Rss title here http://www.kulturosupa.gr/musicmania/ put the rss description here. +Fri, 22 Sep 2017 17:05:00 +0300 en hourly 1 http://www.kulturosupa.gr/ http://www.kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://www.kulturosupa.gr/ <![CDATA[ Εισαγωγή του Ψηφιακού Ραδιοφώνου στην Ελλάδα]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/psiafiako-radiofono-20733/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/psiafiako-radiofono-20733/#comments +Fri, 22 Sep 2017 17:05:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/psiafiako-radiofono-20733/   Διαγωνισμό για τον χάρτη συχνοτήτων επίγειας ψηφιακής ραδιοφωνικής ευρυεκπομπής, επιλογής κέντρων εκπομπής και των τεχνικών χαρακτηριστικών αυτών, προκήρυξαν το υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής και η Γενική Γραμματεία Τηλεπικοινωνιών και Ταχυδρομείων.

]]>
Διαγωνισμό για τον χάρτη συχνοτήτων επίγειας ψηφιακής ραδιοφωνικής ευρυεκπομπής, επιλογής κέντρων εκπομπής και των τεχνικών χαρακτηριστικών αυτών, προκήρυξαν το υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής και η Γενική Γραμματεία Τηλεπικοινωνιών και Ταχυδρομείων.

Σύμφωνα με πηγές του υπουργείου, η εισαγωγή του ψηφιακού ραδιοφώνου δεν θα επηρεάσει τεχνολογικά τη λειτουργία του αναλογικού ραδιοφώνου στα FM, καθόσον η εκπομπή τους γίνεται μέσω διαφορετικών συχνοτήτων. Κατά τις ίδιες πηγές, οι τεχνολογίες ψηφιακού ραδιοφώνου (Digital Audio Broadcasting, DAB και DAB+) θα αλλάξουν την έννοια της ραδιοφωνίας, όπως είναι γνωστή από το αναλογικό ραδιόφωνο υποστηρίζοντας υπηρεσίες που έως τώρα δεν παρέχονται. Το αποτέλεσμα των παραπάνω εξελίξεων είναι η ακρόαση υψηλής ποιότητας ήχου, η δυνατότητα επιλογής πολλαπλάσιων ραδιοφωνικών προγραμμάτων από τον μέχρι σήμερα τεχνολογικά διαθέσιμο αριθμό, καθώς και η ευκολία συντονισμού και λήψης χωρίς παρεμβολές για τον ακροατή. Επιπλέον θα παρέχει τη δυνατότητα μετάδοσης κειμένου και γραφικών. Σήμερα, περισσότεροι από 475 εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο μπορούν να χρησιμοποιήσουν πάνω από 800 διαφορετικές υπηρεσίες DAB.

Το πρώτο βήμα για την εφαρμογή των τεχνολογιών αυτών στον ελλαδικό χώρο είναι ο σχεδιασμός ενός χάρτη συχνοτήτων ψηφιακής ραδιοφωνίας, όπου θα καθορίζονται οι χρήσεις των συχνοτήτων DAB που διαθέτει η Ελλάδα, σύμφωνα με τις αποφάσεις της RRC GE06, στη Band III και στην L-Band. Οι συχνότητες αυτές θα μπορούν στη συνέχεια να διατεθούν για την υλοποίηση δικτύων DAB/DMB στον ελλαδικό χώρο.

Ο γγ Τηλεπικοινωνιών και Ταχυδρομείων, Βασίλης Μαγκλάρας, δήλωσε: «Η εισαγωγή νέων τεχνολογιών στον τομέα του ραδιοφώνου μέσω του χάρτη συχνοτήτων για το ψηφιακό ραδιόφωνο δίνει την δυνατότητα στις επιχειρήσεις του χώρου να προσφέρουν νέες και αναβαθμισμένες υπηρεσίες προς τους πολίτες και τους καταναλωτές. Επιπλέον, οι νέες τεχνολογίες εκπομπής λειτουργούν με χαμηλότερη ισχύ, κάτι το οποίο αποφέρει πολλαπλά οφέλη, όπως εξάλειψη τυχόν παρεμβολών που προκαλείται στην αεροναυτική ραδιοπλοήγηση και χαμηλότερη ηλεκτρομαγνητική ρύπανση σε σχέση με τις αναλογικές τεχνολογίες, ενώ παράλληλα δίνεται η δυνατότητα παροχής αναβαθμισμένων υπηρεσιών ήχου και εικόνας».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/psiafiako-radiofono-20733/feed/
<![CDATA[Και 2η συναυλία Γιάννη Αγγελάκα και Παύλου Παυλίδη στον Πολυχώρο WE ]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/aggelakas-pavlidis-20721/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/aggelakas-pavlidis-20721/#comments +Thu, 21 Sep 2017 18:33:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/aggelakas-pavlidis-20721/ Μετά το sold out της συναυλίας του Σαββάτου 07 Οκτωβρίου, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Παύλος Παυλίδης έρχονται στον Πολυχώρο WE με νέα ημερομηνία! Κυριακή 8 Οκτωβρίου, ξανά κοντά μας για ακόμα μια συναυλία!]]> Μετά το sold out της συναυλίας του Σαββάτου 07 Οκτωβρίου, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Παύλος Παυλίδης έρχονται στον Πολυχώρο WE με νέα ημερομηνία! Κυριακή 8 Οκτωβρίου, ξανά κοντά μας για ακόμα μια συναυλία!

Δύο κορυφαία ονόματα της ελληνικής ροκ σκηνής, με πολλά χιλιόμετρα live σε κλειστούς και ανοιχτούς χώρους και πολυπληθές, πιστό κοινό που τους ακολουθεί παντού και διαρκώς εμπλουτίζεται από «φανς» της νέας γενιάς. Δύο εμβληματικές φιγούρες του εγχώριου ροκ γίγνεσθαι, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Παύλος Παυλίδης κάνουν αυτό το φθινόπωρο το όνειρο όλων μας πραγματικότητα. Βγαίνουν μαζί στον δρόμο και ανεβαίνουν στο ίδιο stage σε 4 πόλεις προσκαλώντας μας «από γιορτή σε γιορτή».

Χρόνια το περιμέναμε και ήρθε η στιγμή να το ζήσουμε! Τους αγαπάμε και τους ακολουθούμε όλα αυτά τα χρόνια και στις προσωπικές τους πορείες.

Τον Γιάννη Αγγελάκα, που όλα αυτά τα χρόνια που βρίσκεται στο μουσικό μας χάρτη, δεν έπαψε ποτέ να είναι δημιουργικός, ανατρεπτικός και κυρίως ανήσυχος όπως ακριβώς και η μπάντα του, οι 100°C. Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει μαζί τους και παρέα πειραματίζονται, γελάνε, γράφουν, σβήνουν.

Στις συναυλίες τους θα παρουσιάσουν τα "Ήσυχα τραγούδια για ανέμελα λιβάδια", τον δίσκο που κυκλοφόρησαν πρόσφατα και με τον οποίο ταξίδεψαν σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης. Δίπλα όμως στα νέα τους τραγούδια θα υπάρχουν φυσικά επιλογές από όλη την πορεία του Γιάννη Αγγελάκα, από τις Τρύπες έως σήμερα.

Οι πιο αγαπημένες μελωδίες και οι πολυτραγουδισμένοι στίχοι του Παύλου Παυλίδη, λόγια και τραγούδια που έχουν γράψει την ιστορία τους στην ελληνική μουσική και έχουν χαραχθεί βαθιά μέσα μας αποτελούν το μοτίβο πάνω στο οποίο κεντάει κάθε συναυλία του. Ο Παύλος στο κέντρο και η παρέα του ολόγυρα, οι B-Movies να στήνουν live υψηλής έντασης. Αυθεντικές rock ‘n’ roll συναυλίες, με τραγούδια τόσο από την αξέχαστη εποχή των Ξύλινων Σπαθιών όσο και από τα μεταγενέστερη πορεία του Παύλου, υπόσχονται και τώρα, στις τέσσερις συναντήσεις τους επί σκηνής με τον Γιάννη Αγγελάκα.

Η συνάντησή τους επί σκηνής είναι το γεγονός αυτού του φθινοπώρου. Όπως το λέει ο τίτλος της: Από γιορτή σε γιορτή. Υπόσχεση και πρόσκληση μαζί. Απρόσμενες διασκευές και απρόβλεπτες συμπράξεις, την Κυριακή 08 Οκτωβρίου στη σκηνή του πολυχώρου WE στη Θεσσαλονίκη!  Κι όλοι μαζί μετά θα διηγούμαστε ιστορίες που ίσως έχουν συμβεί…

Μουσικοί
B-movies: Τόλης Δεληγιάννης στο μπάσο, Ορέστης Μπενέκας στα πλήκτρα, Δημήτρης Οικονόμου στα τύμπανα, Αλέκος Βουλγαράκης στην ηλεκτρική κιθάρα
Ηχοληψία:Παναγιώτης Ριζόπουλος

100°C: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα, Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα, Γιάννης Σαββίδης στην ηλεκτρική κιθάρα, Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα, James Wylie στο σαξόφωνο.
Επιμέλεια ήχου:Γιώργος Ταχτσίδης

**
Info
Γ. Αγγελάκας - Π. Παυλίδης
Από Γιορτή σε Γιορτή
Σάββατο 07 Οκτωβρίου SOLD OUT
Νέα Ημερομηνία Κυριακή 08 Οκτωβρίου
Πολυχώρος WE, Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης 21:30 |  Οι πόρτες ανοίγουν 20:00

Τιμές Εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Ταμείο: 14€

Σημεία Προπώλησης
viva.gr (ηλεκτρονική προπώληση)
Stereodisc Record Shop | Σάρωθρον | Rover Bar | Musicland Records | Πολυχώρος WE
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/aggelakas-pavlidis-20721/feed/
<![CDATA[Στην εντατική ο νικητής της Eurovision, Σαλβαντόρ Σομπράλ]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/salvador-sompral-20711/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/salvador-sompral-20711/#comments +Thu, 21 Sep 2017 09:05:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/salvador-sompral-20711/  Kρίσιμη είναι η κατάσταση του νικητή της Eurovision, Σαλβαντόρ Σομπράλ ο οποίος  βρίσκεται διασωληνωμένος στο νοσοκομείο της Σάντα Κρουθ στη Λισαβόνα. 

]]>
Kρίσιμη είναι η κατάσταση του νικητή της Eurovision, Σαλβαντόρ Σομπράλ ο οποίος  βρίσκεται διασωληνωμένος στο νοσοκομείο της Σάντα Κρουθ στη Λισαβόνα.

Η κατάσταση της υγείας του επιδεινώθηκε και ο δημοφιλής μουσικός, πλέον βρίσκεται στην εντατική περιμένοντας συμβατό μόσχευμα καρδιάς.

Σύμφωνα με ισπανικές πηγές, η κατάστασή του είναι προς το παρόν σχετικά ελεγχόμενη καθώς η «μηχανική υποστήριξη βοηθά στη λειτουργία των οργάνων του».

Η τελευταία συναυλία που έδωσε ήταν στις 8 Σεπτέμβρη στην πόλη Εστορίλ έξω από την πρωτεύουσα της Πορτογαλίας. Στη συνέχεια εισήχθη στο νοσοκομείο και μετά επέστρεψε ξανά σπίτι του.

Ωστόσο η κατάστασή του επιδεινώθηκε και εισήχθη εκ νέου στο νοσοκομείο, όπου το τελευταίο 24ωρο έχει υποβληθεί στην απαραίτητη προετοιμασία για το ενδεχόμενο της μεταμόσχευσης καρδιάς.

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/salvador-sompral-20711/feed/
<![CDATA[Με Μάλαμα αποχαιρετάμε το καλοκαίρι στους Λαζαριστές.]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/malamas-lazaristes-20705/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/malamas-lazaristes-20705/#comments +Wed, 20 Sep 2017 21:15:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/malamas-lazaristes-20705/ Ο Σωκράτης Μάλαμας αποχαιρετά το καλοκαίρι με μια μεγάλη συναυλία στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών]]> Ο Σωκράτης Μάλαμας αποχαιρετά το καλοκαίρι με μια μεγάλη συναυλία στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017, στις 21.00.
 
Τον Σωκράτη Μάλαμα τον διακρίνει μία μοναδικότητα στη γραφή, την ερμηνεία, τη σύνθεση, μα πάνω από όλα την οπτική του. Είναι αποδεκτό από όλους ότι είναι μία «σχολή» μόνος του. Με αυτήν την ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα, που δεν εντάσσεται εύκολα σε νόρμες, παρουσίασε πρόσφατα το νέο του δίσκο με τίτλο «Κάτοπτρα».
 
Στις συναυλίες του Σωκράτη το πάθος συναντά την ευαισθησία, ο λυρισμός την ερμηνεία, οι φωνές ενώνονται σε γιορτή χαράς και μυσταγωγίας και όλοι μαζί τραγουδάνε: «...με το κρασί στο αίμα μας και με καλό καιρό / ήρθαμε να ξυπνήσουμε την πόλη που κοιμάται...»
 
Μαζί του επί σκηνής:
Λαμπρινή Καρακώστα – τραγούδι
Νίκος Μαγνήσαλης – τύμπανα
Γιάννης Παπατριανταφύλλου – κοντραμπάσο
Φώτης Σιώτας - βιολί, βιόλα
Κυριάκος Ταπάκης - λαούτο, μπουζούκι
Παντελής Στόικος – τρομπέτα
Νίκος Παραουλάκης - νέυ
Παραγωγή / Διοργάνωση: Novel Vox - MusicArt events
--------------------------------------------------------------------------------------
Ώρα έναρξης: 21.00
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30

Τιμή εισιτηρίου
:
11€ (προπώληση, φοιτητικό, ανέργων)
13€ (ταμείο)
 
Σημεία Προπώλησης:
- Εκδοτήρια Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21
- Σάρωθρον, Κατούνη 17, Λαδάδικα
- Έντεχνον, Πλ. Συντριβανίου
- Seven Spots
- Media Markt
- Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/malamas-lazaristes-20705/feed/
<![CDATA[Βελεσιώτου – Μουτσάτσου - Αλικάκη: Οι 3 «ΓΥΝΑΙΚΕΣ» επιτέλους έρχονται Θεσσαλονίκη. ]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/velesiotou-ginekes-radio-20700/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/velesiotou-ginekes-radio-20700/#comments +Wed, 20 Sep 2017 18:38:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/velesiotou-ginekes-radio-20700/ Τρείς γυναίκες  ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ – ΜΥΡΤΩ ΑΛΙΚΑΚΗ, εξομολογούνται, ιστορίες, μελωδίες και πάθη μιας ζωής. Συναισθήματα καταπιεσμένα από γυναίκες και άνδρες, εγκλωβισμένους σε ρόλους αρχετυπικούς.

]]>
Τρεiς γυναίκες  ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ – ΜΥΡΤΩ ΑΛΙΚΑΚΗ, εξομολογούνται, ιστορίες, μελωδίες και πάθη μιας ζωής. Συναισθήματα καταπιεσμένα από γυναίκες και άνδρες, εγκλωβισμένους σε ρόλους αρχετυπικούς.

Ένας αγώνας για την επιβίωση και την ελευθερία και ουσιαστικά η αναζήτηση της μοναδικής συγκολλητικής ουσίας που είναι η αγάπη.

Μια μουσικοθεατρική παράσταση, που θα μας ταξιδέψει το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου στο RADIO CITY, σκηνοθετημένη από την ΕΛΕΝΗ ΓΚΑΣΟΥΚΑ όπου ο λόγος πλέκεται μαγικά με τη μουσική και τα τραγούδια, με σκοπό την κάθαρση μέσω της εξομολόγησης.

Το κείμενο υπογράφει η ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ που είχε και την ιδέα της παράστασης.  
Βοηθός σκηνοθέτη είναι η ΑΓΝΗ ΧΙΩΤΗ, ενώ τα σκηνικά αναλαμβάνει η ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ, τους φωτισμούς η ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ, την επιμέλεια των video ο ΛΟΥΚΑΣ ΖΙΑΡΑΣ και ο ΠΑΝΟΣ ΣΟΥΡΟΥΝΗΣ έχει την καλλιτεχνική υποστήριξη.

Στο πιάνο τα πλήκτρα και την επιμέλεια της ορχήστρας, θα δούμε τον  ΓΙΩΡΓΟ ΤΣΟΚΑΝΗ, στο μπουζούκι τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΑΡΑΜΦΙΛΛΗ, ακορντεόν τον ΝΙΚΟ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ και στη κιθάρα τον ΒΑΣΙΛΗ ΚΕΤΕΝΤΖΟΓΛΟΥ.

Την επιμέλεια της παραγωγής, εχει ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΚΩΝΙΑΣ

INFO
RADIO CITY
Παρασκευοπουλου 9
Ώρα προσέλευσης: 20:00 / Ώρα έναρξης: 21:30
Τηλ πληροφοριών: 6949950530, 2310.819153

Τιμές εισιτηρίων (ταμείου & προπώλησης)
Οι θέσεις καθορίζονται από την ώρα προσέλευσης

ΕΞΩΣΤΗΣ 10€ 
Β' ΠΛΑΤΕΙΑ 13€ 
Α' ΠΛΑΤΕΙΑ 15€ 
Α' ΠΛΑΤΕΙΑ (πρώτες σειρές) 17€

Σημεία Προπώλησης:
ΣΑΡΩΘΡΟΝ (Λαδάδικα, Κατούνη 17 - 2310.538282)
ΔΙΩΡΟΦΟΝ (Kαλαμαριά, Κερασούντος 81 - 2310.453998)
RADIO CITY (Παρασκευοπουλου 9)
Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr και σε όλα τα φυσικά σημεία της Viva
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/velesiotou-ginekes-radio-20700/feed/
<![CDATA[O Michael Kiwanuka πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο Fix Factory of Sound]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/michael-kiwanuka-fix-factory-of-sound-20687/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/michael-kiwanuka-fix-factory-of-sound-20687/#comments +Tue, 19 Sep 2017 14:42:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/michael-kiwanuka-fix-factory-of-sound-20687/ Το Release Athens παρουσιάζει τον Michael Kiwanuka, τον νεαρό Βρετανό τραγουδοποιό που τάραξε τα νερά της παγκόσμιας σκηνής περισσότερο από κάθε άλλον μέσα στην περασμένη χρονιά, δίνοντας μία νέα πνοή στη soul και folk-rock μουσική του σήμερα.

]]>
Το Release Athens παρουσιάζει τον Michael Kiwanuka, τον νεαρό Βρετανό τραγουδοποιό που τάραξε τα νερά της παγκόσμιας σκηνής περισσότερο από κάθε άλλον μέσα στην περασμένη χρονιά, δίνοντας μία νέα πνοή στη soul και folk-rock μουσική του σήμερα, την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη)!

Με ιδιαίτερη χαρά - και τιμώντας την υπόσχεση που δώσαμε μετά τη ματαίωση της τρίτης και τελευταίας ημέρας της φετινής διοργάνωσης (λόγω του γνωστού προβλήματος υγείας που αντιμετώπισε ο Jay Kay των Jamiroquai) - θα τον υποδεχτούμε όχι μόνο στην Αθήνα αλλά και τη Θεσσαλονίκη, όπου θα έχουμε την ευκαιρία να τον ακούσουμε, μαζί με την εκπληκτική μπάντα που τον συνοδεύει, σε τραγούδια από ολόκληρη τη μέχρι τώρα πορεία του και, κυρίως, από το δεύτερο album του, “Love & Hate”, το οποίο έφτασε στο νο 1 της Βρετανίας και προκάλεσε τον θαυμασμό κοινού και κριτικών, κερδίζοντας σε πολλές περιπτώσεις τον τίτλο του καλύτερου δίσκου της χρονιάς.

Πραγματικά, είναι από εκείνες τις φορές που δεν χρειάζονται πολλά λόγια. Το γεγονός πως ένας καλλιτέχνης που μόλις έκλεισε τα 30 του χρόνια, έχοντας προλάβει να κυκλοφορήσει δύο albums, ήδη συγκρίνεται από πολλούς με ονόματα όπως ο Marvin Gaye, o Curtis Mayfield, o Otis Redding, o Bill Withers, ακόμα και ο Van Morrison, πιστεύουμε πως λέει από μόνο του τα πάντα! Είναι πραγματικά σπάνιο ένας singer / songwriter να βλέπει το όνομά του να τοποθετείται από τόσο νωρίς δίπλα σε “ιερά τέρατα” ολόκληρης της ιστορίας της μουσικής, ανεξάρτητα από είδη και κατηγοριοποιήσεις.

Ο Michael Kiwanuka ξεκίνησε από το Βόρειο Λονδίνο και το 2012 παρουσίασε το ντεμπούτο του, “Home Again”, κερδίζοντας αμέσως τις εντυπώσεις. Η απαλή, αισθαντική και γεμάτη ψυχή, φωνή του μάγεψε τους πάντες. Όμως ακόμα κι αυτή η, ιδιαίτερα ζεστή για έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη, υποδοχή δεν προετοίμαζε τον ίδιο αλλά και όσους παρακολουθούν τις εξελίξεις στα μουσικά πράγματα για τον θρίαμβο που θα ακολουθούσε.

Με τον Danger Mouse και τον Inflo στην παραγωγή, ο Michael Kiwanuka κατόρθωσε να κυκλοφορήσει έναν δίσκο από αυτούς που οι άνθρωποι της Μουσικής Βιομηχανίας και του Τύπου ονομάζουν “gamechanger”. To "Love & Hate" αποτέλεσε το σημείο αναφοράς για την παγκόσμια δισκογραφία μέσα στο 2016, συνοδευόμενο από διθυραμβικές κριτικές και μεγάλες πωλήσεις (νο 1 στη Βρετανία)! Ο δημιουργός του θεωρείται ήδη ένα από τα ονόματα που όχι μόνο θα συνεχίσουν να μας απασχολούν μέσα στα επόμενα χρόνια, αλλά που σε μεγάλο βαθμό θα προσδιορίσουν τις εξελίξεις στην παγκόσμια μουσική σκηνή.

Αυτό έχει γίνει αντιληπτό και στη χώρα μας - και μάλιστα από την πρώτη στιγμή - όπου ραδιοφωνικοί σταθμοί, παραγωγοί, μουσικοκριτικοί και, πάνω απ’ όλους, κοινό έχουν ήδη αγαπήσει τα υπέροχα τραγούδια του Michael Kiwanuka, σε τέτοιο βαθμό που να αποτελεί ένα από τα πλέον πολυσυζητημένα και αναμενόμενα ονόματα. Ευτυχώς, παρά την ατυχία του περασμένου Ιουνίου, δεν θα χρειαστεί να περιμένουμε πολύ για να τον απολαύσουμε ζωντανά, ακριβώς τη στιγμή που αλλάζει επίπεδο, ανεβαίνοντας στην κορυφή ενός καλλιτεχνικού στερεώματος που έχει απόλυτη ανάγκη από ευαίσθητες και αυθεντικές φωνές σαν τη δική του.

Οι δύο επερχόμενες βραδιές θα μας θυμίσουν τι σημαίνει να μπαίνει ξανά στο προσκήνιο η ψυχή και η ουσία της μουσικής. Ακούγοντας τραγούδια σαν τα “Love & Hate”, “Black Man In A White World”, “One More Night”, “Cold Little Heart”, “Rule The World, “Home Again”, “I’ll Get Along”, “Bones”, “I’m Getting Ready” και πολλά ακόμα, θα διαπιστώσουμε από κοντά το γιατί γίνεται όλος αυτός ο θόρυβος και για ποιο λόγο ο Michael Kiwanuka θεωρείται το μέλλον της soul μουσικής – και όχι μόνο.
Οι τιμές των εισιτηρίων είναι οι εξής:

Η προπώληση ξεκινάει στα 25 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 27 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 32 ευρώ.

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης και τα www.viva.grwww.fixfactoryofsound.gr &www.releaseathens.gr

Michael Kiwanuka + opening act (tba)

Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / 
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/michael-kiwanuka-fix-factory-of-sound-20687/feed/
<![CDATA[Ρώσοι συνθέτες από την Κ.Ο.Θ.]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/rosoi-sinthetes-koth-20686/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/rosoi-sinthetes-koth-20686/#comments +Tue, 19 Sep 2017 13:33:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/rosoi-sinthetes-koth-20686/ Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται τον αγαπημένο Εσθονό μαέστρο Μικέλ Κουτσόν, που θα διευθύνει έργα τριών σπουδαίων Ρώσων συνθετών, οι οποίοι ακολούθησαν συνειδητά μία προσωπική συνθετική πορεία αδιαφορώντας για τα πρέπει που επέβαλλαν οι εκάστοτε μουσικές εξελίξεις.]]> Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται τον αγαπημένο Εσθονό μαέστρο Μικέλ Κουτσόν, που θα διευθύνει έργα τριών σπουδαίων Ρώσων συνθετών, οι οποίοι ακολούθησαν συνειδητά μία προσωπική συνθετική πορεία αδιαφορώντας για τα πρέπει που επέβαλλαν οι εκάστοτε μουσικές εξελίξεις.
 
Το ‘Stenka Razin’ είναι ένα πλούσιο συμφωνικό ποίημα βαθιά επηρεασμένο από τα ιδανικά της ρωσικής φυλής. Ο Γκλαζουνώφ σκιαγραφεί με ρομαντική διάθεση το χαρακτήρα του ομώνυμου ανυπόταχτου Κοζάκου που ηγήθηκε της αγροτικής επανάστασης στα τέλη του 17ου αιώνα, σε μία σύνθεση που αποτελεί πρόκληση για κάθε συμφωνική ορχήστρα.
 
Ο Ραχμάνινοφ υπήρξε ένας κορυφαίος πιανίστας που προκαλούσε ντελίριο ενθουσιασμού σε κάθε του εμφάνιση με το αέρινο παίξιμο και την απαράμιλλη τεχνική του. Έγραψε τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο που δοκιμάζουν στο έπακρο τη δεξιοτεχνία του ερμηνευτή. Η Αλεξία Μουζά θα αναμετρηθεί με το δεύτερο και δημοφιλέστερο όλων, το οποίο συγκλονίζει με το μελωδικό και συναισθηματικό του πλούτο.
 
Η χειμαρρώδης ‘Τέταρτη Συμφωνία’ του Τσαϊκόφσκι πραγματεύεται το θέμα της Μοίρας, που σαν μία σκοτεινή δύναμη εμποδίζει την ευτυχία. Η μουσική του σπουδαίου συνθέτη την περιγράφει γλαφυρά και μας καλεί να την αντιμετωπίσουμε ζώντας κάθε ημέρα σαν να μην υπάρχει αύριο.
 
Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2017, ώρα 20:30
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
 
 
Διεύθυνση ορχήστρας: Mihkel Kütson
Πιάνο: Αλεξία Μουζά
 
Πρόγραμμα:
Αλεξάντρ Γκλαζουνώφ (1865-1936): Stenka Razin, έργο 13                    
Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18       
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία αρ.4 σε φα ελάσσονα, έργο 36       
 
Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 15 €
Εξώστης 10 €
Μειωμένο 5 €
 
Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)

και από το www.tsso.gr

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/rosoi-sinthetes-koth-20686/feed/
<![CDATA[«Πέρασα... Κική Δημουλά - Σοφία Καμαγιάννη» σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/perasa-dimoula-20668/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/perasa-dimoula-20668/#comments +Tue, 19 Sep 2017 07:39:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/perasa-dimoula-20668/  Πέρασα... Κική Δημουλά - Σοφία Καμαγιάννη. Μια μουσική παράσταση, ένα μικτό θέαμα - ακρόαμα πάνω στην πολυπρισματική ποίηση της Κικής Δημουλά, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. 

]]>
 «Πέρασα... Κική Δημουλά - Σοφία Καμαγιάννη» σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Πέρασα... Κική Δημουλά - Σοφία Καμαγιάννη. Μια μουσική παράσταση, ένα μικτό θέαμα - ακρόαμα πάνω στην πολυπρισματική ποίηση της Κικής Δημουλά, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.
Η σύλληψη, η μουσική και η σκηνοθεσία είναι της συνθέτριας –πιανίστα και με πολλούς δίσκους στο ενεργητικό της Σοφίας Καμαγιάννη.

Με κύριο «σώμα» τον λόγο της Κικής Δημουλά και όχημα τη μουσική η Σοφία Καμαγιάννη χτίζει μια παράσταση η οποία επιχειρεί να αγγίξει πολύπλευρα τον θεατή.

Έχοντας ακριβό δώρο τη φωνή της ποιήτριας - εκτός από τις απαγγελίες της Κικής Δημουλά, θα ακουστεί σε απρόσμενες ηχογραφήσεις στίχων της που αποτελούν έναν μη συνηθισμένο τρόπο ακρόασης της ποίησης - η παράσταση σε συνδυασμό με ένα μουσικό – ηχητικό κόσμο, προσκαλεί σε ένα κολλάζ αισθήσεων.

Η συνάντηση της Κικής Δημουλά με τη Σοφία Καμαγιάννη ήταν γόνιμη. Οι λέξεις της ποιήτριας γι αυτή τη συνεργασία που έδωσε τόπο στην παράσταση Πέρασα... αποτυπώθηκαν σε ένα μικρό χαρτί.

Η Σοφία Καμαγιάννη διαβάζει την Κική Δημουλά από πολύ νέα.
 

«Η πρώτη μας επαφή μέσω αλληλογραφίας, το 2000, πρόσθεσε μία σπίθα στον ήδη μαγικό κόσμο που η ποίησή της έχτιζε μέσα μου εκείνη τη δύσκολη, σε προσωπικό επίπεδο, εποχή. Σιγά-σιγά ήμουν σίγουρη οτι θα καταπιανόμουν μουσικά με το έργο της, χωρίς να έχω αποφασίσει ακόμα τον τρόπο, λόγω της ιδιόμορφης γραφής της. Το ουσιαστικό βήμα έγινε το 2008 με το ποίημά της «Το διαζευκτικόν ή», το οποίο περιλαμβάνεται στο CD μου με τον τίτλο «Στων άστρων την άλω». Τότε έγινε η πρώτη συνεργασία μας, την ηχογράφησα να το απαγγέλει και ακολούθησε ηλεκτρονική επεξεργασία. Η τόσο θερμή υποδοχή της σε έναν σύγχρονο, ακουστικό τρόπο προσέγγισης της ποίησης, καθώς και ο ενθουσιασμός της, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για εμένα. Πάντα με άξονα τη φωνή της άνοιξε ο δρόμος για διάφορες προσεγγίσεις στη συνέχεια: μελωδικές, ρυθμικές, ηχοχρωματικές.

»Από τις συναντήσεις μας συνέλεξα πολύτιμο υλικό που θα ακουστεί για πρώτη φορά σε αυτή την παράσταση. Με το πέρασμα του χρόνου προχώρησα και σε μελοποιήσεις ποιημάτων της (ή αποσπασμάτων) και σταδιακά έφτασα να χτίσω ένα ολόκληρο έργο πολλαπλών αναγνώσεων της ποίησής της, όπως έχει περιγραφεί πιο πάνω, με κέντρο τη μουσική. Θέλω να πιστεύω οτι η παράσταση αυτή θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει όσο γίνεται περισσότερο, εντός και εκτός Ελλάδας, μετά τις ήδη κλεισμένες πρώτες παραστάσεις του φθινοπώρου.

»Μαζί με την ποιήτρια Δημουλά κουβαλώ μέσα μου και τον άνθρωπο Δημουλά, τη γενναιοδωρία της, τη φιλική μας σχέση όλων αυτών των χρόνων νιώθω ευγνώμων. Το έργο αυτό είναι ένα εσωτερικό χρέος και αποτελεί φόρο τιμής σε όλα όσα μου έχει προσφέρει.»

Ταυτότητα παράστασης:

Συντελεστές:

Ποίηση : Κική Δημουλά
Σύλληψη, μουσική, σκηνοθεσία : Σοφία Καμαγιάννη
Σκηνογραφία: Όλγα Ντέντα
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Kίνηση : Eρμής Μαλκότσης
Βιντεο : Παναγιώτης Γουμπούρος
Bοηθός σκηνοθέτη : Φάνης Σακελλαρίου

Ηθοποιός: Γιώτα Φέστα

Τραγούδι, ηθοποιός : Θεοδοσία Σαββάκη

Μουσικοί: Τάσος Γουσέτης (βιολί), Φίλανδρος Κάρρας (κλαρινέτο), Όσβαλντ Αμιράλης (κόντρα μπάσο), Θεοδοσία Σαββάκη (σαξόφωνο), Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο)

Ηχογραφημένη φωνή : Κική Δημουλά

Ηλεκτρονική επεξεργασία προηχογραφημένου υλικού: Σοφία Καμαγιάννη

Τεχνικός σύμβουλος ήχου : Τim Ward

Παραγωγή : Σπίζα

Εκτέλεση παραγωγής : Ρούλα Νικολάου

Παραστάσεις:

Αθήνα/ Θέατρο Τζένη Καρέζη
Δευτέρα 16 και Τρίτη 17 Οκτωβρίου / Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Οκτωβρίου Δευτέρα 30 και Τρίτη 31 Οκτωβρίου


Θεσσαλονίκη / Μέγαρο Μουσικής
(Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης)
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2017/Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2017

Θέατρο Τζένη Καρέζη Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71
Τηλέφωνο: 21 0363 6144
Ώρα έναρξης : 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

προπώληση 10 €
Γενική είσοδος 12€, Μειωμένο 5€,

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/perasa-dimoula-20668/feed/
<![CDATA[Μαρία Κάλλας: 40 χρόνια από τον θάνατο της απόλυτης ντίβας]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/callas-40-20638/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/callas-40-20638/#comments +Sat, 16 Sep 2017 10:44:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/callas-40-20638/  Μαρία Κάλλας: 40 χρόνια από τον θάνατο της απόλυτης ντίβας.

«Όταν είμαι καλά στη σκηνή, αισθάνομαι μια εξύψωση, μια πρωτόγνωρη ελευθερία που δεν μπορώ να εξηγήσω. Είναι ένας ηλεκτρισμός που μεταδίδεται ανάμεσα σε μένα, τους συνεργάτες μου και το κοινό. Δεν ξέρω πώς να ονομάσω αυτό το συναίσθημα.»


Το κοινό, όποτε ανεβαίνετε στη σκηνή, περιμένει από εσάς ένα θαύμα.

«Αυτό είναι αλήθεια, αλλά δεν είμαι θαυματοποιός και αυτή (η προσδοκία του κοινού) με κάνει να φοβάμαι την εξύψωση.»

Επομένως τι θα πρέπει να περιμένει το κοινό από εσάς;

«Ένα θαύμα. Αυτό που χρειάζεται είναι το κοινό και εγώ να συμβαδίζουμε και εάν όλα πάνε καλά και είμαι σε φόρμα, τότε θα επέλθει και στους δύο η εξύψωση, ο ενθουσιασμός, η τέχνη. Αν δεν είμαι στα καλύτερά μου, τότε και για τους δυο μας θα είναι απαίσια εμπειρία. Αν το κοινό με βοηθά, τότε θα είμαι καλύτερη. Εάν με χτυπούν, θα πέσω.»

Οι παραπάνω δηλώσεις αποτελούν απόσπασμα από τη συνέντευξη που είχε δώσει από το διαμέρισμά της στο Παρίσι στις 14 Ιουνίου του 1964 η Μαρία Κάλλας στον Μπερνάρ Γκαβοτί. Ταυτόχρονα είναι "ψηφίδες" στο μωσαϊκό που συνέθετε τον ψυχισμό ενός μουσικού φαινομένου που κατάφερε να αλλάξει ριζικά το λυρικό θέατρο και το ρεπερτόριό του

Δείτε τη συνέντευξη της Μαρίας Κάλλας στον Γκαβοτί:

Τα μοναδικά φωνητικά και υποκριτικά της προσόντα σε συνδυασμό με το ταμπεραμέντο και τη σκηνική της παρουσία οδήγησαν την Κάλλας στο να καθιερωθεί ως η απόλυτη ντίβα της όπερας. Οι ιστορικές της ερμηνείες αποτελούν σημείο αναφοράς για κάθε τραγουδίστρια του κλασικού ρεπερτορίου που φιλοδοξεί να κερδίσει από τους ειδικούς και το κοινό τον τίτλο της «νέας Κάλλας».

Η πορεία στην αθανασία

Η Μαρία Σοφία Άννα Καικιλία Καλογεροπούλου, όπως ήταν το πλήρες όνομά της, γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου του 1923 στη Νέα Υόρκη. Ήταν κόρη του φαρμακοποιού Γεωργίου Καλογερόπουλου από τον Μελιγαλά Μεσσηνίας και της Ευαγγελίας (Λίτσας) Δημητριάδη από τη Στυλίδα Φθιώτιδος. Οι γονείς της μετακόμισαν στην Αμερική, διεκδικώντας μια καλύτερη ποιότητα ζωής.

Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου-σολφέζ και σε ηλικία 11 ετών κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό παιδικών φωνών. Το 1937 οι γονείς της πήραν διαζύγιο και η Κάλλας εγκαταστάθηκε με τη μητέρα της και τη μεγάλη αδελφή της στην Αθήνα. Εγγράφηκε στο Εθνικό Ωδείο και ο πρώτος ρόλος που ερμήνευσε ήταν η «Σαντούτσα» στην όπερα του Μασκάνι «Καβαλερία Ρουστικάνα», σε μία μαθητική παράσταση. Το 1939 εγγράφηκε στο Ωδείο Αθηνών, όπου γνώρισε την υψηλή τεχνική των ρόλων του ιταλικού ρομαντικού ρεπερτορίου.

Το φαινόμενο Κάλλας ερμηνεύει την άρια Κάστα Ντίβα:

Το 1940 προσλήφθηκε στη Λυρική Σκηνή του τότε Βασιλικού Θεάτρου και το 1941 πρωτοεμφανίστηκε ως «Βεατρίκη» στην οπερέτα Βοκκάκιος του Σουπέ. Τον Σεπτέμβριο του 1945 επέστρεψε στη γενέτειρά της, όπου ζούσε ο πατέρας της, για να προωθήσει τη διεθνή της καριέρα, αλλάζοντας το επίθετό της σε Κάλλας. Το 1947 μετά από μια επιτυχημένη ακρόαση της ανέθεσαν τον ρόλο της «Τζιοκόντα» στην ομώνυμη όπερα του Αμίλκαρε Πονκιέλι στην Αρένα της Βερόνας, έναν από τους σπουδαιότερους λυρικούς χώρους της Ιταλίας.

Μαέστρος της παράστασης ήταν ο διάσημος Τούλιο Σεραφίν, ο οποίος έγινε στην πορεία δάσκαλός της. Στη Βερόνα ζούσε και ο βιομήχανος Τζιανμπατίστα Μενεγκίνι, που την ερωτεύτηκε παράφορα και έτσι, στις 21 Απρλίου του 1949, την παντρεύτηκε.

Με τη βοήθεια του Μενεγκίνι η καριέρα της Κάλλας απογειώθηκε σε ρόλους δραματικής υψιφώνου και δραματικής κολορατούρα. Το 1951 εκπόρθησε και τη «Σκάλα» του Μιλάνου με τους Σικελικούς Εσπερινούς του Βέρντι. Το 1954 η ευτραφής Κάλλας υποβλήθηκε σε διαιτητική θεραπεία για να χάσει κιλά και να μπορεί να ενσαρκώνει τους ρόλους της, όχι μόνο με τη φωνή της, αλλά και με το παρουσιαστικό της.

Η Κάλλας τραγουδά Κάρμεν του Μπιζέ:

Μετά τον θρίαμβο στη «Σκάλα» του Μιλάνου ακολούθησε το 1956 η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης: Η Ελληνίδα ντίβα κατάφερε όχι μόνο να λάβει το μεγαλύτερο ποσό που είχε πληρώσει ποτέ ο θίασος για καλλιτέχνη, αλλά και να  γοητεύσει τον τον διευθυντή της ΜΕΤ Ράντολφ Μπινγκ, ο οποίος δήλωσε τότε ότι η πρώτη εμφάνιση της Κάλλας ήταν η πιο συναρπαστική βραδιά της ζωής του.

 Η Μαρία Κάλλας με την πρίμα μπαλαρίνα Μαργκό Φοντέιν

Η πτώση

Από το 1958 άρχισε η καθοδική της πορεία. Η Κάλλας συχνά έφθανε στα όρια της φωνής της, ερμηνεύοντας εκ διαμέτρου αντίθετους ρόλους. Αυτό είχε επιπτώσεις στην ποιότητα της φωνής της, η οποία σταδιακά άρχισε να αδυνατίζει στις υψηλές νότες.Τον Ιανουάριο στη Ρώμη αποχώρησε με την πρώτη πράξη της «Νόρμα» του Μπελίνι κι αποδοκιμάστηκε από το κοινό. Τον Μάιο η «Σκάλα» του Μιλάνου της διέκοψε το συμβόλαιο, ενώ ο Τύπος άρχισε να της επιτίθεται και πολλοί βρήκαν "ψωμί" στην προσπάθεια αποκαθήλωσής της.

Την ίδια χρονιά συνεργάστηκε με τους Αλέξη Μινωτή και Γιάννη Τσαρούχη για μια νέα παραγωγή της «Μήδειας» του Κερουμπίνι στην νέα Όπερα του Ντάλας.

Οι εμφανίσεις της από το 1960 άρχισαν να αραιώνουν (σε αυτό συντέλεσε και η σχέση της με τον Αριστοτέλη Ωνάση). Το καλοκαίρι του 1960 τραγούδησε «Νόρμα» στην Επίδαυρο και τον επόμενο χρόνο στον ίδιο χώρο «Μήδεια». Η παράσταση αυτή μεταφέρθηκε και στη «Σκάλα» του Μιλάνου την περίοδο 1961-1962. Παρ’ όλα αυτά, η σταδιοδρομία της στα ιταλικά θέατρα είχε τελειώσει οριστικά. Το 1962 τραγούδησε «Όμπερον» του Βέμπερ στο Λονδίνο και οι Τimes έγραψαν «τώρα πια η φωνή της μπορεί να χαρακτηριστεί άσχημη και εκτός τόνου». Το κοινό ωστόσο συνέχισε να την αποθεώνει.

Το 1965 αποσύρθηκε οριστικά από τις λυρικές παραστάσεις, παρά την εξαιρετική «Τόσκα» που ερμήνευσε στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Το κύκνειο άσμα της ήταν η «Νόρμα» που ανέβηκε στο Παρίσι, στις 29 Μαΐου του 1965. Στην τρίτη πράξη της όπερας κατέρρευσε επί σκηνής και μεταφέρθηκε λιπόθυμη στο καμαρίνι της.

Σκηνή από τη Μήδεια του Παζολίνι:

Τον Ιούλιο του 1968 ο Αριστοτέλης Ωνάσης παντρεύτηκε τη χήρα του Αμερικανού Προέδρου Κένεντι, Τζάκι. Η Κάλλας καταρρέει ψυχολογικά. Καταβάλλει μεγάλες προσπάθειες να ξεπεράσει τα προσωπικά της προβλήματα και ξαναμπαίνει στην καλλιτεχνική δράση. Πρωταγωνιστεί στην κινηματογραφική «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Πιερ-Πάολο Παζολίνι (1969), ηχογραφεί δίσκους, διδάσκει όπερα στη μουσική σχολή Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης και δίνει ρεσιτάλ με ένα παλιό της γνώριμο, τον Ιταλό τενόρο Τζουζέπε Ντι Στέφανο, που κι αυτός αντιμετώπιζε φωνητικά προβλήματα. Η τελευταία της εμφάνιση έγινε στο Σαπόρο της Ιαπωνίας στις 11 Δεκεμβρίου του 1974.

Έκτοτε, η Κάλλας απομονώθηκε στο διαμέρισμά της στο Παρίσι και κλείστηκε στον εαυτό της. Η μεγάλη ντίβα έφυγε από τη ζωή το πρωί της 16ης Σεπτεμβρίου 1977 από καρδιακή προσβολή, σε ηλικία 54 ετών. Η σορός της αποτεφρώθηκε στο κρεματόριο του Περ-Λασέζ και κατ' επιθυμία της, η τέφρα της σκορπίστηκε στη θάλασσα του Αιγαίου

Ο έρωτας με τον Ωνάση

Ο Ωνάσης και η Κάλλας πρωτογνωρίστηκαν το 1957, σε μια δεξίωση που διοργάνωσε η γνωστή κοσμικογράφος της εποχής, Έλσα Μάξγουελ. Το ειδύλλιο ωστόσο μεταξύ τους αναπτύχθηκε δύο χρόνια μετά, όταν ο μεγιστάνας προσκάλεσε την ντίβα της όπερας και τον σύζυγό της, Μενεγκίνι, σε κρουαζιέρα, με την πολυτελή θαλαμηγό του. Η παρουσία της συζύγου του, Τίνας Λιβανού, δεν απασχόλησε τον Ωνάση, που είχε επικεντρωθεί στον στόχο του: Την Κάλλας.

Τη φλέρταρε ανοικτά και ο ερωτισμός ανάμεσά τους ήταν τόσο εμφανής που όταν κατά τη διάρκεια μιας στάσης στην Κωνσταντινούπολη ανέβηκε στη θαλαμηγό ο Πατριάρχης Αθηναγόρας, ευλόγησε την Κάλλας και τον Ωνάση, νομίζοντας ότι είναι σύζυγοι. Όταν αποκαταστάθηκε η αλήθεια, επικράτησε αμηχανία.

Λέγεται ότι εκείνη τη νύχτα, Ωνάσης και Κάλλας εγκατέλειψαν τη θαλαμηγό με μια βάρκα, για να απομονωθούν σε μία ήσυχη παραλία. Οι κακές γλώσσες ανέφεραν ότι στη βάρκα καρπώθηκε ο έρωτάς τους για πρώτη φορά. Αυτή ήταν και η αρχή της παθιασμένης σχέσης τους. Ο Ωνάσης πήρε αμέσως διαζύγιο από την Τίνα Λιβανού. Η Κάλλας έφυγε από τον σύζυγό της σχεδόν τρεις μήνες μετά, παρά τις αντιδράσεις του.

Το ζευγάρι είχε μεσογειακό ταμπεραμέντο. Υπήρχε έρωτας και πάθος. Με το ίδιο πάθος όμως, Ωνάσης και Κάλλας καυγάδιζαν σχεδόν καθημερινά. Η Κάλλας δεν είχε καμία σχέση με τις πειθήνιες γυναίκες, που συνήθως γνώριζε ο Ωνάσης και οι συγκρούσεις ήταν αναπόφευκτες. Ο μεγιστάνας έφτανε συχνά στο σημείο να προσβάλλει και να πληγώνει την ντίβα, ακόμη και δημόσια. Με το πέρασμα του χρόνου, άρχισε να απομακρύνεται από εκείνη. Η Κάλλας από την άλλη, που είχε αραιώσει τις εμφανίσεις της στην όπερα, περνούσε ατέλειωτες στη θαλαμηγό, περιμένοντάς τον.

Το 1968, το ζευγάρι μετρούσε σχεδόν δέκα χρόνια σχέσης. Και ενώ η Κάλλας παρέμενε ερωτευμένη, ο Ωνάσης είχε ήδη προχωρήσει στην επόμενη κατάκτησή του, την Τζάκι Κένεντι. Η Κάλλας είχε υποψιαστεί ότι ο σύντροφός της μπορεί να ενδιαφερόταν για την πιο διάσημη χήρα του κόσμου, αλλά όταν έμαθε από την τηλεόραση ότι θα την παντρευτεί, κλονίστηκε. Ο χωρισμός της στοίχισε πολύ: Η άλλοτε δυναμική ντίβα, μεταμορφώθηκε σε μια απεριποίητη και αντικοινωνική γυναίκα. Περνούσε ώρες κλεισμένη στο δωμάτιο, κλαίγοντας για τον χαμένο της έρωτα.

Στην αρχή ήταν απαρηγόρητη και κυριευμένη από ζήλια, αλλά αργότερα κατάλαβε, ότι ο Ωνάσης δεν έπαψε ποτέ να τη αγαπά: Ενώ ήταν παντρεμένος με την Τζάκι, συνέχιζε να επισκέπτεται την αγαπημένη του Μαρία και να ζει κάποιες στιγμές μαζί της. Παρόλο που οι δυο τους χώρισαν, δεν έπαψαν ποτέ να αγαπιούνται και η Κάλλας στάθηκε στο πλευρό του άντρα της ζωής της, μέχρι το τέλος της ζωής του.

(Φωτογραφίες: AP/Luca Bruno, AP via RIA Novosti, Dmitry Astakhov, Di Domenico, Presidential Press Service)

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/callas-40-20638/feed/
<![CDATA[Η εξωστρέφεια της ΚΟΘ πήγε στο χώρο αναχωρήσεων του αεροδρομίου Θεσσαλονίκης]]> http://www.kulturosupa.gr/musicmania/koth-aerodromio-20626/ http://www.kulturosupa.gr/musicmania/koth-aerodromio-20626/#comments +Fri, 15 Sep 2017 13:12:00 +0300 33 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/koth-aerodromio-20626/ ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Μία ιδιαίτερα ευχάριστη έκπληξη περίμενε σήμερα το μεσημέρι όσους αναχωρούσαν από το αεροδρόμιο Μακεδονία της Θεσσαλονίκης. ]]>  Η εξωστρέφεια... της ΚΟΘ πήγε στο χώρο αναχωρήσεων  του αεροδρομίου Θεσσαλονίκης

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Μία ιδιαίτερα ευχάριστη έκπληξη περίμενε σήμερα το μεσημέρι όσους αναχωρούσαν από το αεροδρόμιο Μακεδονία της Θεσσαλονίκης. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Fraport Greece, αποχαιρέτησε τους επιβάτες με ένα Farewell Concert στο χώρο αναχωρήσεων Β’ του αεροδρομίου προσφέροντας μία όμορφη τελευταία ανάμνηση από την πόλη της Θεσσαλονίκης.
 
Η Fraport Greece ανταποκρίθηκε στο αίτημα της Κ.Ο.Θ. στηρίζοντας το ιδιαίτερα σημαντικό έργο της συμβάλλοντας στην προώθηση και διάδοση του πολιτιστικού πλούτου της πόλης.
 
Η δράση αυτή αποτελεί μία από τις παρόμοιες εκδηλώσεις που ξεκινά να διοργανώνει η Κ.Ο.Θ. σε διάφορα σημεία της πόλης, σκοπεύοντας να δημιουργήσει μία νέα σχέση με το κοινό εντάσσοντας τη συμφωνική μουσική στην καθημερινότητα όλων.
 
Την Κ.Ο.Θ. διηύθυνε ο Αθανάσιος Σουργκούνης. Το πρόγραμμα περιελάμβανε αποσπάσματα από την ‘Κάρμεν’ του Μπιζέ, τον ‘Γουλιέλμο Τέλλο’ του Ροσσίνι και τη ‘Λίμνη των Κύκνων’ του Τσαϊκόφσκι. Μαζί με την Κ.Ο.Θ. και ο βαρύτονος Άκης Λαλούσης που ερμήνευσε το εντυπωσιακό ‘Τραγούδι του Ταυρομάχου’.
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/musicmania/koth-aerodromio-20626/feed/