Συναυλίες στα 50ά Δημήτρια. Η μουσική τούς πάει πολύ! Πρόγραμμα εκδηλώσεων.

571 Views
Συναυλίες στα 50ά Δημήτρια. Η μουσική τούς πάει πολύ! Πρόγραμμα εκδηλώσεων. Συναυλίες στα 50ά Δημήτρια. Η μουσική τούς πάει πολύ! Πρόγραμμα εκδηλώσεων.

Συναυλίες στα 50ά Δημήτρια. Η μουσική τούς πάει πολύ! Πρόγραμμα εκδηλώσεων.

50α ΔΗΜΗΤΡΙΑ 2015 - ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: KULTUROSUPA.GR

-Όλο το πρόγραμμα εκδηλώσεων ΕΔΩ

Τολμηρά, νεωτερικά, κοσμοπολίτικα και μετατρέποντας την γκρι φθινοπωρινή Θεσσαλονίκη σε πολύχρωμο εργοτάξιο πολιτισμού και θεάματος, τα φετινά 50στά Δημήτρια φέρνουν στην πόλη μερικές σπουδαίες συναυλίες και σεμινάρια που θα συζητηθούν.

27 ΣΕΠ – ΜΟΥΣΙΚΗ / ΓΕΥΣΗ
JAZZ BRUNCH
Από το Jazz Εργαστήριο του Σύγχρονου Ωδείου, σε συνεργασία με τους ηθοποιούς-σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ
Στον υπαίθριο χώρο του Maison Crystal θα πραγματοποιηθεί ένα μουσικοθεατρικό δρώμενο από το Jazz Εργαστήριο του Σύγχρονου Ωδείου, σε συνεργασία με τους ηθοποιούς-σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ. Παράλληλα για όλους τους παρευρισκόμενους και τους φίλους των Δημητρίων θα παρατεθεί brunch από τις 12:00 έως τις 15:00. 
Μια δημιουργική συνύπαρξη ταλαντούχων μουσικών και ηθοποιών σε μια ντελικάτη ατμόσφαιρα με νότες, γεύσεις και εικόνες. Μια σύγκλιση τεχνών που φέρνει κοινό και καλλιτέχνες πιο κοντά, αναδεικνύοντας τις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και την εξωστρέφειά της. Στο μοντέρνο κτίριο Maison Crystal της Νέας Παραλίας, η ζωντανή τζαζ μουσική συναντά την υποκριτική, σε ένα απολαυστικό γαστρονομικό σκηνικό. Μια κοσμοπολίτικη γιορτή μουσικής και γεύσης.

ΧΩΡΟΣ
Maison Crystal
Μουσικό δρώμενο - Brunch: 12:00 - 15:00
Είσοδος ελεύθερη


29 ΣΕΠ
ΠΡΩΤΗ ΚΙΝΗΣΗ - 50 ΧΡΟΝΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ, ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΙ
Του Σάκη Παπαδημητρίου


Ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες συνθέτες διασχίζει πέντε δεκαετίες δημιουργικότητας, σε έναν καλλιτεχνικό διάλογο με τους μουσικούς, το κοινό και τον εαυτό του.
Ο πολυτάλαντος Σάκης Παπαδημητρίου, ο ζωντανός θρύλος της ελληνικής τζαζ που πρωτοπορεί εντός και εκτός συνόρων, έχει αφήσει το δικό του ανεξίτηλο μουσικό στίγμα με τις συνθέσεις του και την πρωτοποριακή άποψή του σε ό,τι αφορά τους αυτοσχεδιασμούς. Για τον Σάκη Παπαδημητρίου, πιάνο δεν σημαίνει απλά και μόνον άσπρα και μαύρα πλήκτρα, αλλά «κάτι» περισσότερο.
Στη συναυλία «Πρώτη κίνηση - 50 χρόνια τραγούδια, συνθέσεις, αυτοσχεδιασμοί» του Σάκη Παπαδημητρίου παρουσιάζεται μια επιλογή από συνθέσεις, τραγούδια και μουσικές ιδέες από τις δεκαετίες του '60, '70, '80 έως προσφάτως. Θέματα και μελωδίες από θεατρικά έργα και από τις παραστάσεις «Βωβού κινηματογράφου με μουσική επιτόπου».

Ένας κύκλος ποίησης και μουσικής γνωστών ποιητών: Σαπφώ, Bertolt Brecht, Samuel Beckett, Boris Vian, Guillevic, Vittorino Curci. Επίσης κείμενα της Γεωργίας Συλλαίου και του Σάκη Παπαδημητρίου.
Ο εμβληματικός και πρωτοπόρος συνθέτης και συγγραφέας Σάκης Παπαδημητρίου, με περισσότερα από 50 χρόνια δημιουργικής προσφοράς, θα ανατρέξει στο χρόνο παρουσιάζοντας ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι με ανανεωτικό πνεύμα. Μια ξεχωριστή συναυλία με αναφορές στη μουσική ιστορία, όπως την έχει ζήσει από το 1962 μέχρι σήμερα ο Σάκης Παπαδημητρίου. Μια μεγάλη βραδιά για κάθε αληθινό μουσικόφιλο.

Γεωργία Συλλαίου - Φωνή
Χρήστος Γερμένογλου - Ντραμς και κρουστά
Πέτρος Δαμιανίδης - Κοντραμπάσο
Ξενοφών Αβράμογλου - Σαξόφωνα και μπάσο κλαρινέτο
Δημήτρης Τσέλιος - Σαξόφωνα και όμποε
Σάκης Παπαδημητρίου - Πιάνο

ΧΩΡΟΣ
Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ., 21:00
Είσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας


2 ΟΚΤ
M.A.T.E.

Σε μια μουσική σκηνή διάσπαρτη από προκατασκευασμένα downtempo grooves μηδαμινού συναισθηματικού αντίκτυπου στον ακροατή, το να δημιουργήσεις πλούσια κινηματογραφικά ηχοτοπία που μεταφέρουν τον ακροατή σε ανεξερεύνητες επικράτειες δεν είναι ό,τι ευκολότερο.

Στην περίπτωση των Μ.Α.Τ.Ε., ή αλλιώς Meetings Along The Edge, η ελληνική σκηνή βρίσκει τον ιδανικότερο εκπρόσωπό της μέσα από τις ηλεκτρονικές φόρμες του γκρουπ, οι οποίες σε συνδυασμό με οργανικούς ήχους, χαρισματικά φωνητικά και επινοητικά visuals προωθούν ένα βήμα παραπέρα τα όρια του είδους.

Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2011 στη Θεσσαλονίκη από τον Αδάμ Σιάγα (live electronics, scratch, synths, programming, ney) και τον Θωμά Κωστούλα (drums, programming). Στις αρχές του 2013 ενισχύθηκαν με την παρουσία της ηθοποιού Μαρίας - Ελισάβετ Κοτίνη στα φωνητικά και του Στάθη Καρυώτη στα visuals. Έχουν εμφανιστεί με επιτυχία σε φεστιβάλ, underground στέκια αλλά και σε κεντρικές σκηνές εντός και εκτός Θεσσαλονίκης.

Στο Club του Μύλου, όπου φιλοξενούνται, συνθέσεις από το ομώνυμο πρώτο τους άλμπουμ, σε συνδυασμό με νέα τραγούδια και τον Aubergene στα visuals, θα δώσουν τον τόνο σε μια βραδιά βγαλμένη από τις καλύτερες δραματικές στιγμές των πρώιμων Portishead συνδυαζόμενες με τη φλεγματική βιρτουοζιτέ των Red Snapper, ένα μουσικό μπουκέτο που θα αφήσει βαθύ αντίκτυπο σε κάθε ακροατή του trip hop, του dub, του dubstep και του drum & bass.

ΧΩΡΟΣ
Club Mύλου, 22:00 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00)
Είσοδος: 12€, 10€ (μειωμένο)


3 ΟΚΤ – ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ, ΣΥΝΑΥΛΙΑ
JIANNIS PAVLIDIS QUINTET FEATURING GREG HUTCHINSON
Έχοντας χαρακτηριστεί ως «ο απόλυτος ντράμερ της γενιάς του», ο Gregory Hutchinson συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πλέον αναγνωρισμένους μουσικούς του καιρού μας.

Γεννημένος στο Μπρούκλιν, ξεκίνησε να παίζει από την ηλικία των τριών και ήταν τέτοια η αφοσίωσή του προς τα τύμπανα, ώστε γρήγορα εξελίχθηκε σε περιλάλητο ταλέντο και αργότερα σε βιρτουόζο με δικό του, ξεχωριστό λήμμα στο who is who της τζαζ κοινότητας.

Ανατρέχοντας στο βιογραφικό του, αναπόφευκτα σκηνές από το «Whiplash» προβάλλονται στο πίσω μέρος του μυαλού: Ο Hutchinson να πηγαίνει μια ώρα νωρίτερα στο μάθημα και να παραμένει για μια ώρα επιπλέον καθημερινά, από την ηλικία των δώδεκα. Η επακόλουθη, πυρετώδης τετραετία πρακτικής που τον οδήγησε στην μπαγκέτα του περίφημου Justin Diccicio, κατοπινού μέντορά του. Οι συνεργασίες του με τζαζ τιτάνες, όπως οι Wynton Marsalis, Dianne Reeves, John Scofield, Betty Carter, Diana Krall, Harry Connick Jr.

Με όλα αυτά υπ’ όψιν, γίνεται προφανές ότι η παρουσία του Gregory Hutchinson στη Θεσσαλονίκη δεν θα κινητοποιήσει μονάχα τους φιλόδοξους μουσικούς αλλά και κάθε ακροατή με έφεση προς τη μυθολογία της τζαζ.

Το σεμινάριο θα ακολουθήσει ζωντανή ερμηνεία του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη. Ο Gregory Hutchinson ανεβαίνει στη σκηνή προσκεκλημένος του παγκοσμίως διάσημου κιθαρίστα, Jiannis Pavlidis. Έχοντας φοιτήσει στο Berklee College of Music και παίζοντας επαγγελματικά από το 1983, ο Jiannis Pavlidis έχει ερμηνεύσει τακτικά σε όλη την υφήλιο, συμμετέχοντας σε περιοδείες και ηχογραφήσεις ως leader, καθώς στο πλάι εξεχόντων καλλιτεχνών, όπως οι David Liebman και Adam Nussbaum.
Οι περίφημοι μουσικοί θα συνοδεύονται από ένα τρίο εξίσου αναγνωρισμένων βιρτουόζων, το οποίο αποτελείται από τους: Λάκης Τζήμκας, (κοντραμπάσο), Matt Anderson, (τενόρο σαξόφωνο) και Sam Leak στο πιάνο. Μια μοναδική ζωντανή μουσική εμπειρία.

ΧΩΡΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ.
Ώρες σεμιναρίου: 12:00-15:00
Πληροφορίες για συμμετοχή στο σεμινάριο: 2313 318.229


ΧΩΡΟΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ., 21:00
Είσοδος: 12€, 10€ (μειωμένο)


5 ΟΚΤ
ΜΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΚΗΣ
Πολυοργανίστας του οποίου η ερμηνευτική ευχέρεια συμπεριλαμβάνει μπάσο, κιθάρες, ακορντεόν, κρουστά, βιολόφωνο, γιουκαλίλι, μεταλλόφωνο, μελόντικα, μουσικά κουτιά, πιάνο Wurlizer, και συνθέτης με σημαντική δισκογραφική πορεία, της οποίας κυριότερο απόσταγμα υπήρξε το ορχηστρικό δίδυμο των Your Hand In Mine, ο Μάνος Μυλωνάκης δοκιμάζεται πλέον σε προσωπικές μουσικές επιδιώξεις.

Έχοντας ήδη κυκλοφορήσει το “Zyklon”, πρωτότυπο σάουντρακ για την ομώνυμη θεατρική παράσταση του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, ο Μυλωνάκης επανέρχεται με το “Solfar”, πιθανότατα την πλέον φιλόδοξη και ολοκληρωμένη δουλειά του.

Ηχογραφημένο στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας, με τη συμμετοχή των Viktor Orri Arnasson (βιολί), Kristin Mariella Fridjonsdottir (βιόλα) και Hallgrimur Jonas Jensson (τσέλο), το “Solfar” αποτελεί το νέο κεφάλαιο των αναζητήσεων του Μυλωνάκη στον ωκεανό του ήχου. Τα τύμπανα ηχογραφήθηκαν στη Θεσσαλονίκη, από τον Δημήτρη Τασούδη των Prefabricated Quartet και  Magnanimus Trio, όπου ολοκληρώθηκε η παραγωγή και η μείξη. Αναμένοντας το ελληνο-ισλανδικό προϊόν του συνθέτη, θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε ζωντανά στην 50η διοργάνωση των Δημητρίων.

ΧΩΡΟΣ
Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ., 21:00
Είσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας


7 ΟΚΤ - ΜΟΥΣΙΚΗ, ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
DADA ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ
Τρία από τα πλέον ξεχωριστά ντουέτα της ελληνικής εναλλακτικής πειραματικής μουσικής σκηνής, οι Silent Move, Sancho 003 και Underwater Chess, συνθέτουν και παρουσιάζουν ζωντανά το soundtrack για ευρωπαϊκές κινηματογραφικές ταινίες της αβαν-γκάρντ του Μεσοπολέμου και του κινήματος Dada. Ποιοι είναι;

Έχοντας επενδύοντας μουσικά το κλασικό “Nosferatu” του Friedrich Murnau το 2009, οι Silent Move διαθέτουν εμπειρία και εξοικείωση με το εγχείρημα, ενώ οι συνθετικές τους καταβολές στον αυτοσχεδιασμό, τον ηλεκτρικό ήχο και τα εφέ δημιουργούν την κατάλληλη ατμόσφαιρα μιας πρότασης εναλλακτικής μουσικής ανάγνωσης σε ταινίες βωβού κινηματογράφου. Το γκρουπ απαρτίζουν οι Γιάννης Παξεβάνης (κιθάρα, loops, tapes) και Βασίλης Τζαβάρας (πιάνο, κιθάρα, loops, tapes).

Με δύο άλμπουμ μεγάλης κριτικής αποδοχής στη δισκογραφία τους και ένα πλούσιο παλμαρέ συναυλιών, οι Sancho 003 είναι το πειραματικό ηλεκτρο-ακουστικό και «σινεματικό» γκρουπ του Φώτη Σιώτα και του Κώστα Παντέλη. Με την τεχνική του λουπαρίσματος, πάνω στην οποία βασίζονται και όλες τους οι συνθέσεις, δημιουργώντας ονειρικά soundscapes με οργιώδη ξεσπάσματα και αιθέριες μελωδίες που αποκτούν ξεχωριστή χροιά, χάρη στη δεσπόζουσα θέση του βιολιού στο σχήμα.

Το μουσικό «καστ» της υπόκρουσης των ταινιών συμπληρώνουν οι Underwater Chess, αποτελούμενοι από τους Πάνο Παπάζογλου και Μιχάλη Βρέττα. Μουσικές εξερευνήσεις με κιθάρα, βιολί και φωνή, ambient πειραματισμοί και αυτοσχεδιασμοί έχουν ως αποτέλεσμα ήχους που κινούνται, σε μια εύθραυστη ισορροπία, ανάμεσα στη μελωδία και σε ιδιαίτερες ηχητικές αναζητήσεις.
Στο ειδικό αφιέρωμα θα προβληθούν ταινίες των Man Ray, Rene Clair, Viking Eggeling, Fernard Leger, Hans Richter.

ΧΩΡΟΣ
Black Box, 21:00
Είσοδος: 10€, 8€ (μειωμένο)


8 ΟΚΤ
ÖNDER FOÇAN 4ΤΕΤ
Πρόκειται για τον πρώτο Τούρκο μουσικό της τζαζ που κυκλοφόρησε δίσκο για λογαριασμό της θρυλικής Blue Note –γεγονός που μιλά από μόνο του για την αξία του ξεχωριστού αυτού βιρτουόζου.

Αυτοδίδακτος κιθαρίστας, συνθέτης, στιχουργός, ενορχηστρωτής και συνιδρυτής του Nardis Jazz Club, ο Önder Foçan αποτελεί πρωτοκλασάτη φιγούρα της τουρκικής τζαζ σκηνής, με ισχυρό αντίκτυπο στην παγκόσμια κοινότητα.

Ενεργός δισκογραφικά καλλιτέχνης με 13 άλμπουμ στο ενεργητικό του, ο Önder Foçan είναι παράλληλα ακαδημαϊκός της τζαζ, έχοντας διδάξει αρμονία στο Mujdat Gezen Art Centre και παραδίδοντας διαλέξεις με αντικείμενο την τζαζ κιθάρα και την ανάλυση των στιλ της τζαζ στο Yildiz Technical University, από το 2003 έως το 2007.

Το 2002 συνέστησε το Nardis Jazz Club, από κοινού με τη σύζυγό του, Zuhal, στο οποίο έχουν έκτοτε ερμηνεύσει ζωντανά περισσότεροι από 315 μουσικοί. Παρότι πολυάσχολος ως art director του Nardis, ο Τούρκος κιθαρίστας σπάνια αφήνει ανεκμετάλλευτη την ευκαιρία να συνοδεύσει επί σκηνής τους καλεσμένους του.

Στο φυσικό του χώρο, τη συναυλιακή σκηνή, θα έχει τη δυνατότητα να τον απολαύσει και η ελληνική τζαζ κοινότητα και το κοινό των Δημητρίων στις 8 Οκτωβρίου. Τον συνοδεύει η περίφημη Önder Foçan Standard a ka Turc.

ΧΩΡΟΣ
Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ., 21:00
Είσοδος: 10€, 8€ (μειωμένο)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας


9-10 ΟΚΤ
ΔΙΗΜΕΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΠΑΡΟΚ
Εμβληματικός φορέας εκλεπτυσμένου ήχου και ένα από τα πλέον σημαντικά συμφωνικά σχήματα της χώρας, στο πέρασμα του χρόνου η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης δεν έχει πάψει να προσφέρει ένα πλούσιο ρεπερτόριο στους μουσικόφιλους, το οποίο εκτείνεται από το μπαρόκ έως την αβαν-γκάρντ.

Ιδρύθηκε το 1959, ταξίδεψε την υφήλιο σε άφθονες περιπτώσεις, ξεχωριστές φυσιογνωμίες της μουσικής σκηνής ανέλαβαν τη διεύθυνσή της, υπηρετώντας με προσήλωση το διαχρονικό στόχο: την προσφορά υπέρτατης μουσικής εμπειρίας σε συνδυασμό με την εκκόλαψη νέου κοινού εραστών της τέχνης.

Υπό αυτά τα δεδομένα και με τη δοκιμασμένη σχέση της με την κουλτούρα του μπαρόκ, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα διήμερο μουσικής με καθιερωμένες συνθέσεις του δημοφιλέστατου μουσικού κινήματος, με το πρόγραμμα να περιλαμβάνει Antonio Vivaldi (κοντσέρτο για βιολοντσέλο και έγχορδα), Francesco Geminiani (Concerto Grosso "La Follia", με εμβόλιμους αυτοσχεδιασμούς) και C.P.E. Bach (κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα εγχόρδων σε λα μείζονα). Συντελεστές από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης οι Δήμος Γκουνταρούλης (βιολοντσέλο), Σίμος Παπάνας (βιολί), Γεράσιμος Χοϊδάς (τσέμπαλο/continuo).

ΧΩΡΟΣ
Αίθουσα Συναυλιών της Κ.Ο.Θ., 20:30
Είσοδος: 8€, 4€ (μειωμένο)
Σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.


10 ΟΚΤ
HAUSCHKA
Στα έξι του άρχισε να σπουδάζει και να μελετά κλασικό πιάνο, στα δεκατέσσερα έφτιαξε την πρώτη ροκ μπάντα του, γράφοντας ταυτόχρονα μουσική και για την τηλεόραση, ενώ μετά το σχολείο γράφτηκε στη Φαρμακευτική Σχολή της Κολονίας, από όπου λίγο αργότερα μεταπήδησε σε Οικονομικές Σπουδές.

Ήταν όμως αδύνατον να ακολουθήσει οποιονδήποτε άλλο δρόμο πέραν αυτού της μουσικής. Επέστρεψε στο Ντίσελντορφ και, από Βόλκερ Μπέρτελμαν, διάλεξε να υιοθετήσει την καλλιτεχνική περσόνα του Hauschka, ως φόρο τιμής στον συνθέτη από τη Βοημία Vinchenz Hauschka αλλά και τον συνονόματο γιατρό Hauschka, γνωστό για τα προϊόντα περιποίησης δέρματος που κυκλοφορούσαν με την υπογραφή του.

Και από τον πρώτο του δίσκο, το 2004, έως και σήμερα, δόμησε τον ήχο, τη φήμη και το θρύλο του πάνω στο «πειραγμένο» πιάνο! Τοποθετώντας κομμάτια δέρματος και καουτσούκ, χορδές κιθάρας έως και σελοτέιπ, όπως και κάθε είδους ευφάνταστα μικροαντικείμενα, ανάμεσα στις χορδές του πιάνου του, και συνεπικουρούμενος από πλήθος τολμηρών συνοδοιπόρων εξοπλισμένων με τσέλα, τρομπόνια, βιολιά, καθώς και πρωτοποριακούς μηχανικούς ήχου, ο Hauschka κατοχυρώθηκε σαν ένας από τους πιο πειραματικούς αλλά και μελωδικούς νέους μινιμαλιστές συνθέτες.

Ηχογραφώντας για τη μυθική Deutsche Grammophon, συνεργαζόμενος ακόμα και με τους Calexico, γράφοντας μουσική για τον κινηματογράφο, ηχογραφώντας στα πέρατα του πλανήτη, από το Σαν Φρανσίσκο έως και το Ρέικιαβικ, και διεισδύοντας στο πεδίο της ηλεκτρονικής μουσικής, όπου συνθέτει υπό τον «χαρακτήρα»-ψευδώνυμο Tonetraeter, ο πολυσχιδής μουσικός με το «πειραγμένο» πιάνο του έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μια out of the box προσέγγιση ως προς αυτό που ορίζουμε ως ήχο και μουσική δημιουργία.

ΧΩΡΟΣ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 21:00
Είσοδος: 12€, 10€ (μειωμένο)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας


12 ΟΚΤ – ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ, ΣΥΝΑΥΛΙΑ
ADAM BEN EZRA
Ένας κοντραμπασίστας που ξεφεύγει από τα ακαδημαϊκά πλαίσια των κριτικών αλλά και των επαϊόντων ακροατών της ιδιαίτερης μουσικής του, καθώς χρησιμοποιεί όλες τις δυνατότητες που του προσφέρουν τα κοινωνικά δίκτυα, με τρανό παράδειγμα το YouTube, ώστε με την τεχνική, τη γνώση αλλά και το «θέαμα» που παράγει ο συνολικός του ήχος να σπάσει το φράγμα μεταξύ του mainstream κοινού και «μύστη».

Δεν είναι και λίγο πράγμα να έχεις στο δημοφιλέστατο αυτό κανάλι μουσικής έξι εκατομμύρια ορκισμένους θεατές-φίλους. Με τους κριτικούς να λένε πως είναι ένας υπερφυσικός μουσικός που, χάρη σε αυτόν και μερικούς ακόμα της συνομοταξίας του, το κοντραμπάσο, από «ακαδημαϊκό» όργανο, γίνεται ένα από τα πιο περιζήτητα μουσικά ποπ εργαλεία του 21ου αιώνα.

Ένας πολυτάλαντος μουσικός, που, από τα δεκαέξι του χρόνια, ανακάλυψε πως τον εντυπωσιάζουν εξίσου ο Μπαχ και ο Στινγκ, ο Τσικ Κορία και η μουσική της Μεσογείου, η λάτιν και η τζαζ, με αποτέλεσμα το δεξιοτεχνικό παίξιμό του να θεωρείται ο ορισμός του fusion.

Χρησιμοποιώντας λούπες, ώστε να χτίζει απανωτά τοπία όπου πάνω τους ελίσσεται, αλλάζοντας κατά τη διάρκεια του ίδιου κομματιού όργανα και στιλ παιξίματος, και καταφέρνοντας να μη χάνει ούτε ένα μέτρο, ο Adam Ben Ezra είναι ένας χαρισματικός περφόρμερ, ιδανικός να οδηγήσει τους άγνωστους αναμεταξύ τους ανθρώπους σε μια παρέα που την ενώνει η δύναμη των ρυθμών του.

Η ιδανική τεχνική και πολυθεματική του κατάρτιση; Το χιούμορ; Τα σπέσιαλ εφέ, που ως μάγος την κατάλληλη στιγμή εκτοξεύει; Όλα μαζί είναι αυτά που συνηγορούν και επαυξάνουν τη φήμη του, καθώς είτε σόλο είτε με το τρίο του ταξιδεύει τον κόσμο ανατινάζοντας τις συνηθισμένες νόρμες. Στη Θεσσαλονίκη έρχεται χαρούμενος, και όχι μόνο εξαιτίας της γνωριμίας που θα έχει με τη μεσογειακή μας πόλη, αλλά και γιατί επιτέλους ολοκλήρωσε τις ηχογραφήσεις του πρώτο του δίσκου, “Can't Stop Running”.

ΧΩΡΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
Κέντρο Μουσικής Δήμου Θεσσαλονίκης
Ώρες σεμιναρίου: 12:00-15:00
Πληροφορίες συμμετοχής: 2313 318.229


ΧΩΡΟΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ., 21:00
Είσοδος: 10€, 8€ (μειωμένο)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας


16 ΟΚΤ
THE SPECTACULAR NOWHERE
Του Chris Cole

Manyfingers είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Chris Cole, ο οποίος έγραψε μουσική ιστορία συνεργαζόμενος με ορισμένα από τα σπουδαιότερα σχήματα που εκκολάφθηκαν στο Μπρίστολ.

Την τελευταία δεκαετία, ο Cole δημιουργεί τη δική του μουσική, ενώ το “The Spectacular Nowhere” είναι ο πρώτος του προσωπικός δίσκος από το 2005. Ένας μαγνητικός συνδυασμός από νεοκλασικές συνθέσεις με ευθείες αναφορές στον Arvo Part και τις ποιητικές κινηματογραφικές ατμόσφαιρες του Yann Tiersen, το άλμπουμ φροντίζει να προκαλεί τα αισθητήρια του ακροατή με ατονικές, σκοτεινές στιγμές που δεν θα ξενίσουν τους ακροατές των Swans.

Ακούστε τα θεσπέσια “Erasrev”, “No Real Men” ή το εναρκτήριο “Ode to Louis Thomas Hardin”, για να πάρετε μια πρώτη γεύση όσων θα μας προσφέρει ζωντανά αυτός ο ξεχωριστός παραγωγός και μουσικοσυνθέτης.

ΧΩΡΟΣ
Club Μύλου, 22:00 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00)
Είσοδος: 12€, 10€ (μειωμένο)


18 ΟΚΤ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ
Αναντίρρητα ο πλέον επιδραστικός καλλιτέχνης του ελληνόφωνου ροκ των τριών τελευταίων δεκαετιών, ο Γιάννης Αγγελάκας άφησε ανεξίτηλο χνάρι στην εγχώρια σκηνή χάρη στο σεπτέτο δίσκων που κυκλοφόρησε με τις Τρύπες, από το 1985 έως το 1999.

Καθώς το χορταστικό ρεζουμέ της πρώτης περιόδου δεν στάθηκε αρκετό για τον διαχρονικά ανήσυχο αυτό συνθέτη, στιχουργό, ποιητή, ερμηνευτή και περιστασιακό ηθοποιό, ο Γιάννης Αγγελάκας κατόρθωσε να επανεφεύρει τον εαυτό του ως σόλο καλλιτέχνης, του οποίου η σύγχρονη δισκογραφία προσθέτει νέα λαμπρά κεφάλαια σε ένα ήδη πλούσιο βιογραφικό.

Στα εννέα προσωπικά άλμπουμ που κυκλοφόρησε από το 1993, η επινοητικότητα και ο πειραματισμός δεν παύουν να εναρμονίζονται με την απαράμιλλη ικανότητα να οσφραίνεται το καίριο, που διακρίνει τη δουλειά του Θεσσαλονικιού δημιουργού και τη διατηρεί σταθερά δημοφιλή. Συνεργαζόμενος με μια ευρεία κολεκτίβα καλλιτεχνών και επεκτείνοντας τις δραστηριότητές του στη σύσταση δισκογραφικής εταιρίας, ο Γιάννης Αγγελάκας παράγει πληθώρα έργου ως επικεφαλής της All Together Now.

Από τη σύνθεση του σάουντρακ του φιλμ «Ψυχή Βαθιά», του Παντελή Βούλγαρη, έως τις συνεργασίες του με ετερόκλητους μουσικούς και τις δύο ποιητικές συλλογές που έχει εκδώσει, ο Γιάννης Αγγελάκας παραμένει η πλέον εμβληματική παρουσία της σύγχρονης εναλλακτικής σκηνής.

Στην τελευταία εκδήλωση των Δημητρίων θα παρουσιάσει για πρώτη φορά τη νέα του δισκογραφική δουλειά με το καινούργιο 6μελές μουσικό σχήμα.

ΧΩΡΟΣ
Fix Factory Of Sound, 21:30
Είσοδος: 10€ (προπώληση), 12€ (ταμείο)


Φωτογραφικό υλικό






Αρθρογραφος

kulturosupa.gr
kulturosupa.gr

Γραψε το σχολιο σου

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί. Υπογραμμίζονται τα υποχρεωτικά πεδία *

Γραψε το σχολιο σου στο Facebook

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

τελευταιες αναρτησεις
«Drama for Life» της Δέσποινας Καλαϊτζίδου: Η νέα θεατρική στήλη της «Κ» από 15/4
«Drama for Life» της Δέσποινας Καλαϊτζίδου: Η νέα θεατρική στήλη της «Κ» από 15/4
με 0 Σχόλια 538 Views

Η στήλη αυτή θα προσπαθήσει να δείξει πτυχές θεατρικών κειμένων και θεατρικών τεχνικών που συνδέονται με τον άνθρωπο και την κοινωνία στην οποία ζει, βασανίζεται, αλλά συνεχίζει με τόλμη να αγαπά.


Περισσότερα ...

Web Radio

ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ

Περισσότερη θεατρομανία
ΣΙΝΕΜΑΝΙΑ

Περισσότερη Σινεμανία
Εφημερεύοντα Νοσοκομεία ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΟΜΑΝΙΑ

Περισσότερη Μουσικόμανία
ΤΕΧΝΗ - ΒΙΒΛΙΟ

Περισσότερα Τέχνη Βιβλίο
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Περισσότερη Θεσσαλονίκη


Περισσότερα Της «K» το κάγκελο

Περισσότερη Παράξενη ζωή