Rss title here http://www.kulturosupa.gr/greece/ put the rss description here. +Thu, 21 Sep 2017 18:48:00 +0300 en hourly 1 http://www.kulturosupa.gr/ http://www.kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://www.kulturosupa.gr/ <![CDATA[Θέατρο Πόρτα: Πρόγραμμα παραστάσεων 2017-2018 – Δείτε τι θα δείτε.]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/theatro-porta-2017-2018-20722/ http://www.kulturosupa.gr/greece/theatro-porta-2017-2018-20722/#comments +Thu, 21 Sep 2017 18:48:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/theatro-porta-2017-2018-20722/ Χρησιμοποιώντας τη ρήση του μεγάλου Γάλλου υπαρξιστή ως προμετωπίδα του καλλιτεχνικού προγράμματος του ΠΟΡΤΑ για τη σεζόν 2017-18, θα θέλαμε να σχολιάσουμε-χωρίς να αρνούμαστε και την απολογιστική  αυτοκριτική μας-μερικές από τις «κακές», αυτοκαταστροφικές...]]> Χρησιμοποιώντας τη ρήση του μεγάλου Γάλλου υπαρξιστή ως προμετωπίδα του καλλιτεχνικού προγράμματος του ΠΟΡΤΑ για τη σεζόν 2017-18, θα θέλαμε να σχολιάσουμε-χωρίς να αρνούμαστε και την απολογιστική  αυτοκριτική μας-μερικές από τις «κακές», αυτοκαταστροφικές, θα έλεγε κανείς, συνήθειες του θεατρικού πολιτισμού της Ελλάδας την εποχή της κρίσης: πλουραλισμός (στην υπερβολή του), υπερπληθωρισμός παραγωγών, πτώση της ποιότητας συνθηκών αλλά και του τελικού αποτελέσματος λόγω ένδειας, βιασύνης, άγνοιας και προχειρότητας, αυτοαναφορικότητα, διάσπαση δυνάμεων, έλλειψη στόχων, καχυποψία απέναντι στο νέο, σύγχυση, αποσπασματικότητα… και πολλά ακόμη.
 
Όλα τους φαινόμενα φόβου. Σπασμωδικές αντιδράσεις απέναντι στη γενικότερη αστάθεια και την τρομοκρατία που προξενεί η ανάγκη επιβίωσης. Ποιες, όμως, είναι αλήθεια οι ανάγκες που καλύπτει ο «θεατρικός  πολιτισμός» γενικότερα; Και γιατί να επιβιώνει, αν αυτές δεν καλύπτονται; Αν τις καλοεξετάσει κανείς, ίσως δει πως οι πρωταρχικές αυτές ανάγκες έρχονται σε μεγάλη αντίθεση με όλα εκείνα που χαρτογραφούν την παρούσα θεατρική μας πραγματικότητα: η ανάγκη για στοχασμό, συγκέντρωση, επικοινωνία, ένωση, καλλιέργεια, εκλέπτυνση του γούστου, ερεθίσματα για περαιτέρω σκέψη, προτάσεις για επανεξέταση και επαναπροσδιορισμό, πρόοδο, υγιή διάλογο, αρμονία αισθημάτων και λογικής… Δίνεται, λοιπόν, συχνά η εντύπωση ότι οδηγούμαστε σταθερά προς αντίθετες από τις ιδεατά προδοκώμενες κατευθύνσεις, προσπαθώντας να επιβιώσουμε όπως όπως, χωρίς καμιά ουσιαστική πρόταση. Και μεγάλα λόγια ξέρουμε όλοι να λέμε. (Ναι, όπως ίσως αυτά που παρατίθενται σ’ αυτό το κείμενο). Αλλά τι πραγματικά κάνουμε πέρα από το να προσπαθούμε να επιζήσουμε σαν εξαθλιωμένοι ναυαγοί εγκαταλελειμμένοι σε μια σχεδία στη μέση του πελάγους;
 
Το μεγάλο θέατρο, η μεγάλη λογοτεχνία, οι μεγάλες ιστορίες του ανθρώπου ανέκαθεν μιλούσαν για αγωνίες, πτώσεις, απώλειες… κι όσο μεγαλύτερες οι πτώσεις, τόσο μεγαλύτερη αίσθηση προκαλούν. Η ιστορίες όμως αυτές μιλούν και για κάτι άλλο πολύ σημαντικό: για την αυτοσυνείδηση της πτώσης. Την αξιοπρέπεια που δε χάνεται, παρά τις απώλειες. Αν χαθεί η αξιοπρέπεια του ανθρώπου που αγωνίζεται χωρίς να αφήνει το πνεύμα του να εκπίπτει στην ευτέλεια, τότε, πραγματικά, δε μένει τίποτε όρθιο. Αν κάποιος παύει να ιστορεί, τότε χάνεται η μνήμη, χάνεται η δυνατότητα για αναγέννηση και, φυσικά, δεν υπάρχει καμία συναίσθηση του παρόντος χρόνου.
 
Για τέταρτο χρόνο πλέον, στη νέα περίοδο του ΠΟΡΤΑ, προσπαθούμε να υπάρχει χώρος για τους ανθρώπους να μοιραστούν τις ιστορίες τους. Οι επιλογές μας συνεχίζονται σε γνώριμους πλέον άξονες: ευρύ πρόγραμμα, σταθερό στη βάση του δυναμικό που δεν παύει, όμως, να ανανεώνεται με νέο αίμα και ορθολογική βάση επικοινωνίας και συνεργασίας, ριψοκίνδυνες επιλογές ρεπερτορίου, φιλική αλλά ισότιμη συμπεριφορά προς το κοινό, διαρκής ανάγκη να εξερευνηθούν νέοι τρόποι έκφρασης και λειτουργίας, συνένωση δυνάμεων και φυσικά ένα σχεδόν δονκιχοτικό ρίσκο (και όποιος αντέξει). Στόχος μας δεν υπήρξε ποτέ να παραμείνουμε, απλώς, ανοιχτοί σαν θέατρο και να μη μας κλείσει η κρίση, αλλά να μην προδοθούν όλα αυτά που μας κάνουν χαρούμενους. Και ως τώρα τα καταφέραμε. Άλλοτε λιγότερο, άλλοτε περισσότερο.
 
Ούτε στη νέα σεζόν κομίζουμε γλαύκας εις Αθήνας. Δεν σας υποσχόμαστε θεαματικές ανατροπές. Δε θεωρούμε όμως και τίποτα δεδομένο. Συνεχίζουμε, απλώς, με συνέπεια και ανοιχτή διάθεση. Εδώ θα θέλαμε να υπογραμμίσουμε δύο σημεία: το ένα αφορά στο πλαίσιο μέσα στο οποίο εντάσσουμε τις φετινές επιλογές μας στο ρεπερτόριο ενηλίκων (άλλες νέες παραγωγές και άλλες  επιλογές από το ρεπερτόριο των προηγούμενων χρόνων). Η Αθήνα έχει ανακηρυχθεί από την UNESCO “Πρωτεύουσα του βιβλίου” για το 2018. Εμπνεόμαστε απ’ αυτό το γεγονός, από τη δύναμη και την καθολικότητα της σπουδαίας λογοτεχνίας. Νοσταλγούμε την υπέροχη συγκέντρωση  και διαλογιστικά κατευναστική διαδικασία της ανάγνωσης, που ο διασπασμένος κόσμος μας την ωθεί όλο και περισσότερο στο περιθώριο και προτείνουμε τέσσερις παραστάσεις εμπνευσμένες από μεγάλα λογοτεχνικά έργα: Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες από το ομώνυμο έργο του Ρόμπερτ Μούζιλ, Η Μύτη από την ομώνυμη νουβέλα του Νικολάι Γκόγκολ, Η Δίκη του Κ., βασισμένη στη Δίκη του Κάφκα και, τέλος, μια θεατρική διασκευή του περίφημου Καντίντ του Βολταίρου, μιας και η ανάγκη για λίγο ορθολογισμό και αυτοσαρκαστικό χιούμορ δείχνει επιτακτική στις ζωές μας.
 
Το δεύτερο σημείο -που ίσως είναι και το σημαντικότερο- είναι πως συνεχίζουμε τη συνεργασία μας με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, γεγονός που συντελεί στην υποστήριξη της άποψής μας, πως οι άνθρωποι του θεάτρου, ειδικά σε δύσκολους καιρούς θα πρέπει να αλληλοϋποστηρίζονται δίνοντας έδαφος στα κοινά που έχουν και όχι στις τυχόν διαφορές τους. Άλλωστε, ο αθηναϊκός θεατρικός υδροκεφαλισμός είναι αφενός αδιέξοδος και αφετέρου καταδικασμένος. Η εξαιρετική συνεργασία που έχουμε ως ΠΟΡΤΑ με την καλλιτεχνική διευθύντρια Ελένη Δημοπούλου αλλά και σύσσωμο το δυναμικό και τη διοίκηση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης μας κάνουν να ελπίζουμε, ότι υπάρχει φως στο τούνελ.
 
Σ’ αυτό το σημείο, θα πρέπει να χαιρετίσουμε και την πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού να επαναφέρει τις επιχορηγήσεις για το θέατρο. Χωρίς να λύνουν παντελώς τα οικονομικά προβλήματα μιας παραγωγής, σίγουρα αποτελούν μια ανακούφιση.
 
Όπως πάντοτε στο ΠΟΡΤΑ, κεφαλαιώδες παραμένει το ειδικό βάρος που δίνεται στις παραστάσεις για νέο και, φυσικά, παιδικό και βρεφικό κοινό, ανανεώνοντας τη συνεργασία μας με το Μικρό Θέατρο Αγρινίου και τους Patari Project και εγκαινιάζοντας τη συνεργασία μας με μια ακόμη σημαντική καλλιτεχνική ομάδα, τους Burger Project. Τέλος, μοιραζόμαστε ένα ακόμη ρίσκο με την ομάδα Vasistas και την Αργυρώ Χιώτη που θα προτείνουν μια θεατρική ανάγνωση παραδοσιακών παραμυθιών για ενήλικο κοινό, το οποίο, όμως, θα μπορούν να παρακολουθήσουν και παιδιά. Το αντίστροφο απ’ αυτό που συνέβαινε ως τώρα στο ΠΟΡΤΑ.          
 
Κλείνουμε με τα λόγια που βάζει ο Βολταίρος στο στόμα του ήρωά του, Καντίντ, στο φινάλε του βιβλίου του (για να τ’ ακούμε πρωτίστως οι ίδιοι):
 
«Ωραία τα λέτε αλλά έχουμε και δουλειά: πρέπει να καλλιεργήσουμε τον κήπο μας».
 
Θωμάς Μοσχόπουλος
 
ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ
 
Μύτη
Patari Project/Σκην.: Σοφία Πάσχου
2ος χρόνος

Πρεμιέρα: 23 Οκτωβρίου
 
Μετά τις sold out παραστάσεις τους την περσινή σεζόν, οι Patari Project επιστρέφουν για 2η χρονιά από τις 23 Οκτωβρίου με την εμπνευσμένη από το διήγημα του Νικολάι Γκόγκολ Μύτη για λίγες μόνο παραστάσεις.
 
Η μύτη του Κοβαλιώφ αποφασίζει να ξεκολλήσει από το πρόσωπό του κι εκείνος ξεκινά έναν απεγνωσμένο αγώνα για να τη βρει. Μια βουτιά σ' έναν κόσμο παράλογο, όπου όλες οι ισορροπίες ανατρέπονται. Πώς είναι, άραγε, να ξυπνά κανείς έχοντας χάσει κάτι που θεωρεί δεδομένο; Να διαταράσσεται η ασφάλειά του; Να αμφισβητείται το κοινώς αποδεκτό; Και ποιος ορίζει τελικά τι είναι πραγματικότητα; Οι ήρωες στη Μύτη κινούνται σαν πιόνια σ’ ένα παιχνίδι που πιστεύουν ότι ορίζουν. Μπορούν, όμως, να υπάρξουν έξω απ’ αυτό; Έχουν, στην πραγματικότητα, περιθώρια αντίδρασης;
 
Μια διαφορετική, ανατρεπτική και απολύτως σύγχρονη ανάγνωση του μυθιστορήματος του Γκόγκολ. Ένας αντεστραμμένος κόσμος ζωντανεύει την ώρα που θεατές και ηθοποιοί αλλάζουν θέσεις, με τους πρώτους να κάθονται στη σκηνή του ΠΟΡΤΑ σε ειδικά διαμορφωμένες κερκίδες και τους δεύτερους να βρίσκονται πάνω στα καθίσματα του θεάτρου. Πώς είναι, αλήθεια, να ισορροπείς στο χείλος του γκρεμού ή στην άκρη της καρέκλας;
 
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Δραματουργία: Juan Ayala
Μουσική Σύνθεση: Ανρί Κεργκομάρ
Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Σκηνική Επιμέλεια: Άγγελος Καρύδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Τρικενέ
Φωτογραφίες: Panagiotis Maidis
 
Με τους: Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ηλία Μουλά, Κίττυ Παϊταζόγλου, Εριφύλη Στεφανίδου, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο
 
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 έως τις 12 Δεκεμβρίου
 
Διάρκεια: 65 λεπτά
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€
 
Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες
Σκην.: Γεωργία Μαυραγάνη
3ος χρόνος
 
Πρεμιέρα: 28 Οκτωβρίου

Έχοντας αποσπάσει δύο βραβεία σκηνοθεσίας (Γεωργία Μαυραγάνη) και καλύτερης παράστασης της χρονιάς από τα Queer Theatre Awards, οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες του Ρόμπερτ Μούζιλ, η παράσταση- αποκάλυψη των δυο τελευταίων σεζόν, επιστρέφει στο ΠΟΡΤΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 28 Οκτωβρίου.
 
Ο νεαρός Τέρλες ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό του και τον κόσμο μέσα σε ένα αυστηρό ίδρυμα των αρχών του εικοστού αιώνα, όπου εκπαιδεύονται τα παιδιά των καλύτερων οικογενειών της Αυστρίας. Σ’ ένα στρατιωτικό οικοτροφείο της Αυστροουγγαρίας, οι νεαροί οικότροφοι θα “συλλάβουν” τον συμμαθητή τους να κλέβει. Δε θα τον παραδώσουν, όμως, για να τιμωρηθεί,  αλλά αντίθετα θα βρουν την ευκαιρία να τον “χρησιμοποιήσουν ως όργανο”, ξεσπώντας πάνω του σχεδόν ασυνείδητα όλη τους την καταπιεσμένη ορμή και σεξουαλικότητα.

Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες είναι ένα έργο προφητικό, γιατί περιγράφει με ακρίβεια τις δικτατορίες του 20ου αιώνα. Παράλληλα, αποτελεί μια θαυμάσια ανάλυση της εφηβείας, καθώς βασίζεται σε αληθινά γεγονότα. Tέσσερις νέοι ηθοποιοί θα αφηγηθούν και θα αναπαραστήσουν την προφητική και σκοτεινή αυτή νουβέλα, που παραμένει ακόμη και σήμερα επικίνδυνα επίκαιρη.
 
Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης
Σκηνοθεσία-Διασκευή:
Γεωργία Μαυραγάνη
Βοηθός Σκηνοθέτη:
Ελίνα Ρίζου, Ναζίκ Αϊδινιάν
Σκηνικά-Κοστούμια:
Άρτεμις Φλέσσα
Επιμέλεια Κίνησης:
Ρομάννα Λόμπατς
Φωτισμοί:
Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Ελεάννα Κοκκίνη

Με τους: 
Διαμαντή Αδαμαντίδη, Βασίλη Σαφό, Γρηγόρη Μπαλλά, Μπλερίμ Δαμπιράι

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 έως τις 2 Δεκεμβρίου
 
Διάρκεια: 80 λεπτά
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€
 

Η Δίκη του Κ

Σκην.: Θωμάς Μοσχόπουλος
2ος χρόνος
 
Πρεμιέρα: 18 Δεκεμβρίου
 
Χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς ως “η παράσταση της χρονιάς”, “καλλιτεχνικός θρίαμβος” και “ζωντανή παρτιτούρα”. Η Δίκη του Κ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, επιστρέφει για 2η χρονιά από τις 18 Δεκεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.

Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος υπάλληλος τραπέζης και καθ’ όλα αξιοπρεπής πολίτης, ειδοποιείται από μια σειρά οργάνων μιας ακαθόριστης ανώτερης Αρχής, ότι πρόκειται να δικαστεί για κάτι που κανείς δεν τον πληροφορεί ως προς το τι είναι ακριβώς ούτε και ο ίδιος μπορεί να προσδιορίσει τι του καταλογίζεται. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα δικαστεί, παρ' ότι είναι ελεύθερος να συνεχίσει τη ζωή του όπως πριν. Κατόπιν τούτου, μπλέκει σε έναν γκροτέσκο εφιάλτη, στον οποίο βυθίζεται σταδιακά όλο και πιο βαθιά, προσπαθώντας αφενός να καταλάβει τη λειτουργία του συστήματος που τον διώκει μέσα από παρανοϊκούς γραφειοκρατικούς μηχανισμούς και ταυτόχρονα να βρει, μέσα από τους προσωπικούς δαιδάλους του νου του, τη ρίζα της ενοχής που του προσάπτουν. Υπάρχει ένα σύστημα που τον συνθλίβει άδικα ή είναι και ο ίδιος ένα ακόμα γρανάζι που ενισχύει το σύστημα και την πολυπλοκότητα;
 
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Πάσχου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
Φωτογραφίες, Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
 
Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Κίττυ Παϊταζόγλου, Θάνο Λέκκα, Μάνο Γαλανή, Ειρήνη Μπούνταλη, Παντελή Βασιλόπουλο, Μιχάλη Μιχαλακίδη, Ελένη Βλάχου, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη
 
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€

Χορωδία Ανέργων
Σκην.: Ελένη Ευθυμίου- Δημήτρης Ζάχος
2ος χρόνος

Πρεμιέρα: 5 Νοεμβρίου
 
H Χορωδία Ανέργων, η ξεχωριστή μουσική και θεατρική παράσταση για την Εργασία, της Ελένης Ευθυμίου και του Δημήτρη Ζάχου, που συγκίνησε με την αλήθεια και την καλλιτεχνική της δύναμη, επιστρέφει στο Πόρτα, μετά την επιτυχία που σημείωσε τον περασμένο Μάρτιο. Η παράσταση βασίζεται σε αληθινές ιστορίες ανθρώπων που αυτοπροσδιορίζονται ως «άνεργοι». Επί σκηνής, ένα σύνολο προσώπων, που έτυχε να αναζητούν εργασία, σε μία χώρα με περιορισμένες ευκαιρίες και αβέβαιο μέλλον. Δε γνωρίζονταν μεταξύ τους, αλλά τώρα μοιράζονται εμπειρίες από τη ζωή τους, φόβους, ελπίδες και… τραγουδούν. Το τραγούδι τους δεν είναι λυπημένο, το τραγούδι τους έχει απεύθυνση. Μια κραυγή αισιοδοξίας, μια πρόταση για δημιουργία έξω από το πλαίσιο της μισθωτής εργασίας. Όλοι μαζί οι «εκτός πλαισίου» επινοούν ένα νέο, ανεξερεύνητο, δικό τους «πλαίσιο» και εκφράζουν τη δύναμη του συνόλου και την έμπνευση για ζωή.

Οι δημιουργοί Ελένη Ευθυμίου και Δημήτρης Ζάχος προσκάλεσαν ως χορωδούς, ανθρώπους που είχαν την ισχυρή επιθυμία να ενταχθούν σε μία ομαδική συνθήκη, χωρίς κατά βάση να έχουν προηγούμενη σχέση με το τραγούδι. Στο πείραμα αυτό, οι καλλιτέχνες και οι νεο-χορωδοί, επένδυσαν στη χαρά που δημιουργεί το απενοχοποιημένο τραγούδισμα, το μοίρασμα των καθημερινών ιστοριών, η αλληλεγγύη και η συνεργασία.


Σκηνοθεσία-Έρευνα-Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος
Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
SoundDesign: Οδυσσέας Γκάλλιος
Καλλιτεχνική – Κινησιολογική συνεργασία: Βιττόρια Κοτσάλου
Εικαστικά: Ευαγγελία Μαργαρίτη
Πιάνο: Ναυσικά Μακράκη
Βιολοντσέλο: Σταύρος Παργινός
Μουσικό Πριόνι: Iώ Αρματά
Βοηθός Σκηνοθέτη, videoonstage: Δημήτρης Αμπατζής
Φωτογραφίες: Αλέξης Μανικάκης
Σχεδιασμός Αφίσας – Artwork: Αχιλλέας Μεσσάικος
Σχεδιασμός Προγράμματος Παράστασης: Ιωάννα ΚωνσταντινΊδη
Εκτέλεση Παραγωγής: Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions
Βοηθός Παραγωγής: Θέμης Θεοχάρογλου
Επικοινωνία*: Ανζελίκα Καψαμπέλη- Έλενα Γρίβα
 
Xορωδία Ανέργων: Αντώνης Αγγελάκης, Δημήτρης Αμπατζής, Μιχάλης Αρφάνης, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος, Αναστασία Καριοφύλλη, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Ιωάννα Κωνσταντινίδη, Ναυσικά Μακράκη, Αλέξης Μανικάκης, Ευαγγελία Μαργαρίτη, Στέλιος Οικονομίδης, Ισμήνη Οικονόμου, Ευανθία Σιδέρη, Αντώνης Σούκερας, Ιουλία Συμεωνίδου κ.ά
 
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 18.30 έως τις 3 Δεκεμβρίου
 
Διάρκεια: 70 λεπτά
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Ανέργων 8€
 

Παραμύθια με την Ξένια

Από 4 έως 8 χρόνων
4ος χρόνος

Από 11 Νοεμβρίου

Η ψυχή του θεάτρου, η Ξένια Καλογεροπούλου, αφηγείται παραμύθια απ' όλον τον κόσμο στους μικρούς μας ακροατές. Ιστορίες που ζωντανεύουν πάνω στη σκηνή του ΠΟΡΤΑ και παρασύρουν τα παιδιά σε δράσεις και παιχνίδια με την Άννα Παπαφίγκου, ενώ η Ξένια συζητά με τους συνοδούς τους για την αναγκαιότητα της προφορικής αφήγησης. 
 
Μέρα και ώρα συνάντησης: Κάθε Σάββατο στις 15.00 έως τις 16 Δεκεμβρίου
 
Διάρκεια: 60 λεπτά
 
Τιμές εισιτηρίων: 8€
 
ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

ΒΡΕΦΙΚΟ-ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
 

Έξω Πάνω Μέσα Κάτω

Σκην.: Κατερίνα Καραδήμα
Από 8 μηνών και νήπια έως 4 χρόνων
 
Πρεμιέρα: 30 Σεπτεμβρίου
 
Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε την περσινή σεζόν η παράσταση Κοίτα, το Μικρό Θέατρο Αγρινίου και η Κατερίνα Καραδήμα επιστρέφουν από τις 30 Σεπτεμβρίου με το νέο τους έργο για βρέφη και νήπια, Έξω Πάνω Μέσα Κάτω.
 
Ένα μωρό, αυτή τη φορά αγόρι, ανακαλύπτει ότι μια εικόνα αλλάζει ανάλογα με την πλευρά που τη βλέπεις. Τι συμβαίνει στο πάνω και τι στο κάτω; Και τι αλλάζει στο μέσα και τι στο έξω; Ένα κουτί που καλεί το μωρό να ανέβει πάνω, για να ανακαλύψει έπειτα το κάτω. Ένας μαγικός φίλος που καλεί το μωρό να καταστρώσουν ένα σχέδιο μέσα. Και μια μαμά κι ένας μπαμπάς που αφήνουν ελεύθερο το μωρό να παίξει έξω. Κι αν το έξω φοβίζει; Κι αν το πάνω είναι πολύ πάνω;  Ναι, αλλά το έξω και το πάνω έχει περισσότερη πλάκα και μαθαίνεις... Τι μαθαίνεις; Να μη φοβάσαι και να τολμάς να αλλάζεις τα πράγματα μέχρι να φτάσει η ώρα για το μεγάλο έξω.. Όταν το σπίτι γίνεται μικρό και δε σε χωράει πια.
 
H παράσταση Έξω Πάνω Μέσα Κάτω έρχεται να προτρέψει τους μικρούς να κάνουν πράγματα πιο μεγάλα, να ανακατέψουν, να τσαλακώσουν, να φέρουν τα πάνω κάτω και τα μέσα έξω. Κι αν οι μεγάλοι «μικραίνουν» μέσα στα «σπιτάκια τους», μήπως ήρθε η ώρα οι μικροί να «μεγαλώσουν» έξω απ’ αυτά;
 
Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα
Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνικά-κοστούμια: Λίλη Κυριλή
Φωτογράφιση - βίντεο: Αντώνης Μίκροβας, Γιώργος Κατσιπάνος
Παραγωγή: Μικρό Θέατρο Αγρινίου
 
Με τον: Αιμίλιο Αλεξανδρή
 
Μέρα και ώρα παραστάσεων: ΚάθεΣάββατο στις 12.00
Διάρκεια: 35’
Τιμή εισιτηρίων: 8€

Μουσική και Φίλοι

Burger Project
Από 4 έως 104 χρόνων

Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου
                                                                                     
Το ΠΟΡΤΑ υποδέχεται για πρώτη φορά τους μοναδικούς Burger Project, φιλοξενώντας τη νέα τους διαδραστική συναυλιο-παιχνιδο-παράσταση Μουσική και Φίλοι. Ένα χιουμοριστικό, πολυ-πολιτισμικό ταξίδι, που φανερώνει στα παιδιά τον πλούτο της μουσικής και αναδεικνύει τη σημασία της φιλίας, της ομαδικότητας και της συνεργασίας. Με όχημα τα ολοκαίνουργια τραγούδια τους και πολλά μουσικοκινητικά παιχνίδια, μικροί και μεγάλοι θεατές ενεργοποιούν τη φαντασία τους και αλληλεπιδρούν με ρυθμούς και ήχους, καθώς αναζητούν μαζί με τους ήρωες ένα σπάνιο μουσικό όργανο, που ονομάζεται "παρεόφωνο"!
 
Ο Δόκτωρ Κορνίλιος, στην αναζήτηση ενός σπάνιου και αρχαίου μουσικού οργάνου που γιατρεύει την «ασθένεια της ξινίλας», αναθέτει στους BurgerProject τη δύσκολη αποστολή που τους στέλνει στα πέρατα του κόσμου. Στο ταξίδι γνωρίζουν πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους και μουσικές μακρινών πολιτισμών και έρχονται αντιμέτωποι με κρίσιμες αποφάσεις. Όμως, με την ομαδικότητα, τη μουσική και τη βοήθεια των παιδιών, θα καταφέρουν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες και να ανακαλύψουν το σπάνιο "παρεόφωνο"!
 
Μουσική-Σενάριο-Σκηνοθεσία:TheBurgerProject
Κείμενα: Θάνος Κοσμίδης
Κοστούμια: The Burger Project
Σκηνικά- Κούκλες: Ομάδα Playroom
Φωτισμοί: Θάνος Κοσμίδης
Φωτογραφίες:Nick Zarago
 
Με τους: Αλέξη Ιωάννου, Θάνο Κοσμίδη, Έλενα Ιωάννου, Αλέκο Γεωργουλόπουλο
 
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 17.30
 
Διάρκεια: 90 λεπτά (με διάλειμμα)
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων/Άνω των 65 ετών/Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 8€
 
Xιονάνοι
Patari Project/Σκην.: Σοφία Πάσχου
Από 4 έως 104 χρόνων
 
Πρεμιέρα: 5 Νοεμβρίου
 
Οι αγαπημένοι Patari Project, μετά τη μεγάλη επιτυχία τους Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο, επιστρέφουν στο ΠΟΡΤΑ από τις 5 Νοεμβρίου, για να βυθιστούν στο μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο- αυτή την φορά- πλατφόρμες των Patari. Αν τολμήσουμε να κοιτάξουμε μέσα στον μαγικό καθρέφτη, τι θα δούμε; Το καλό ή το κακό; Την παρέα ή τη μοναξιά; Τον θαυμασμό ή τη ζήλεια; Στους Χιονάνους, δύο αντίθετοι κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά.
 
Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας.
 
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Εριφύλη Στεφανίδου, Γιάννης Γιαννούλης
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Με τους: Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργο Σύρμα, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Αποστόλη Ψυχράμη
 
Μέρα και ώρες παραστάσεων: κάθεΚυριακή στις 11.00 & στις 15.00
 
Διάρκεια: 95 λεπτά (με διάλειμμα)
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων/Άνω των 65 ετών/Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 8€
 
ΘΕΑΤΡΟ
 

Καντίντ ή η Αισιοδοξία

Σκην.: Θωμάς Μοσχόπουλος

Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου
 
Ένα από τα σημαντικότερα έργα των γαλλικών γραμμάτων έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, από τις 18 Δεκεμβρίου σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου: Καντίντ ή η Αισιοδοξία. Ένα σατιρικό κείμενο, μικρό σε όγκο, του οποίου η δειλή- ή για την ακρίβεια σχεδόν κρυφή- εμφάνιση στα 1759, δεν προϊδέαζε για τη μεγάλη επιρροή και διάρκειά του στους επερχόμενους αιώνες. Σε μια εποχή που ο Διαφωτισμός άρχιζε με πολύ πιο σίγουρα βήματα να καθορίζει το πνευματικό και κοινωνικό πλαίσιο του ευρωπαϊκού χώρου, ο Καντίντ (γαλλ.: αθώος, απλοϊκός, αγαθός) με τον υπότιτλο Ή η Αισιοδοξία, αντιπαρατέθηκε με σθένος στη βασική αρχή του Γερμανού φιλοσόφου Λάιμπνιτς, ότι “ζούμε στον καλύτερο δυνατό κόσμο”, κλείνοντας το μάτι στους μυημένους. Συγγραφέας του κάποιος ανύπαρκτος δόκτωρ Ράλφ. Δεν θα αργούσε να αποκαλυφτεί, ότι πίσω απ' αυτό το ψευδώνυμο κρυβόταν ο διασημότερος ίσως πνευματικός άνθρωπος της εποχής του, ο Φρανσουά Μαρί Αρουσέ, γνωστός σε όλους με το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Βολταίρος· ο διαβόητος και αντιφατικός συγγραφέας που, για κάποιους συντηρητικούς σύγχρονούς του, είχε ταυτιστεί ακόμα και με τον ίδιο τον Αντίχριστο.
 
Όλα μοιάζουν υπέροχα για τον Καντίντ, έναν εύπιστο, φιλομαθή και γεμάτο χαρά της ζωής νέο, που μεγαλώνει στην Βεστφαλία, στον πύργο του βαρώνου Θούντερ-τεν Τρονκ. Μολονότι κάποιο ένοχο μυστικό κρύβεται πιθανότατα πίσω από την καταγωγή του, ο Καντίντ δε μοιάζει να έχει λόγους να ανησυχεί για τίποτε. Όλα υπέροχα για τον Καντίντ στην υπέροχη Βεστφαλία και τον υπέροχο πύργο, του υπέροχου βαρώνου, που έχει κόρη την υπέροχη Κυνεγόνδη, για την οποία ο Καντίντ βιώνει το υπέροχο αίσθημα του έρωτα (με ακόμη πιο υπέροχο το γεγονός πως υπάρχει ανταπόκριση από την πλευρά της υπέροχης Κυνεγόνδης). Όλα υπέροχα ως τη στιγμή που σε μια απόμερη γωνιά του υπέροχου κήπου του πύργου ο βαρώνος συλλαμβάνει επ' αυτοφώρω την Κυνεγόνδη και τον Καντίντ να ασκούν κάποια «πειράματα φυσικής» με σκοπό να μάθουν περισσότερα πάνω στην υπέροχη φύση του έρωτα.
 
Ο Καντίντ ή η Αισιοδοξία έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, για να προκαλέσει μ’ έναν τρόπο πνευματώδη και συνάμα πνευματικό ένα ειρωνικό αυτοσαρκαστικό μειδίαμα ή ένα γέλιο τρανταχτό. Για να φέρει λίγο «Διαφωτισμό» μέσα σε τόσο σκοτάδι.
 
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Συμπαραγωγή: ΠΟΡΤΑ & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης
 
Πρεμιέρα στην Κοζάνη: 27 Οκτωβρίου
Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Ελένη Βλάχου, Ειρήνη Μπούνταλη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Μάνο Γαλανή, Παντελή Βασιλόπουλο, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη, Δημήτρη Φουρλή
 
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30
 
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€
 
● Η παράσταση Καντίντ ή η Αισιοδοξία επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
 

Ο Αληθινός

Ομάδα VASISTAS/Σκην.: Αργυρώ Χιώτη

Πρεμιέρα: 23 Δεκεμβρίου
 
Το ΠΟΡΤΑ υποδέχεται για πρώτη φορά την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα VASISTAS, παρουσιάζοντας από τις 23 Δεκεμβρίου την παράσταση Ο Αληθινός. Αντλώντας υλικό και διασκευάζοντας ηχογραφημένα Μικρασιάτικα παραμύθια/αφηγήσεις, όπως τα μετέφερε η γιαγιά Αργυρώ, ο Αληθινός γλιστράει σε ένα συμβολικό και ποιητικό σύμπαν πάντα με άξονα την προσωπική σύνδεση και τον επαναπροσδιορισμό του παρόντος.
 
Με όχημα τη μουσική, σε μια συνθήκη ονειρικής συναυλίας, ένα γυναικείο ποπ συγκρότημα με τη χρήση μικροφώνων, μουσικών οργάνων και ηλεκτρονικών ήχων, μετατρέπει τις ιστορίες του σε τραγούδι. Τα μέλη του συλλογίζονται πάνω σε προσωπικές πορείες, επιλογές, αλήθειες και φαινόμενα που τα καθόρισαν. Τι μένει στην πραγματικότητα από μια προφορική αφήγηση ενός παραμυθιού που ταξιδεύει στο χρόνο; Ποια αλήθεια διασώζεται; Της μνήμης ή της καρδιάς; Της ιστορίας ή της εμπειρίας της αφήγησης;

Βγαλμένα από την προφορική παράδοση των Ελλήνων της Σμύρνης, παραμύθια όπως «Ο Αληθινός» ή «Της Τύχης τα Γραμμένα», συχνά σκληρά, ρεαλιστικά και ενίοτε αντικρουόμενα μεταξύ τους ως προς τον συλλογισμό ή την ορθότητα που μεταφέρουν, αποτελούν έναν «οδηγό επιβίωσης σε δύσκολους καιρούς». Άλλωστε, οι ιστορίες αυτές αποτελούσαν ανέκαθεν το μέσο επικοινωνίας των γηραιότερων με τους νεότερους, ήταν ο τρόπος μεταφοράς της κοσμοθεωρίας και της εμπειρίας τους για τη ζωή. Ένας τρόπος να διαπραγματευτούν την ειλικρίνεια, τη σύνδεση με τους οικείους, το ρόλο της τύχης στη ζωή σε αντιδιαστολή με τη δύναμη της θέλησης, την ελευθερία επιλογών και τα κοινωνικά δεσμά. Εσύ, άραγε, σε τι πιστεύεις και σε τι αντιστέκεσαι;
 
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα VASISTAS
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη σε συνεργασία με τον Αντώνη Αντωνόπουλο
Ηχητικός Σχεδιασμός: Jan Van de Engel
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη
Σκηνικός Χώρος: Μπάμπης Χιώτης,
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Φωτογραφίες: Geli Kalampaka
 
Με τις: Θεανώ Μεταξά, Νικολίτσα Ντρίζη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη
 
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 21.15
 
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων 8€
 
● Η παράσταση “Ο Αληθινός” επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
 
ΠΡΟΣΦΟΡΑ
 
Από 1 έως 15 Οκτωβρίου όλες οι παραστάσεις του ΠΟΡΤΑ με 8€!
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk
 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/theatro-porta-2017-2018-20722/feed/
<![CDATA[Μέγας Αλέξανδρος ο Μέμος Μπεγνής στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/megas-alexandros-mizonos-ellinisnou-20703/ http://www.kulturosupa.gr/greece/megas-alexandros-mizonos-ellinisnou-20703/#comments +Wed, 20 Sep 2017 19:28:00 +0300 165 http://www.kulturosupa.gr/greece/megas-alexandros-mizonos-ellinisnou-20703/ Ένας από τους πιο εμβληματικούς ήρωες όλων των εποχών μέσα από τα μάτια του Νίκου Καζαντζάκη, ο οποίος εξέφρασε τη μεγάλη του αγάπη για τα παιδιά αναδημιουργώντας έναν Αλέξανδρο σε όλες τις πολύπλευρες όψεις του: Αλέξανδρος ο άνθρωπος, Αλέξανδρος ο θεός, Αλέξανδρος ο μυστικιστής, ο στρατιώτης, ο οραματιστής, Αλέξανδρος ο μέγας.
 
]]>
Τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-18 ανεβαίνει στη σκηνή η ιστορία του Μεγάλου Αλεξάνδρου,  μίας από τις σημαντικότερες μορφές της παγκόσμιας ιστορίας. Ένας από τους πιο εμβληματικούς ήρωες όλων των εποχών μέσα από τα μάτια του Νίκου Καζαντζάκη, ο οποίος εξέφρασε τη μεγάλη του αγάπη για τα παιδιά αναδημιουργώντας έναν Αλέξανδρο σε όλες τις πολύπλευρες όψεις του: Αλέξανδρος ο άνθρωπος, Αλέξανδρος ο θεός, Αλέξανδρος ο μυστικιστής, ο στρατιώτης, ο οραματιστής, Αλέξανδρος ο μέγας.
 
Η παράσταση συμπίπτει και με τη συμπλήρωση 60 χρόνων από το θάνατο του Καζαντζάκη και το υπουργείο Πολιτισμού έχει κηρύξει και επίσημα τη χρονιά ως  «Έτος Νίκου Καζαντζάκη».
 
Η Νανά Νικολάου ετοίμασε για την παιδική σκηνή του «Ελληνικού Κόσμου» μια ολοκαίνουργια θεατρική διασκευή, μια υπερπαραγωγή με πολλή δράση, παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, σπαθογραφίες, πρωτότυπη μουσική, video art εφαρμογές και ένα θίασο ταλαντούχων ηθοποιών, αναδεικνύοντας όλα τα πρόσωπα, τα περιστατικά, τους μύθους και τους θρύλους που σχετίζονται με το πρόσωπο του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
 
Με γλώσσα απλή και κατανοητή, η παράσταση σκιαγραφεί, μέσα από τον χαρακτήρα του μεγάλου στρατηλάτη, όλες τις μεγάλες αρετές των Ελλήνων, ακολουθώντας κατά πόδας την πορεία του από τα δεκαπέντε του χρόνια μέχρι το τέλος.
 
Ο Μέμος Μπεγνής ενσαρκώνει τον Μακεδόνα βασιλιά σε ένα υπερθέαμα γεμάτο χρώματα, φως και συναρπαστική πλοκή, το οποίο απευθύνεται σε όλη την οικογένεια, αλλά και σε θεατές όλων των ηλικιών, καθώς είναι συνάμα επιμορφωτικό και ψυχαγωγικό, καταφέρνοντας να ισοζυγιάσει και να συνταιριάσει αρμονικά τον μύθο με την ιστορική αλήθεια.
 
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανέλαβε την παραγωγή, η οποία ξεκινάει από τις 22 Οκτωβρίου στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Ο «Ελληνικός Κόσμος» έχει πια καθιερωθεί ως ένα υπερσύγχρονο πολιτιστικό κέντρο, με θεατρικές παραγωγές αξιώσεων, όπου το κοινό μπορεί να γνωρίσει την ελληνική ιστορία και τον πολιτισμό.

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας
Video art- μουσική σύνθεση: Αντώνης Δελαπόρτας
Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Χορογραφίες: Αρετή Μόκαλη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Σολδάτου
 
Μέγας Αλέξανδρος: ο Μέμος Μπεγνής

Πρωταγωνιστούν:

Πελαγία Αγγελίδου, Θοδωρής Ανθόπουλος, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Άγγελος Μπέσας, Άγγελος Μπούρας, Χρήστος Ντόβας, Νικόλας Πανταζής, Γιώργος Σαββίδης, Γιάννης Στεφόπουλος, Κώστας Τερζάκης, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Χρυσαλένα Χριστοπούλου
 
Πρεμιέρα:Κυριακή 22 Οκτωβρίου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για σχολεία: 10:00
Σάββατο: 15:00
Κυριακή: 11:30
Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 & 13€ (πλατεία) / 11€ (θεωρείο)
Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 50 & 45€ (πλατεία)/ 40€ (θεωρείο)
Σχολικές παραστάσεις: 7€
Προβλέπεται ειδική τιμή για ομαδικές κρατήσεις

Προπώληση εισιτηρίων:

·    Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
·    Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
·   Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
·   Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ - ΟΜΑΔΕΣ :

Μαρία Καζάντζα Υπεύθυνη Επικοινωνίας Σχολείων: 6975662779,
 
Παραγωγή:
Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
 
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/megas-alexandros-mizonos-ellinisnou-20703/feed/
<![CDATA[ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ για 4η συνεχή χρονιά με ανανεωμένο cast στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/12-enorkoi-alkmini-20701/ http://www.kulturosupa.gr/greece/12-enorkoi-alkmini-20701/#comments +Wed, 20 Sep 2017 18:52:00 +0300 165 http://www.kulturosupa.gr/greece/12-enorkoi-alkmini-20701/ Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά…
μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια!
Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;
Και με τι «κόστος» για τον καθένα από τους 12;
]]>
Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθένα από τους 12; 

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει πολλά βραβεία, εξαιρετικές κριτικές και το ενδιαφέρον σχεδόν 50.000 θεατών, συνεχίζει για 4η συνεχή χρονιά με ανανεωμένο cast. Το θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ μετατρέπεται για άλλη μια χρονιά σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τη συνείδησή τους.
Υπόθεση
Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική.
 
Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται και άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια του θεατή.
 
Είδος: Δικαστικό Δράμα
Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Promovideo: Κώστας Γεραμπίνης
Παραγωγή: A PRIORI
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
 
Οι 12 ένορκοι είναι:
Μάνος Ζαχαράκος, Παντελής Παπαδόπουλος*, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Νίκος Ορφανός, Κωνσταντίνος Μπάζας, Αλέξανδρος Πέρρος, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Τάσος Παπαδόπουλος
*Διπλή διανομή με τον Τρύφωνα Καρατζά
Συμμετέχει o Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Παραστάσεις
Έναρξη 7 Οκτωβρίου 2017
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30
Κυριακή στις 18.30
Πρωινές παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια
Έξτρα απογευματινές παραστάσεις για συλλόγους και δήμους
 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15 €
Φοιτητικό, ανέργων: 12 €
Ατέλειες ηθοποιών: 10 €
Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπς κατόπιν επικοινωνίας
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ.
 
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑΣ.
 
Διάρκεια παράστασης
90’ χωρίς διάλειμμα
 
Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Θέατρο Αλκμήνη|Αλκμήνης 8-12|Γκάζι|2103428650
 
Προπώληση εισιτηρίων
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ και ηλεκτρονικά στον παρακάτω σύνδεσμο: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/oi-12-enorkoi-4os-xronos/
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/12-enorkoi-alkmini-20701/feed/
<![CDATA[Πρώτη φωτογραφία των 5 σπουδαίων πρωταγωνιστών από τον «Φάρο» του Μακφέρσον. Από 4/10 στο Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/faros-markoulakis-athinon-20684/ http://www.kulturosupa.gr/greece/faros-markoulakis-athinon-20684/#comments +Tue, 19 Sep 2017 11:27:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/faros-markoulakis-athinon-20684/ O Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

]]>
Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών, απο τις 4 Οκτωβρίου, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.
.
Η προπώληση για μια θέση στον ....Φάρο ξεκίνησε!
.
Η υπόθεση
Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.
.
Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.
.
Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.
.
Το έργο
Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.
.
Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.
Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό. 
.
 Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα. 
.
Τα πρόσωπα
Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.
Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού». 
Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.
Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.
Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.
Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.
Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.
.
Ο συγγραφέας
Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.
.
Οι συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά
Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης
Διανομή (με σειρά εμφάνισης)
Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος
Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιβάν: Νίκος Ψαρράς
Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου
.
Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343
ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη-Κυριακή: 9:15μμ
Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:15μμ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή: 20ε,17ε,14ε 
Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε
Νεανικό (έως 26 ετών) & άνω των 65ετων:14€ (Τετάρτη & Πέμπτη) 
Ανέργων :10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)
Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου:17ε 
Βραδινή Σαββάτου: 20ε    
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:
- www.tickethour.com
- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
Με μετρητά: 
Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:
- Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ
- Καταστήματα COSMΟΤΕ
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/faros-markoulakis-athinon-20684/feed/
<![CDATA[Η παράσταση «Αφέντης και Δούλος» επιστρέφει στο Θέατρο Βασιλάκου]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/afentis-doulos-20672/ http://www.kulturosupa.gr/greece/afentis-doulos-20672/#comments +Tue, 19 Sep 2017 08:08:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/afentis-doulos-20672/ Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το ομώνυμο διήγημα του Λέοντος Τολστόι με τον Δημήτρη Λιγνάδη στον ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στον ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ. 

]]>
 Η παράσταση «Αφέντης και Δούλος» επιστρέφει στο Θέατρο Βασιλάκου.

«Αφέντης και Δούλος». Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό επιστρέφει στο Θέατρο Βασιλάκου από 5 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου. Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το ομώνυμο διήγημα του Λέοντος Τολστόι με τον Δημήτρη Λιγνάδη στον ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στον ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.



Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στον δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης. Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…



Ταυτότητα παράστασης:


Διασκευή-Σκηνοθεσία
Γιώργος Νανούρης

Παίζουν:

Δημήτρης Λιγνάδης
Γιώργος Νανούρης
Μουσική
Λόλεκ
Σκηνικά-Κοστούμια
Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί
Χρήστος Τζιόγκας

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος, Αντώνης Κολοβός
Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Βοηθός Παραγωγής: Ξανθή Ραυτοπούλου
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο: Λέων Τολστόι, Αφέντης και υπηρέτης
Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου
Εκδόσεις Ροές, Αθήνα 2016.

Παραστάσεις έως 5 Νοεμβρίου

Πέμπτη – Παρασκευή - Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
 
15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/afentis-doulos-20672/feed/
<![CDATA[«Η δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι στο Σύγχρονο Θέατρο]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/dinami-skotous-sugxrono-theatro-20666/ http://www.kulturosupa.gr/greece/dinami-skotous-sugxrono-theatro-20666/#comments +Tue, 19 Sep 2017 07:18:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/dinami-skotous-sugxrono-theatro-20666/ Η Ομάδα Νάμα θα συνεχίσει για 2η σεζόν το αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι «Η δύναμη του σκότους», που θα επαναληφθεί από 7 Οκτωβρίου 2017 στο Σύγχρονο Θέατρο από έναν εξαιρετικό θίασο. 

]]>
 «Η δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι στο Σύγχρονο Θέατρο

Η Ομάδα Νάμα θα συνεχίσει για 2η σεζόν το αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι «Η δύναμη του σκότους», που θα επαναληφθεί από 7 Οκτωβρίου 2017 στο Σύγχρονο Θέατρο από έναν εξαιρετικό θίασο.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 1880, ένας μουζίκος ομολόγησε δημόσια, στο γάμο της πρόγονής του, πως είχε κάνει παιδί μαζί της, το σκότωσε αμέσως μετά και ύστερα προσπάθησε να σκοτώσει και το δικό του εξάχρονο κοριτσάκι. Λίγα χρόνια μετά, με αφορμή αυτό το ανατριχιαστικό έγκλημα, γράφεται η δύναμη του σκότους. Ένα έργο που το αβυσσαλέο σκοτάδι του θυμίζει τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ και την Κόλαση του Δάντη.

Το αναμφισβήτητο και σχεδόν άγνωστο αυτό αριστούργημα είναι γραμμένο μέσα στη δίνη μια βαθύτατης εσωτερικής κρίσης και φωτίζει με σπαρακτικό τρόπο τις διαστάσεις της, γιατί εδώ ο Τολστόι έχει ως ήρωές του όχι πρόσωπα της «καλής κοινωνίας», που έτσι και αλλιώς την κατακρίνει και την αρνιέται, μα απλούς μουζίκους - «αγνούς», «καλούς» χωρικούς θα λέγαμε αφελώς - κοντά στους οποίους προσπαθεί να ζήσει γαλήνια και ειρηνικά. Κι όμως συμβαίνουν και εδώ πράγματα φρικαλέα.


Τα συμπεράσματα του Τολστόι για την ίδια την ανθρώπινη φύση, εν τέλει, είναι σκοτεινά, ζοφερά, δυσβάστακτα.

Δεν αποκλείεται όμως, ύστερα από την πτώση - όσο μεγάλη κι αν είναι αυτή - την τελική εξύψωση, τη μετάνοια, την πραγματική, ολοκληρωτική «εκ των ένδον» αλλαγή, όσο δύσκολη - σχεδόν αδύνατη - και εάν φαίνεται.

(Αλέξανδρος Αδαμόπουλος, από το βιβλίο Η δύναμη του Σκότους, Εκδόσεις Ροές)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου
Δ/νση Παραγωγής/Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Πρωτότυπη Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Video/Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης, Κώστας Δαβελάς
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Τριανταφυλλιά Δούνια

Παίζουν:

Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Γιώργος Ζιόβας, Θανάσης Χαλκιάς, Αθηνά Αλεξοπούλου, Μιχαήλ Γιαννικάκης, Αθανασία Κουρκάκη, Μαρία Προϊστάκη, Βαλέρια Δημητριάδου.

Πρώτη παράσταση 2ης Σεζόν: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλ: 210 3464380, 210 5138067

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/dinami-skotous-sugxrono-theatro-20666/feed/
<![CDATA[Θέατρο OLVIO: Πρόγραμμα παραστάσεων 2017-2018 – Δείτε τι θα δείτε. ]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/-olvio-2017-2018--20652/ http://www.kulturosupa.gr/greece/-olvio-2017-2018--20652/#comments +Sun, 17 Sep 2017 18:58:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/-olvio-2017-2018--20652/ Ξεκινά την καλλιτεχνική περίοδο 2017-2018 με νέες παραγωγές και νέο κύκλο παραστάσεων για επιτυχημένα έργα της περασμένης σεζόν.


]]>
 Θέατρο OLVIO: Πρόγραμμα παραστάσεων 2017-2018 – Δείτε τι θα δείτε. 

Ξεκινά την καλλιτεχνική περίοδο 2017-2018 με νέες παραγωγές και νέο κύκλο παραστάσεων για επιτυχημένα έργα της περασμένης σεζόν.

Με σεβασμό στο θεατρόφιλο κοινό που αναζητά θεάματα αξιώσεων, το Θέατρο OLVIO αποκαλύπτει το πρόγραμμά του έως τον Ιανουάριο του 2018. Οι εκπλήξεις είναι πολλές, το ρεπερτόριο πλούσιο, νέες συνεργασίες και στόχοι έρχονται στο προσκήνιο.

Αναλυτικότερα: 

«Ολεάννα»: Ο Δημήτρης Πετρόπουλος στο ρόλο του καθηγητή Πανεπιστημίου και η Ντάνη Γιαννακοπούλου (υποψήφια φέτος για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» με το έργο «’Αγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου στο θέατρο Επί Κολωνώ) -που παίρνει την σκυτάλη από την Κατερίνα Παπουτσάκη- στο ρόλο της φοιτήτριας, βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα ανελέητο παιχνίδι εξουσίας στο έργο του Ντέιβιντ Μάμετ. Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη, Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περιστέρης, Ερμηνεύουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Ντάνη Γιαννακοπούλου.

(Από 13 Οκτωβρίου)

«4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα»Το έργο του Τζέιμς Φριτς που σαρώνει στις θεατρικές αίθουσες της Αγγλίας, ανεβαίνει τον Οκτώβριο στο OLVIO κι έρχεται να αλλάξει τη σχέση μας με την πραγματικότητα και να επανεκτιμήσει τον κόσμο που ζούμε. Πώς, στ᾽ αλήθεια, ένα βίντεο τεσσάρων λεπτών και δώδεκα δευτερολέπτων μπορεί να καταστρέψει τη ζωή δύο οικογενειών; Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης,  Ερμηνεύουν: Χρήστος Σαπουντζής, Μαργαρίτα Βαρλάμου, Ιουλία Γεωργίου, Νικόλας Φουρτζής

(Από 23 Οκτωβρίου)

«Οργισμένα νιάτα»: Το κλασικό πλέον έργο του Τζον Όσμπορν, που άνοιξε καινούργιους δρόμους στο βρετανικό θέατρο (έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1956 στο «Ρόαγιαλ Κορτ»), παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή, με πρωταγωνιστές την Παρθενόπη Μπουζούρη, τον Σήφη Πολυζωίδη, τον Χάρη Τζωρτζάκη και την Πέγκυ Τρικαλιώτη, σε παραγωγή της Androdely p.c. του Ανδροκλή Δεληολάνη.

(Από 12 Οκτωβρίου)

«Οι αιχμάλωτοι των Εξαρχείων»Εξάρχεια. Μια γειτονιά "σκηνικό", για 6 ρόλους, που αποποιούνται τους χαρακτήρες τους, ξεκρεμάνε τα ταμπελάκια που τους έχουν κολλήσει και επιτρέπουν στο θεατή να διεισδύσει στην "απαγορευμένη" περιοχή τους. Έργο "χαμαιλέοντας" της Λένας Γεωργιάδου, που καμουφλάρει το δράμα σε μια τρελή κωμωδία.

(Από 25 Οκτωβρίου)

«πENDε»: Το θέατρο OLVIO, αποδεικνύοντας την πίστη και την προσήλωσή του στις αξίες του Πολιτισμού και της Τέχνης και δη στην τέχνη του Χορού κι έχοντας φιλοξενήσει δεκάδες δουλειές Ελλήνων και ξένων δημιουργών, συνεχίζει να εμπνέεται από το σύγχρονο χορό και σε συνεργασία με διακεκριμένους καλλιτέχνες, παρουσίασε τον περασμένο Μάιο την παραγωγή με τίτλο «πENDε» του Γιάννη Μπαγουρδή. Μετά την τεράστια αποδοχή του κοινού και τις παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη, Κρήτη και Κύπρο, το «πENDε» θα επιστρέψει στο OLVIO το χειμώνα για ένα νέο κύκλο παραστάσεων.

(Από Νοέμβριο)

«Ο ζητιάνος και η χρυσή κλειδαρότρυπα»Το θέατρο OLVIO, μετά τη διάσημη όπερα του Offenbach “Ωραία Ελένη” (62 παραστάσεις- αριθμός ρεκόρ για όπερα), το κλασικό “Hansel & Gretel” (Η2Οpera) και το πρωτοποριακό “The shell game” (Medium project), παρουσιάζει μια ακόμα παράσταση μουσικού θεάτρου για τους μικρούς και μεγάλους φίλους του. «O Ζητιάνος και η Χρυσή Κλειδαρότρυπα», το ομότιτλο παραμύθι της Μαριβίτας Γραμματικάκη και του συνθέτη Γιώργου Περιστέρη, που διδάσκεται ως πρότυπο κλασικού παραμυθιού στην Παιδαγωγική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, ζωντανεύει στη σκηνή του OLVIO για 2η χρονιά. Τραγουδιστές, χορευτές και ηθοποιοί, υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Λένας Γεωργιάδου, και τέσσερις μουσικοί με ενορχηστρωτή τον Περιστέρη, δίνουν πνοή σ' ένα υπέροχο βιβλίο και παρουσιάζουν το πιο μαγευτικό παραμύθι που ακούσατε ποτέ.

(Από Οκτώβριο, κάθε Κυριακή στις 12:00)

«Ο μύθος του βασιλιά Μίδα»: Παράσταση βασισμένη στα παραμύθια ''Ο Βασιλιάς Μίδας και το χρυσό άγγιγμα'' και ''Ο Μίδας και τα γαϊδουρινά αυτιά'', που περιλαμβάνονται στο ανθολόγιο λογοτεχνικών κειμένων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Mια διαδραστική παράσταση με τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά κατά τη διάρκεια του έργου, προσφέροντας το δικό τους λιθαράκι στην εξέλιξή της. Τα δύο παραμύθια συνδυάζονται έτσι ώστε να δίνουν τη δυνατότητα στους μικρούς φίλους να επιλέξουν τα ίδια το τέλος της ιστορίας.

(Από Οκτώβριο)

.

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/-olvio-2017-2018--20652/feed/
<![CDATA[Ο δραματικός μονόλογος «Ο Πατέρας του Άμλετ» του Μ. Ελευθερίου με τον Χ. Χατζηπαναγιώτη στο Θησείον. ]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/pateras-thision-20634/ http://www.kulturosupa.gr/greece/pateras-thision-20634/#comments +Fri, 15 Sep 2017 18:14:00 +0300 130 http://www.kulturosupa.gr/greece/pateras-thision-20634/ Ο δραματικός μονόλογος «Ο Πατέρας του Άμλετ» του Μ. Ελευθερίου με τον  Χ. Χατζηπαναγιώτη στο Θησείον. 

]]>
Ο δραματικός μονόλογος «Ο Πατέρας του Άμλετ» του Μ. Ελευθερίου με τον  Χ. Χατζηπαναγιώτη στο Θησείον. 

«Τώρα θα αναρωτιέσαι για ποιο λόγο ήρθα. Ήρθα από μια παρόρμηση, ένα χρέος να σου ιστορήσω τον τρόπο του θανάτου μου, τον οποίο δεν ξέρεις και που πρέπει κάποια στιγμή εσύ ν’ αποφασίσεις, πώς θα χειριστείς την κατάσταση. Δεν έχεις όμως και μια σοβαρή σύντροφο για να σε συμβουλεύσει.»
.
Ο Πατέρας του Άμλετ είναιτο πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου. Είναι η αναμέτρηση με τον θάνατο, με αυτά που έγιναν, ο απολογισμός μιας ζωής. Ο Μάνος Ελευθερίου και ο Θοδωρής Γκόνης επιχειρούν να μπουν στο μυαλό και την ψυχή ενός μεγάλου δραματικού ήρωα λίγο πριν το τέλος του. Εργαλείο τους; Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο οποίος γίνεται η φωνή του επιβλητικού και μελαγχολικού πατέρα του Άμλετ και μας μεταφέρει στον κόσμο του, για να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς.
 
Κείμενο του Μάνου Ελευθερίου
Μια πρώτη μορφή αυτού του κειμένου ενσωματώθηκε πριν από χρόνια σε κάποιο μυθιστόρημά του. Ήταν ο μονόλογος ενός νέου συγγραφέα που βρισκόταν σε πολύ δύσκολη θέση και αντιμετώπιζε το θάνατό του με το να σκέπτεται την υπόθεση μερικών έργων του. Τα σκεπτόταν και τα διόρθωνε στο μυαλό του δίνοντας διορία στην επιβίωσή του, περιμένοντας τη σωτηρία του, για να ξεχνά την οδυνηρή θέση όπου βρισκόταν.
Αμέσως μετά την έκδοση του μυθιστορήματος απομόνωσα αυτό το εμβόλιμο κείμενο και άρχιζε η δική μου πια περιπέτεια σβήνοντας και συμπληρώνοντας με σκοπό να γίνει ένας θεατρικός μονόλογος. Το τί κατόρθωσα είναι άλλη υπόθεση και άλλος μονόλογος. 

Φυσικά δεν είχα στο νου μου να “διορθώσω” το ποίημα του Θείου Ποιητή, όπως είναι πλέον της μόδας στα χρόνια μας. Ένα μέρος από την υπόθεση μόνο έφερα στον τόπο μας -γιατί εδώ διαδραματίζεται- και μερικές λέξεις από τη σπουδαία μετάφραση, του Μιχ. Δαμηράλη, στην καθαρεύουσα του 19ου αιώνα.

Ο Θοδωρής Γκόνης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης αποφάσισαν να το παρουσιάσουν στη σκηνή ξέροντας, σαν παλιές καραβάνες που είναι και οι δύο, τί έχουν να αντιμετωπίσουν μ΄ ένα τέτοιο ρίσκο.

Κείμενο του Θοδωρή Γκόνη
Χρόνια τώρα ο Μάνος Ελευθερίου μελετάει τον Άμλετ, τους μονολόγους, τις μεγάλες σκηνές στις παλιές, μυθικές μεταφράσεις του Περβάνογλου και του Δαμιράλη. 
Μετράει φόνους, βλέπει τα αίματα, το φαρμάκι, το δηλητήριο να στάζει, να κυλά, να μπαίνει στη φλέβα με τον ασπασμό, με το φιλί. Το αδελφικό. 

Ο Μάνος Ελευθερίου γνωρίζει τον Άμλετ από στήθους.  Έρχεται σαν σκιά, σαν φάσμα, σαν όνειρο με το φάντασμα του πατέρα, να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς. Μόνο που έχουμε ξεχάσει τον λόγο. Και αυτόν ακριβώς τον λόγο έρχεται να μας πει, να μας υπενθυμίσει με τον δικό του τον τρόπο, τον τρόπο του πατέρα. Του πατέρα του Άμλετ. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική Επιμέλεια: Μικρή Άρκτος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Καντάς
Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, Αιώρηση
Διεύθυνση Παραγωγής: Βιβή Γερολυμάτου

Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλέφωνο: 210 32 55 444

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου
Τελευταία παράσταση: 19 Δεκεμβρίου
Μέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη
Ώρα Έναρξης: 21.00
Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

13€ γενική είσοδος, 10 φοιτητικό, ανέργων
 
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ :
▪     Public – σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)
▪     Ticket Services- στο εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr

Ταμείο θεάτρου: μέρες και ώρες λειτουργίας του θεάτρου

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/pateras-thision-20634/feed/
<![CDATA[Το Εθνικό δεσμεύτηκε να δεχθεί ΑμεΑ στη Δραματική Σχολή]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/ethniko-amea-20631/ http://www.kulturosupa.gr/greece/ethniko-amea-20631/#comments +Fri, 15 Sep 2017 17:36:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/ethniko-amea-20631/  Το Εθνικό δεσμεύτηκε να δεχθεί ΑμεΑ στη Δραματική Σχολή

]]>
 Το Εθνικό δεσμεύτηκε να δεχθεί ΑμεΑ στη Δραματική Σχολή

Το Εθνικό Θέατρο, έπειτα από την κινητοποίηση των μελών της Κίνησης Καλλιτεχνών με Αναπηρία δεσμεύτηκε με ανακοίνωσή του.

«Καθώς το ζήτημα της εισαγωγής των ΑμεΑ στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου βρίσκεται σε μεταβατικό στάδιο, το Εθνικό Θέατρο δεσμεύεται να δεχτεί για τις εισαγωγικές εξετάσεις του σπουδαστικού έτους 2017-2018 σχετικές αιτήσεις.

Επίσης, εκφράζει τη βούλησή του να πρωτοστατήσει στις επικείμενες διαβουλεύσεις μεταξύ της «Κίνησης Καλλιτεχνών με Αναπηρία» και του ΥΠΠΟ, ώστε να συμβάλει, τόσο να διευθετηθούν σε εύλογο χρονικό διάστημα οι αναγκαίες νομοθετικές ρυθμίσεις, όσο και η επεξεργασία των αναγκαίων λειτουργικών και εκπαιδευτικών προσαρμογών που απαιτούνται για την απρόσκοπτη ένταξη των ΑμεΑ στο πλαίσιο της θεατρικής εκπαίδευσης» αναφέρεται στην ανακοίνωση.

Και η διαμαρτυρία πριν την ανακοίνωση του Εθνικού:

Μέλη της Κίνηση Καλλιτεχνών με Αναπηρία απέκλεισαν νωρίτερα σήμερα (15/9) την είσοδο της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου επί της οδού Πειραιώς, διεκδικώντας το δικαίωμα των ΑμεΑ στις καλλιτεχνικές σπουδές. Η διαμαρτυρία πραγματοποιήθηκε σήμερα, πρώτη μέρα των εξετάσεων στη Δραματική σχολή.

«Στις 21 Αυγούστου η γραμματεία της σχολής του Εθνικού θεάτρου απέστειλε απαντητικό ηλεκτρονικό μήνυμα σε υποψήφιο Κωφό, αναφέροντας ότι αποκλείει τη συμμετοχή του στις εισαγωγικές εξετάσεις του με τη δικαιολογία ότι η κατάργηση του 370/1983 δεν ισχύει για τις εξετάσεις του Εθνικού Θεάτρου και του ΚΘΒΕ, όπου και παραμένει ο ρατσιστικός θεσμικός αποκλεισμός της "αρτιμέλειας"» καταγγέλλει συγκεκριμένα η Κίνηση Καλλιτεχνών με Αναπηρία σε ανακοίνωση της και προσθέτει πως «αν δεν μπορούν οι ανάπηρες/οι να συμμετέχουν ισότιμα στη διαδικασία των εξετάσεων ΔΕΝ μπορεί να δώσει εξετάσεις ΚΑΝΕΝΑΣ και ΚΑΜΙΑ». «Αξιώνουμε όλα εκείνα τα απαραίτητα, ώστε να μπορούν οι άνθρωποι να συνυπάρχουν ανεμπόδιστα στο σανίδι είτε ως εκπαιδευόμενοι/ες ηθοποιοί είτε ως επαγγελματίες ηθοποιοί που θα δουλεύουν σε ένα θέατρο» σημειώνουν χαρακτηριστικά.

Όπως αναφέρει, επίσης, στην ανακοίνωση της, η Κίνηση Καλλιτεχνών με Αναπηρία διεκδικεί δικαιωματικά να «αποτελέσει συμβουλευτικό-εποπτικό όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού σε θέματα: προσβασιμότητας στο δομημένο περιβάλλον, καθολικής πρόσβασης στο περιεχόμενο ενός καλλιτεχνικού έργου, πρόσβασης στο περιεχόμενο των σπουδών, προσαρμογής της εκπαίδευσης στην ανθρώπινη ποικιλομορφία με την πραγματοποίηση ενημερωτικών σεμιναρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, τη λειτουργία Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης της Κίνησης για άτομα με και χωρίς αναπηρία καθώς και τον από κοινού εκπαιδευτικό ανασχεδιασμό συμπεριληπτικής προσέγγισης σπουδαστών δραματικών σχολών».

Πηγή: (ΑΠΕ – ΜΠΕ)

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/ethniko-amea-20631/feed/
<![CDATA[«Ψέμα στο Ψέμα» με Φιλιππίδη – Χαϊκάλη στο Θέατρο Μουσούρη]]> http://www.kulturosupa.gr/greece/psema-mousouri-20630/ http://www.kulturosupa.gr/greece/psema-mousouri-20630/#comments +Fri, 15 Sep 2017 17:33:00 +0300 44 http://www.kulturosupa.gr/greece/psema-mousouri-20630/ Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με έξυπνο χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, επανέρχεται μετά από δέκα χρόνια στον ίδιο «τόπο εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη.

]]>
 «Ψέμα στο Ψέμα» με Φιλιππίδη – Χαϊκάλη στο Θέατρο Μουσούρη

Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με έξυπνο χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, επανέρχεται μετά από δέκα χρόνια στον ίδιο «τόπο εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 12 Οκτωβρίου, πάλι με τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη και με τον ίδιο και τον Παύλο Χαϊκάλη στο πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών. Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δύο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς. Μαζί τους ένας θίασος καταξιωμένων συναδέλφων τους και ταλαντούχων νεότερων.



Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι το θάνατο της κόρης τους σε δυστύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων ειδήσεων, αποφασίζουν να τους αποκρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν, λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι ένα...τσιουάουα!

Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;



Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο. Θεώρημα; Όχι. Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό. Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος. Ο Κώστας, η Μαρία, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δε θα γινόταν αυτή η επιτυχία. Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση. Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό καθρέφτη του ψέματος. Διάλεξε».

Συντελεστές:

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Make up θιάσου για τη φωτογράφιση: Make up Lab by Giannis Marketakis

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη.

Θέατρο Μουσούρη

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/greece/psema-mousouri-20630/feed/