: «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει, στο πλαίσιο των 52ων Δημητρίων, τη μεγάλη περσινή επιτυχία «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη. Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης, ο δημιουργός του «Σπιρτόκουτου», των διακεκριμένων «Η ψυχή στο στόμα», «Μαχαιροβγάλτης» και «Το μικρό ψάρι», η φωνή του νέου εγχώριου σινεμά που ανατέμνει με χειρουργική ακρίβεια τη μικροαστική συμπεριφορά και τις ελληνικές παθογένειες, στο πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο. Το «Στέλλα κοιμήσου» μας  οδηγεί μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα -αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας ωστόσο, καθώς και η οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια στο αποπνικτικό σύμπαν του «Στέλλα κοιμήσου». Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και αποκωδικοποιεί έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της  κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
 
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Εθνικό Θέατρο
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης, Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης, Σχεδιασμός φωτισμών: Bασίλης Κλωτσοτήρας, Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου, Σκηνογραφία: Ioυλία Σταυρίδου, Ενδυματολόγος: Γιούλα Ζωιοπούλου, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος,Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου
 
Παίζουν: Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη), Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω), Φίλιππος Παπαχριστοδούλου (Μάριος Αγγελής), Καλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη), Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης), Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης), Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6/ 10/2017, στις 21.00
 

3.    Πέμπτη 12/10: Maarja Nuut & Hendrik Kaljujärv

Οι ενθουσιώδεις τη χαρακτηρίζουν Bjork της Βαλτικής. «Αυτός θα ήταν ο ήχος του χιονιού που τραγουδάει, αν το χιόνι μπορούσε να τραγουδήσει», δηλώνει ο Simon Le Bon των Duran Duran συγκαταλέγοντας τον εαυτό του στη στρατιά των επώνυμων fan της Εσθονής βιολίστριας και ερμηνεύτριας που κατακτά τον κόσμο.
Το περιοδικό Mojo αναφέρεται στις συναυλίες της κάνοντας λόγο για κατανυκτική εμπειρία, οι opinion makers του Pitchfork βρίσκουν στον ήχο της την ιδανική συρραφή του dada με τη folk της Βαλτικής, ενώ η ιδιοσυγκρασιακή μουσική της βρίσκει χώρο στα σημαντικότερα media του πλανήτη, στο Louder Than War, στο Quietus και άφθονα άλλα ηλεκτρονικά και έντυπα Μέσα. Μια αιθέρια παρουσία που ανακαλεί τα αιθέρια ηχοχρώματα των Cocteau Twins δίχως να διστάζει να περάσει στις επικράτειες της δυσαρμονίας και σε ιντερλούδια θορύβου, η Maarja Nuut υπόσχεται μια συναυλία πλούσια σε συναισθηματική ένταση, η οποία θα τη βρει στη σκηνή συνεπικουρούμενη από τις ηλεκτρονικές φόρμες του Hendrik Kaljujärv.
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 12/10, στις 21.00
 

«ΚΡΑΤΙΚΟ ΚΑΛΕΙ…ΣΤΑΜΑΤΗ»

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος καλεί τον εκρηκτικό Σταμάτη Κραουνάκη στη Θεσσαλονίκη!Μια… εξομολόγηση του σπουδαίου συνθέτη με τον ίδιο στο πιάνο και τον σολίστ Βάιο Πράπα στο μπουζούκι, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 21.00 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Ο  Σταμάτης Κραουνάκης σε μια μοναδική βραδιά αφιερωμένη στη μουσική και τα τραγούδια του θεάτρου και όχι μόνο…
Η «Μήδεια» του Ευριπίδη συναντιέται με την «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, «Η τύχη της Μαρούλας» του Δημητρίου Κορομηλά με τους «Αχαρνής» του Αριστοφάνη και τα  «Διαμάντια και Μπλουζ» της Λούλας Αναγνωστάκη. Όλα αυτά, σε ένα μουσικό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού που θα ταξιδέψει το κοινό από την κουίντα στη σκηνή, ενώνοντας τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη με τη μαγεία του θεάτρου.
 
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 10€, Στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας: 13€
Φοιτητικό, Ανεργοι, άνω των 65, ΑΜΕΑ: 8€
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017, στις 21.00
 

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ 

 
«ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Η ΠΟΛΥΠΟΘΗΤΗ ΠΟΛΗ»
-Η Θεσσαλονίκη μέσα από το βλέμμα του Γ.Θ.Βαφόπουλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιλινίκος

Έναρξη: 17 Οκτωβρίου 2017  ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ

To εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο που απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου, επαναλαμβάνεται. Θέμα του είναι η Θεσσαλονίκη και το πόσο άλλαξε στη διάρκεια του τελευταίου αιώνα, δηλαδή από το 1917 μέχρι σήμερα, σε επίπεδο πληθυσμιακής σύστασης, κοινωνικής διαστρωμάτωσης και αρχιτεκτονικής. Στοιχεία για το μεταβαλλόμενο πρόσωπο της Θεσσαλονίκης αντλούνται από το πλούσιο συγγραφικό έργο του μεγάλου συγγραφέα και ποιητή της πόλης Γιώργου Βαφόπουλου.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιλινίκος, Σκηνικά – Επιμέλεια κοστουμιών: Κατερίνα Αϊναροζίδου, Σχεδιασμός ηχητικού περιβάλλοντος: Αλέξανδρος Δρακόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Καλαϊτζόγλου
 
Διανομή: Νάσια Γεωργίου, Ελένη Θυμιοπούλου, Βασίλης Ισσόπουλος, Έκτωρ Καλούδης, Γιάννης Πανώριος, Δημήτρης Τσιλινίκος
 
Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Αίθουσα Πολιτιστικών Εκδηλώσεων, 4ος όροφος
Διάρκεια: Οκτώβριος έως Δεκέμβριος 2017
 

ΈΚΘΕΣΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ «ΙΧΝΗ ΤΟΥ ΕΦΗΜΕΡΟΥ»

Συνεχίζεται ημόνιμη έκθεση κοστουμιών στο Βασιλικό Θέατρο με τίτλο «Ίχνη του εφήμερου» που παρουσιάζει την 56χρονη ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Κοστούμια υψηλής αισθητικής από σημαντικές παραστάσεις που παρουσίασε το ΚΘΒΕ εκτίθενται σε ειδικά σχεδιασμένες βιτρίνες. Έτσι, ένα μέρος της πλούσιας συλλογής του βεστιαρίου του ΚΘΒΕ αποκτά  μόνιμη στέγη στο κέντρο της πόλης και γίνεται προσβάσιμο στο ευρύ κοινό. Την επιμέλεια της έκθεσης, υπογράφει η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Ιουλία Σταυρίδου.
 
Bασιλικό Θέατρο
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή  11:00 – 13:00  
 Τιμή εισιτηρίου:
για γκρουπ άνω των 10 ατόμων: 2€
μεμονωμένα εισιτήρια: 3€
 Η ξενάγηση για γκρουπ θα γίνεται  στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
Ισχύει εκπτωτικό εισιτήριο με την επίδειξη εισιτηρίου Μουσείων της πόλης μας και της εταιρίας περιήγησης Θεσσαλονίκης «SightSeeing».

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/ktve-oktovris--20786/feed/
<![CDATA[Ο «Καπετάν Μιχάλης» του Ν. Καζαντζάκη από την ομάδα «Mist» στο Μπενσουσάν Χαν.]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/kapetan-mixalis-bensousan-20784/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/kapetan-mixalis-bensousan-20784/#comments +Mon, 25 Sep 2017 16:26:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/kapetan-mixalis-bensousan-20784/ Στο εμβληματικό Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, στο πλαίσιο του έτους Καζαντζάκη, η ομάδα "MIST" παρουσιάζει μία πρωτοπόρα σκηνοθετική προσέγγιση πάνω στο έργο "ΚΑΠΕΤΑΝ Μιχάλης". Η παράσταση, δοκιμασμένη σε θεατρικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα καί στο εξωτερικό,  ανεβαίνει στο γεμάτο ιστορία και μνήμη Bensousan Han προσαρμοσμένη ειδικά για το κτίριο και το κοινό της Θεσσαλονίκης.]]> Στο εμβληματικό Bensousan Han - Μπενσουσάν Χαν, στο πλαίσιο του έτους Καζαντζάκη, η ομάδα "MIST" παρουσιάζει μία πρωτοπόρα σκηνοθετική προσέγγιση πάνω στο έργο "ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ". Η παράσταση, δοκιμασμένη σε θεατρικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα καί στο εξωτερικό,  ανεβαίνει στο γεμάτο ιστορία και μνήμη Bensousan Han προσαρμοσμένη ειδικά για το κτίριο και το κοινό της Θεσσαλονίκης.
 
Στο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, οι θεμελιακές αντιθέσεις των προσώπων, το αγνό πατριωτικό αίσθημα, ο έρωτας, η καθημερινότητα (βίαιη και κωμική ταυτόχρονα), οι αλλεπάλληλες εξεγέρσεις και ματαιώσεις, μάς αποκαλύπτουν το ανθρωπολογικό βάθος του έργου και το τοποθετούν χρονικά έξω από το ιστορικό του πλαίσιο, καθιστώντας το διαχρονικό και επίκαιρο όσο ποτέ.
 
Η παράσταση παρουσιάζεται από πέντε - 5 - ηθοποιούς οι οποίοι και ντύνουν μουσικά την παράσταση (κρουστά - πνευστά ) και βασίζεται στις δράσεις - σχέσεις των κύριων προσώπων : Καπετάν Μιχάλης – Νουρήμπεης - Εμινέ – Καπετάν Πολυξίγκης – Μανούσακας – Καπετάν Σήφακας - Κοσμάς.
 
Ο αέρας της Αφρικής, ο αρχαϊκός χαρακτήρας των προσώπων, οι μάσκες, τα πολυφωνικά τραγούδια (Νίκη Δουλγεράκη, Τίνα Τζάθα) τα μοιρολόγια, η ζωντανή μουσική (Ηλίας Τσατσαρώνης) οι ήχοι, ο μεταφυσικός κόσμος της μαριονέτας, ο σκηνικός χώρος πού μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει,
καθορίζουν τη δομή της παράστασης που στοιχεία της συγγενεύουν με την αρχαία ελληνική τραγωδία
 
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Κωνσταντίνα Κουτουλάκη, Νίκη Δουλγεράκη, Ηλίας Τσατσαρώνης, Τίνα Τζάθα, Βασίλης Βασιλάκης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:
Βασίλης Βασιλάκης
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ-ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ:
Μαίρη Τρακάκη, Βασίλης Βασιλάκης
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Τίνα Τζάθα
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Χριστίνα Σαρλάμη
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: Πέννυ Κτενα
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μαρία Πιλάτη
 
27, 28, 29, 30 Σεπτεμβρίου
και 1 Οκτωβρίου
στις 21:30
 
Κρατήσεις εισιτηρίων: 6976467816
Γενική είσοδος 10€
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/kapetan-mixalis-bensousan-20784/feed/
<![CDATA[Η «Μαύρη Κωμωδία» του Σάφερ απο το Κέντρο Εκπαιδεύσεως και Αποκαταστάσεως Τυφλών, στον Αλέξανδρο.]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/mavri-komodia-alejandros-20782/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/mavri-komodia-alejandros-20782/#comments +Mon, 25 Sep 2017 11:40:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/mavri-komodia-alejandros-20782/ Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Κέντρο Εκπαιδεύσεως και Αποκαταστάσεως Τυφλών (Κ.Ε.Α.Τ.), διοργανώνουν την θεατρική παράσταση με τίτλο: «Μαύρη Κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ. ]]> Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Κέντρο Εκπαιδεύσεως και Αποκαταστάσεως Τυφλών (Κ.Ε.Α.Τ.), διοργανώνουν την θεατρική παράσταση με τίτλο: «Μαύρη Κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ. Σκηνοθετική Επιμέλεια : ΆννηΤσολακίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα 
 
Παρασκευή 29 και Σάββατο  30  Σεπτεμβρίου  2017  και ώρα 21:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο  «Αλέξανδρος» (Εθνικής Αμύνης 1)  - ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
 
Αντί εισιτηρίου, οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν συμβολικά, είδη καθαριότητας, χαρτικά, σχολικά είδη, ζάχαρη ή αλεύρι για τα Παιδικά Χωριά S.O.S.
 
Λίγα λόγια για το έργο:
Ποιός είπε πως κάποιος που δεν βλέπει δεν μπορεί να ανέβει στη σκηνή; Η τέχνη δεν κάνει διακρίσεις! Το θέατρο είναι από εκείνες τις διεξόδους που μας προσφέρει την ευκαιρία να διαπιστώσουμε πως όλοι είμαστε ικανοί να συμμετέχουμε στα κοινωνικά δρώμενα, αρκεί να μας δοθεί η κατάλληλη ευκαιρία.
  
Πριν την έναρξη της παράστασης, όσοι ενδιαφέρονται θα φορέσουν μάσκα και θα περιηγηθούν σε συγκεκριμένο χώρο, συνοδευόμενοι από άτομα με μερική ή ολική απώλεια όρασης, ώστε να βιώσουν τί σημαίνει να ζεις και να κινείσαι βασιζόμενος στις υπόλοιπες αισθήσεις σου και όχι μόνο στην όραση.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Μιμή Ντενίση, Σκηνοθετική επιμέλεια:ΑννηΤσολακίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα Ερμηνεύουν: Νατάσσα Μπρέντα, Φανή Τσικούρα, Χαρά Μπαξεβάνη, Ευδοκία Χασιώτη, Λευτέρης Πανάς,Νεκτάριος Λοιζίδης, Στέλλα Κανταρτζή, Γιολάντα Μπαλαούρα.
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/mavri-komodia-alejandros-20782/feed/
<![CDATA[Ομάδα «Θεάτρου Περιπέτεια»: Ένας βραβευμένος ερασιτεχνικός θίασος της Θεσσαλονίκης]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/theatro-peripeteia-20781/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/theatro-peripeteia-20781/#comments +Mon, 25 Sep 2017 10:37:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/theatro-peripeteia-20781/ Μια παρέα που αγαπάει το θέατρο επέστρεψε από το 18ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ορεστιάδος έχοντας στις αποσκευές της βραβεία και επαίνους. Πρόκεται για την ερασιτεχνική ομάδα “Θεάτρου Περιπέτεια” και το θεατρικό έργο “Η τελευταία διαθήκη” βασισμένο στα “τέσσερα πόδια του τραπεζιού” του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Ηλία Λουκάτου.]]> Γράφει η Γεωργία Παναγιωτάκη.
Μια παρέα που αγαπάει το θέατρο επέστρεψε από το 18ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ορεστιάδος έχοντας στις αποσκευές της βραβεία και επαίνους. Πρόκεται για την ερασιτεχνική ομάδα “Θεάτρου Περιπέτεια” και το θεατρικό έργο “Η τελευταία διαθήκη” βασισμένο στα “τέσσερα πόδια του τραπεζιού” του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Ηλία Λουκάτου.
 
Το 18ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου διοργάνωσε το Θεατρικό Εργαστήρι Ν. Ορεστιάδας Διόνυσος σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Ορεστιάδας και την Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτιστικής Ανάπτυξης Ορεστιάδας από τις 27 Αυγούστου έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2017. Τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής αποτέλεσαν αλφαβητικά οι ηθοποιοί Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Αντώνης Θεοδωρακόπουλος, Άννα Κουρή, Ντίνα Κώνστα, Χρήστος Σιμαρδάνης, Πάνος Σκουρολιάκος και ο χορογράφος Γιάννης Μαργαρώνης. Το Φεστιβάλ παρουσίασε όπως κάθε χρόνο ο Αλέξης Κωστάλας.
 
Η αυλαία του Φεστιβάλ έπεσε και η Θεάτρου Περιπέτεια απέσπασε το 1ο βραβείο καλύτερης παράστασης από την Κριτική Επιτροπή, βραβείο Α ανδρικού ρόλου στον Τάσο Παπαγεωργίου για τον ρόλου του “Κώστα”, το βραβείο Β γυναικείου ρόλου στην Σοφία Κασούρη-Νόττα για τον ρόλο της θείας, έπαινος ερμηνείας στον Αντώνη Κακαμούκα για την ερμηνεία του στον ρόλο του Μάνου και το 3ο βραβείο καλύτερης παράστασης από την Επιτροπή Κοινού.
 
Η υπόθεση, επτά αδέλφια-κληρονόμοι μιας μεγάλης περιουσίας περιμένουν τον θάνατο του πατέρα τους και σκαρφίζονται τα πιο απίθανα κόλπα προκειμένου να εξασφαλίσουν την κληρονομιά.
 
Στην Τελευταία Διαθήκη έπαιξαν με σειρά εμφάνισης οι Κώστας Τζούρτζιας (Μπαμπάς), Μαρία Περμεκερλή (νοσοκόμα Α'), Ελίζα Ισαακίδου (Αλίκη), Τάσος Παπαγεωργίου (Κώστας), Ηλίας Λουκάτος (Τώνης), Κλεοπάτρα Μπαμπαράτσα (Μαίρη), Χρήστος Δελτσίδης (Γιώργος), Αντώνης Κακαμούκας (Μάνος), Άννα Λειβαδιώτου/Δέσποινα Ρετσινά (Ειρήνη), Σοφία Κασούρη-Νόττα (Θεία), Άντα Φαρμάκη (νοσοκόμα Β'). Στην σκηνοθεία και στην μουσική επιμέλεια ήταν ο Ηλίας Λουκάτος, τα σκηνικά δημιουργία του Φίλιππου Φωτιάδη. Η παράσταση παρουσιάστηκε στις 5,6 και 7 Μαϊου 2017 στο Θέατρο Σοφούλη και φιλόξενήθηκε για μια παράσταση στο Θεατράκι των Παραβατών της Σκηνής στην Πυλαία στις 14 Μαϊου 2017.
 
Η ομάδα “Θεάτρου Περιπέτεια” μας πρωτοσυστήθηκε το 2015 ως ομάδα “Θεατρική Πύλη” του Συλλόγου Πολιτών Πυλαίας “Η ΠΥΛΗ” τα περισσότερα μέλη της ήταν παλιοί γνώριμοι από την Θεατρική Ομάδα Πυλαίας. Πρώτη της δουλειά η “Αυλή των Θαυμάτων” του Ιάκωβου Καμπανέλλη με την οποία είχε συμμετάσχει στο 16ο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Ορεστιάδος το 2015 όπου και τότε είχε αποσπάσει πέντε βραβεία, της καλύτερης παράστασης από την Κριτική Επιτροπή, της καλύτερης παράστασης Επιτροπής Κοινού, το βραβείο σκηνοθεσίας στον Ηλία Λουκάτο, το βραβείο Β΄' ανδρικού ρόλου στον Γιώργο Βαβούρα και βραβείο σκηνογραφίας στους Φίλιππο Φωτιάδη, Βαγγέλη Ρικούδη και Αντώνη Βασιλειάδη.
 
Αξίζει να σημειωθεί πως ο σκηνοθέτης/ηθοποιός Ηλίας Λουκάτος στο παρελθόν είχε συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ στον Ασυλόγιστο του Μολιέρου. 
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/theatro-peripeteia-20781/feed/
<![CDATA[«Πέτρες στις τσέπες τους»: Βίντεο - χειροκρότημα από τη πρεμιέρα της παράστασης στο Αριστοτέλειον + 1 σχόλιο.]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/petres-tsepes-video-premiera-20764/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/petres-tsepes-video-premiera-20764/#comments +Sat, 23 Sep 2017 21:17:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/petres-tsepes-video-premiera-20764/ Και ουσιαστικά η χειμερινή σεζόν 2017/18 ξεκίνησε χθες βράδυ 22/9 /2017  στο κατάμεστο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης με την όπως χαρακτηρίζεται… κωμικοτραγωδία,  «Πέτρες στις τσέπες τους».]]> Και ουσιαστικά η χειμερινή σεζόν 2017/18 ξεκίνησε χθες βράδυ 22/9 /2017  στο κατάμεστο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης με την όπως χαρακτηρίζεται… κωμικοτραγωδία, «Πέτρες στις τσέπες τους».
 
Οι αγαπητοί στο κοινό Μάκης Παπαδημητρίου και Γιώργος Χρυσοστόμου, μετά από μια καλοκαιρινή περιοδεία πρωταγωνιστούν στην παράσταση που υποδύονται δύο κομπάρσους που δεν έχουν στον ήλιο μοίρα…οι οποίοι και την σκηνοθέτησαν.
 
Από το παρακάτω βίντεο, «μέγα» το χειροκρότημα «μέγα» και το πλήθος αλλά αποτελούν και αποδοχή της παράστασης κυρίως όταν είναι και πρεμιέρα;  

Οπότε άρεσε ή δεν άρεσε;
 
Θα τα πούμε την ερχόμενη βδομάδα ωστόσο ένα χαρακτηριστικό θα μεταφέρουμε και όποιος καταλάβει… «μμμ…»
 
Πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε ΕΔΩ

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/petres-tsepes-video-premiera-20764/feed/
<![CDATA[Έκκληση Μαρίας Ξενουδάκη (Αντιθέατρο) προς Λυδία Κονιόρδου: «Αν κλείσει το θέατρο μου, θα πεθάνω».]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/xenoudaki-antitheatro-20758/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/xenoudaki-antitheatro-20758/#comments +Sat, 23 Sep 2017 12:30:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/xenoudaki-antitheatro-20758/  Έκκληση προς την υπουργό Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου να μην κλείσει η θεατρική της σκηνή, το Αντιθέατρο, απευθύνει ηθοποιός και σκηνοθέτις Μαρία Ξενουδάκη.

]]>
Έκκληση προς την υπουργό Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου να μην κλείσει η θεατρική της σκηνή, το Αντιθέατρο, απευθύνει ηθοποιός και σκηνοθέτις Μαρία Ξενουδάκη.


Η Μαρία Ξενουδάκη ζητά επιχορήγηση από το υπουργείο ώστε να καταφέρει να κρατήσει ζωντανή τη σκηνή της στην περιοχή του Ψυρρή, εκεί όπου έχει επενδύσει τους κόπους μίας ζωής.

Μιλώντας στην Espresso και τον Αλκίνοο Μπουνιά η Μαρία Ξενουδάκη αναφέρει. «Αν κλείσει το ‘Αντιθέατρο’ θα πεθάνω… Κυριολεκτώ! Αν δεν πάρω χρήματα θα φτάσω στα άκρα… Θέλω να ενδιαφερθεί το υπουργείο Πολιτισμού και συγκεκριμένα η κυρία Κονιόρδου να μου δώσει τις επιχορηγήσεις που δεν πήρα ποτέ και αναμφισβήτητα ξεπερνούν τα 100.000 ευρώ».
«Σε τέτοιες ακραίες καταστάσεις φτάνω, ύστερα από μια ενδογενή κρίση που δεν ελέγχεται από το νοητικό πεδίο μου».

Οπως και η ίδια είχε αναφέρει, η περίοδος μετά το χαμό του συντρόφου της Άκη Τασούλη το 2014, επηρέασε πολύ την ψυχολογία της. Είχε κάνει απόπειρα αυτοκτονίας και πλέον παίρνει αντικαταθλιπτικά χάπια, χωρίς να κάνει κατάχρηση, ωστόσο όπως τονίζει, τα οικονομικά προβλήματα, την έχουν φέρει σε αδιέξοδο.

Σήμερα ετοιμάζεται να ανεβάσει νέα θεατρική παράσταση, στο ‘Αντιθέατρο’ και αυτός είναι και ο λόγος που ζητά τη στήριξη της Υπουργού.
To Αντιθέατρο 
Η Μαρία Ξενουδάκη ίδρυσε το Αντιθέατρο το 1978. «Επρόκειτο για μια καλλιτεχνική έκφραση που αντιπροσωπεύει την αντίθεση και συχνά την αντιπαράθεση απέναντι σε μορφές και σχήματα τα οποία επιβάλλει μια συγκεκριμένη τάξη θεατρικών πραγμάτων» δήλωνε η ίδια για το εγχείρημά της.

Το πρώτο έργο που ανέβασε τάραξε τη θεατρική Αθήνα λόγω του υβριστικού του περιεχομένου, το «Βρίζοντας το κοινό» του Πέτερ Χάντκε.

Ακολούθησαν επίσης ιδιαίτερα κείμενα όπως το «Εγώ η Ούλρικε Μάινχοφ καταγγέλω» των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε, το «Σκουπίδια, πόλη και θάνατο» του Ράιν Βέρνερ Φασμπίντερ τα οποία καθιέρωσαν την Μαρία Ξενουδάκη ως μία αντισυμβατική θεατρική περσόνα.
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/xenoudaki-antitheatro-20758/feed/
<![CDATA[«Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ι. Καμπανέλλη από το ΚΘΒΕ. Σκηνοθεσία: Κ. Τσιάνος. Πρεμιέρα 7/10/2017 - Μονή Λαζαριστών.]]> http://www.kulturosupa.gr/theatromania/avli-thavmaton-kthve-20740/ http://www.kulturosupa.gr/theatromania/avli-thavmaton-kthve-20740/#comments +Fri, 22 Sep 2017 19:33:00 +0300 3 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/avli-thavmaton-kthve-20740/ Το Κρατικό Θέατρο  Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Έναρξη: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017.]]> ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 
Το Κρατικό Θέατρο  Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο  «Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Έναρξη: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017.
 
Μετά από 14 χρόνια ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο Κώστας Τσιάνος, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ για να σκηνοθετήσει το έργο σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, την «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη.  Ένα έργο που, 60 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση από το Θέατρο Τέχνης, παραμένει διαχρονικό. Τέλη της δεκαετίας του 1950.  Σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, διασταυρώνονται ένας γέρος πρόσφυγας από τη Μικρά Ασία που φορτωμένος τα στρώματά του σκαρφαλώνει στο ταρατσάκι του, η γυναίκα του που με μια φέτα ψωμί στο χέρι καλεί τον χαμένο εγγονό της, μια χήρα που σιγοτραγουδά τη «Ραμόνα», ένας ονειροπόλος,  ένα αντρόγυνο που άλλοτε χαϊδολογιέται και άλλοτε μαλλιοτραβιέται ενώ σχεδιάζει να φύγει στην Αυστραλία, μια συνοικιακή καλλονή που ελπίζει να γίνει σταρ του σινεμά, ένας «μοιραίος» υδραυλικός. Σε αυτόν τον μικρό χώρο κατοικεί ολόκληρη η Ελλάδα. Λίγο πριν καταρρεύσει το οικοδόμημα, μια ερώτηση αναδύεται: τι βιώνουμε, τελικά, ένα μίζερο αδιέξοδο ή ένα θαύμα;
 
Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος, Σκηνικά-Κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου, Μουσική Σύνθεση: Διονύσης Τσακνής, Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Επεξεργασία Βίντεο: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Στρατάκη, B΄Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Μπερμπέρης, Βοηθός σκηνογράφου: Χρύσα Σερδάρη, Οργάνωση παραγωγής: ΜarleenVerschuuren, Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
 
Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα (Βούλα), Νατάσα Δαλιάκα (Μαρία), Θανάσης Δισλής (Μπάμπης), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Γιάννης), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Άντρας, Αστυφύλακας), Δημήτρης Καλαντζής (Στέλιος), Σοφία Καλεμκερίδου (Αννετώ), Παντελής Καλπάκογλου (Β΄ Μηχανικός), Μαρία Καραμήτρη (Άστα), Δημήτρης Κολοβός (Ιορδάνης), Λευτέρης Λιθαρής (Ταχυδρόμος), Ειρήνη Μουρελάτου (Όλγα), Ηλίας Μπερμπέρης (Α΄Μηχανικός), Χάρης Παπαδόπουλος (Στράτος), Εύη Σαρμή (Ντόρα).
 
Έναρξη: 7/10/2017
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
 

Ώρες λειτουργίας Ταμείων:  

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):
Τρίτη έως Κυριακή: 8:30-21:30
 
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:
Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00
 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:
Γενική είσοδος: 5 €
 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:
Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 €
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)
 
ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)
Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)
 
ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)
 
ΑΤΕΛΕΙΕΣ:
Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.
 
ΑΜΕΑ: Δωρεάν
Πολύτεκνοι: 5€
Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€
 
Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200
Φ-20740
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/theatromania/avli-thavmaton-kthve-20740/feed/