Η τέχνη μπορεί να είναι αηδιαστική να προκαλεί σοκ ή αηδία

932 Views
Η τέχνη μπορεί να είναι αηδιαστική να προκαλεί σοκ ή αηδία Η τέχνη μπορεί να είναι αηδιαστική να προκαλεί σοκ ή αηδία

 


Η τέχνη μπορεί να είναι αηδιαστική με πολλούς τρόπους. Όταν πρόκειται για γκροτεσική τέχνη, ή  - ανησυχητική τέχνη, αυτό που είναι ανησυχητικό είναι το γεγονός ότι συνδυάζει συχνά πράγματα που δεν πρέπει να βρεθούν σε μία μορφή. Συχνά προκαλεί σοκ ή αηδία και παρόλο που η έννοια του έχει αλλάξει μέσα από την ιστορία, φαίνεται ότι τέτοιου είδους τέχνη δεν γερνά ποτέ. Η τέχνη μπορεί επίσης να έχει ενοχλητική επίδραση αν ωθεί τα όρια των κοινωνικά αποδεκτών ορίων και συμπεριφορών, αφήνοντας το ακροατήριο ασταθές. Τέτοιου είδους τέχνη ασχολείται συχνά με ταμπού με τους πιο απρόσφορους τρόπους. Από την άλλη πλευρά, η τέχνη μπορεί να είναι ενοχλητική εάν είναι ανατριχιαστιή ή απλά εμπλέκεται με σωματικά υγρά.

Το grotesque είναι μια ολισθηρή κατηγορία που πηγαίνει πίσω στη μεσαιωνική φαντασία. Δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί και η αντίληψη για το τι μπορεί να μας αποθαρρύνει έχει αλλάξει μέσα από την ιστορία. Στο βιβλίο Grotesque για τη Δυτική Τέχνη και Πολιτισμό , ο Frances S Connelly δηλώνει ότι «τα γκρουτς είναι από τη φύση τους αναμειγμένα, ανεπίλυτα και ακάθαρτα ... και για να τα εκπροσωπήσουν ως σταθερές οντότητες χάνουν το πιο χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό» . Από τα έργα του Hieronymus Bosch ή του Francisco Goya σε πιο σύγχρονα παραδείγματα όπως ο Hans Bellmer ή ο Francis Bacon, η γκροτέσκο φαίνεται να έχει λιγότερη σχέση με το τι μοιάζουν ή αντιπροσωπεύουν οι εικόνες παρά με αυτό που κάνουν και προκαλούν στον θεατή. Αυτά τα έργα σίγουρα σπάνε τα όρια και αμφισβητούν τις καθιερωμένες συμβάσεις Το Grotesque ενέχει συχνά κάποια φρίκη του σώματος . Παρόλο που η έννοια της γκροτέσκης υπόκειται σε ιστορικές και πολιτιστικές διακυμάνσεις, όταν πρόκειται συγκεκριμένα για τρόμο, φαίνεται ότι μπορεί να μας επηρεάσει στο ίδιο διάστημα όσο έχουμε όργανα.

Εκτός από τη γκροτέσκο, η ανησυχητική τέχνη συνδέεται συχνά με συγκλονιστικές, παράξενες, ναρκισσιστικές, ακουστικές, χυδαίες, μαζοχιστικές και σεξουαλικά ακατάλληλες πρακτικές. Με την άνοδο της τέχνης των επιδόσεων κατά τη δεκαετία του 1970, η  αισθητική του σοκ έγινε μια σημαντική ποιότητα της πρακτικής τέχνης. Κατακτώντας περιοχές που χαρακτηρίζονται ως απαγορευμένες, αυτές οι πρακτικές διαταράσσουν και συχνά προσβάλλουν το κοινό, κάνοντάς τους να εγκαταλείψουν τη ζώνη άνεσής τους από αυτό που είναι κοινωνικά αποδεκτό. Παρουσιάζοντας φετίχες, ανησυχητικές εικόνες και αμφιλεγόμενες ιδέες, τέχνη σοκ φαίνεται να ανταποκρίνεται στην κουλτούρα του εντυπωσιασμού και στην ανάγκη του κοινού να αμφισβητηθεί. Ακόμα, δεδομένου ότι η κοινωνία γίνεται όλο και πιο συνηθισμένη να ενοχλεί και να παίζει εικόνες, πρέπει κανείς να αναρωτιέται αν είναι ακόμα δυνατόν να είναι συγκλονισμένος ή αηδιασμένος. Για να διερευνήσουμε αυτό, έχουμε συντάξει μερικά μεγάλα παραδείγματα ανησυχητικής τέχνης σε μια ευρεία έννοια του όρου.

Πέτερ-Τζόελ Βίτκιν - Άρς Μοριέντι
Ένας φημισμένος φωτογράφος Joel-Peter Witkin οργανώνει σκοτεινά τραπέζια και νεκρές φύσεις με θέματα που κυμαίνονται από διάφορους κοινωνικούς εξωγήινους  όπως νάνοι, τρανσεξουαλικά, ερμαφρόδιτες, ακρωτηριασμοί, άτομα με αναπηρίες και παραμορφώσεις σε σήψη πτώματα  και αποσυναρμολογημένα  μέρη σώματος για περισσότερα από 40 χρόνια. Με το θάνατο και τα ζητήματα θνησιμότητας στοεπίκεντρο του έργου του, είναι επίσης γλύπτης των πτώσεων και των αποσυναρμολογούμενων τμημάτων του σώματος, σκηνοθετημένα σχολαστικά και δημιουργημένα στις εικόνες της νεκράς φύσης. Η περίφημη εκτύπωσή του, Ars Moriendi, δείχνει μια γυμνή γυναίκα που περιβάλλεται από αποσπασμένα κεραμίδια. Τα κεφάλια δανείστηκαν από ένα κοντινό νοσοκομείο και τα κομμάτια του δέρματος, των δοντιών και των μυών απομακρύνθηκαν συχνά για έρευνα. Δεδομένου ότι τα κεφάλια ήταν περίπου δέκα ετών, Witkin υπενθυμίζει ότι η δυσωδία ήταν τόσο αφόρητη που θα μπορούσε να πυροβολήσει μόνο μερικές βολές.

σπίτι όπως το 2016 απλώς επικοινωνήστε με την εργασία αηδιαστική τέχνη γκροτέσκων τέχνης
Joel-Peter Witkin - Ars Moriendi, μέσω του co-mag.net

Μαρίνα Αμπράμοβιτς - Ρυθμός 0, 1974
Το Rhythm 0 είναι ένα ενοχλητικό πείραμα που έκανε η Μαρίνα Αμπράμοβιτς στη Νάπολη το 1974. Περιλάμβανε τον εαυτό της ως αντικείμενο και 72 αντικείμενα σε ένα τραπέζι, το οποίο το κοινό κλήθηκε να το χρησιμοποιήσει όπως το θεώρησαν κατάλληλο κατά τη διάρκεια έξι ωρών. Ενώ μερικοί από αυτούς, όπως το φτερό, το άρωμα, το μέλι ή το ψωμί, ήταν αβλαβείς, οι άλλοι, όπως νυστέρι, ψαλίδια, καρφιά ή φορτωμένο όπλο, σίγουρα δεν ήταν. 
Αφέθηκαν στο έλεος του κοινού για να μάθουν πόσο μακριά θα πάνε, ο καλλιτέχνης ήταν προφανώς έτοιμος να πεθάνει. Όλη η παράσταση άρχισε να είναι καλοήθη καθώς οι άνθρωποι θα την γύρισαν, θα τη φιλήσουν ή θα της έδιναν τα τριαντάφυλλα, αλλά μετά την τρίτη ώρα, πήρε μια πιο σκούρα στροφή. Τα ρούχα της κόπηκαν με μια λεπίδα ξυρίσματος, ο λαιμός της χτυπήθηκε και το αίμα της αναρροφήθηκε, έζησε διάφορες δευτερεύουσες σεξουαλικές επιθέσεις και τελικά το όπλο στριμώχτηκε στο κεφάλι της. Αυτό το τρομακτικό πείραμα στην ανθρώπινη ψυχολογία έχασε τον καλλιτέχνη να παραβιάζεται και να στάζει με αίμα και δάκρυα.

Theodore Gericault - Μελέτη των αρχηγών των θυμάτων βασανιστηρίων, 1818

Πριν ζωγραφίσει το σπερματικό του κομμάτι  Το Ράφτινγκ της Μέδουσας , ο Θεόδωρος Γκερίκουλτ συμμετείχε σε μια μελέτη ενός ανθρώπινου σώματος και τι συμβαίνει σε αυτό πριν και μετά το θάνατο. Αναπτύσσοντας σχέσεις με πολλά νοσοκομεία και φοιτητές ιατρικής, άρχισε να μελετάει τα πρόσωπα νεκρών και πεθαμένων και ζωγραφικά. Έχει συχνά πάρει τα κεφάλια και τα μέρη του σώματος πίσω στο στούντιό του, προκειμένου να παρακολουθήσουν να αποσυντεθούν και να ζωγραφίσουν όλη τη διαδικασία. Μελέτη των αρχηγών θύματα βασανιστηρίων πουδημιουργήθηκε το 1818 ήταν ένας από αυτούς τους προκαταρκτικούς πίνακες ζωγραφικής και παρά τον αρχικό παράγοντα σοκ, έχει σχεδιαστεί και διοργανωθεί προσεκτικά. Ενώ το κεφάλι στα αριστερά φαίνεται ήρεμο και σχεδόν κοιμάται, το άλλο έχει το στόμα και τα μάτια ευρύτατα ανοικτά καθώς δεν είδε ποτέ τον θάνατο να έρχεται.

αιώνα λέξεις λέξη διακοσμητικά ιταλικά μορφές αρχαία σπίτι όπως το 2016 απλώς επαφή εργασίας αηδιαστική τέχνη γκροτέσκο τέχνης

Hermann Nitsch - Θέατρο Mysterien Das Orgien

Ένας Αυστριακός καλλιτέχνης Hermann Nitsch είχε πάντα μια γοητεία με την ένταση των θρησκευτικών συναισθημάτων και εικόνων ταμπού, γυμνό και αιματηρές σκηνές. Στη δεκαετία του 1950, ίδρυσε το Orgies Mysterien Theatre και διοργάνωσε περίπου 100 παραστάσεις μεταξύ 1962 και 1998. Αυτές οι περίεργες οργίες, θεωρούμενες τόσο τελετουργικές όσο και υπαρξιακές και συνήθως φρικιαστικές και γκροτέσκες , αφορούσαν σφάγια ζώων, σφαγές, θρησκευτικές θυσίες, σταύρωση, γαλόνια αίματος και σάρκας. Με θεατρικές παραστάσεις που μοιάζουν με ειδωλολατρικές τελετουργίες ή σατανικές τελετουργίες και καλλιτέχνες που έχουν απορροφηθεί σε ζωτικά υγρά που συνοδεύονται από μουσική, χορό και ενεργούς συμμετέχοντες, συχνά υποδεικνύεται ότι αυτές οι παραστάσεις αποτελούν παραδείγματα γοητείας των πολιτισμών με τη βία .

αιώνας λέξεις όροι διακοσμητικά ιταλικά αρχαία 2016 εργάζονται αηδιαστική τέχνη γκροτέσκο τέχνης

Vito Acconci - σπόρος, 1972
Ένας αναγνωρισμένος καλλιτέχνης επιδόσεων και εγκατάστασης, ο Vito Acconci διερευνά τη δυναμική της οικειότητας, της εμπιστοσύνης και της εξουσίας σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Φυτώριο από το 1972 δεν ήταν μια οπτική απόδοση των γραφικών, αλλά και πάλι ήταν μια εξαιρετικά αμφιλεγόμενη και ενοχλητικό μία , παραβαίνοντας ανέλαβε όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου αφενός, και μεταξύ του κοινού και περφόρμερ από την άλλη. 
Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί Sonnabend στη Νέα Υόρκη, όπου εγκατέστησε χαμηλή ξύλινη ράμπα. Στις μέρες που εκτέλεσε, θα ήταν κάτω από αυτό και θα αυνανιστεί για οκτώ ώρες κατ 'ευθείαν, βασίζοντας τις σεξουαλικές φαντασιώσεις του στην κίνηση των επισκεπτών πάνω του. Έγραψε αυτές τις φαντασιώσεις δυνατά και η φωνή του μπορούσε να ακουστεί μέσω των ομιλητών γύρω από το χώρο της γκαλερί.

Φρανσίσκο Γκόγια - Κρόνος εκβιάζοντας τον γιο του, 1819-1823
Ένα ενοχλητικό αριστούργημα Κρόνος που κατακλύζει τον γιο του είναι ένα από τα έξι έργα ζωγραφικής του Francisco Goya στους τοίχους του σπιτιού του. Παρουσιάζει τον ελληνικό μύθο του Κρόνου (Κρόνος στη ρωμαϊκή μυθολογία) που τρώει τον γιο του, φοβούμενος ότι θα ανατραπεί από ένα από τα παιδιά του με βάση την προφητεία. Ο Goya δεν ονόμασε ποτέ αυτά τα έξι έργα και το όνομα ανατέθηκε μετά το θάνατό του όταν μεταφέρθηκε ένας πίνακας σε καμβά. Η ζωγραφιά δείχνει ότι ένα παιδί έχει ήδη χάσει ένα κεφάλι, το δεξί χέρι και ένα μέρος του αριστερού, καθώς ο Κρόνος προετοιμάζεται να πάρει ένα άλλο δάγκωμα. Ο πίνακας είναι πολύ σκοτεινός και η μόνη λευκότητα προέρχεται από τη σάρκα του παιδιού και τις αρθρώσεις του Κρόνου. Ο πίνακας μπορεί να τον απεικόνιζε αρχικά με ένα ανεπτυγμένο πέος, αλλά αυτό εξακολουθεί να είναι ασαφές λόγω της επιδείνωσης της τοιχογραφίας με την πάροδο του χρόνου. Πιστεύεται ότι ο Γκόγια εμπνεύστηκε από το ίδιο το όνομα του Ρούμπενς από το 1636 όπου ο μύθος απεικονίστηκε σε μια πιο συμβατική θεραπεία.

αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη
Αριστερά: Φρανσίσκο Γκόγια - Κρόνος εκβιάζοντας τον Υιό του, 1819-1823, μέσω του 19ου αιώναfacos.com / Δεξιά: Ο Πέτρος Παύλος Ρούμπενς - Ο Κρόνος εκβιάζει τον Υιό του, 1636, μέσω του biblioklept.org


Μάρκ Κουίν - Εαυτό
Γνωστή για τις εξερευνήσεις της ανθρώπινης μορφής μέσω σουρεαλιστικών εικόνων και μη συμβατικών υλικών, ο βρετανός καλλιτέχνης Marc Quinn δημιούργησε ένα κομμάτι Self , ένα διάσημο αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με βάση το σώμα του ως υλικό. Αυτό το cast του κεφαλιού του Quinn που βυθίζεται σε κατεψυγμένη σιλικόνη δημιουργείται από δέκα πίντες του ίδιου του αίματος . Δημιουργήθηκε κατά την περίοδο που ήταν αλκοολικός, η έννοια της εξάρτησης σε αυτό το κομμάτι είναι προφανής δεδομένου ότι το γλυπτό χρειάζεται ηλεκτρική ενέργεια για να παραμείνει κατεψυγμένο. Ως εξερεύνηση του χρόνου διέλευσης και της δικής του γήρανσης και αλλαγής, δημιουργεί μια έκδοση αυτού του διάσημου αυτοπροσωπογραφία κάθε πέντε χρόνια .
αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη

Marc Quinn - Self, 2011


James R Ford - Bogey Ball, 2004
Το βρετανικό σύγχρονο μεικτό μέσο και ο καλλιτέχνης εγκατάστασης James R Ford δημιουργεί παρατηρητικά έργα που εξετάζουν τη ζωή στο σύμπαν και πώς χρησιμοποιούμε το χρόνο μας χρησιμοποιώντας καθημερινά υλικά. Το αηδιαστικό του κομμάτι Bogey Ball δημιουργείται από τη μύτη της μύτης του, που συλλέγει σε ένα κύπελλο Tom & Jerry για δύο χρόνια για να σχηματίσει μια σφαίρα μύτης μεγέθους βλαστοί Βρυξελλών. Δηλώνει ότι έλαβε την ιδέα από έναν φίλο ο οποίος δεν ήταν οπαδός της σύγχρονης τέχνης και σχολίασε ότι κάποιος μπορεί να επιλέξει τη μύτη του και να τον παρουσιάσει ως τέχνη. Αυτό το περίφημο κομμάτι ξεκίνησε για πώληση για £ 10.000. Η τιμή διαμορφώθηκε με βάση το χρόνο που αφιερώσατε στη δημιουργία του έργου, την αγωνία κατά το χειρισμό της βλέννας και την τιμή ανά μπαμπού. Ως πραγματικό κομμάτι του σώματος του καλλιτέχνη, κάθε μπαγκαζιέρα ήταν αξίας £ 10.

αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη
James R Ford - Bogey Ball, 2002-2004, μέσω του jamesrford.com


Ο Jonathan Payne - Fleshlettes
Τα γλυπτά των ανακατασκευασμένων τμημάτων του ανθρώπινου σώματος από τον Jonathan Payne είναι απολύτως αηδιαστικά. Αυτά τα γλυπτά που απεικονίζουν το κονδυλώδες δέρμα και τα ακανθώδη νύχια, ένα υβρίδιο-πέος-θηλές ή μια γλώσσα με δόντια ονομάζονται Fleshlettes και προκαλούν σχεδόν μια φυσική αντίδραση στον θεατή. Εκτελούνται με έναν πολύ ρεαλιστικό τρόπο, αυτά τα περίεργα γλυπτά του σώματος εξερευνώνται κάποιες βαθιές ανασφάλειες με ασχήμια και παραμορφώσεις . Για να δημιουργήσει αυτά τα έργα, ο Payne χρησιμοποιεί σούπερ γλυπτική, πολυμερή πηλό, ακρυλικό και ανθρώπινη τρίχα. Όπως δηλώνει ο ίδιος, ενδιαφέρεται για " παράξενο και φανταστικό υπερρεαλιστικό χαρακτήρα" . Ο σουρεαλισμός είναι σίγουρα αυτό που κάνει αυτά τα γλυπτά τόσο ανησυχητικά.

καταστροφική καλλιτεχνική τέχνη
Jonathan Payne - Fleshlette γλυπτική, μέσω cvltnation.com


Άσγκερ Κάρλσεν - Χέστερ
Ο Asger Carlsen είναι ένας φωτογράφος με βάση τη Δανία και τη Νέα Υόρκη, ο οποίος δημιουργεί κομμάτια τέχνης φωτομοντάζ που συνορεύουν μεταξύ ενοχλητικών και λανθασμένων . Με το εκπληκτικό όραμά του για το grotesque , δημιουργεί φωτογραφίες που δημιουργούν μια ένταση μεταξύ του ρεαλιστικού στυλ και του μη πραγματικού αντικειμένου. Τα ανθρώπινα σώματα στις εικόνες του αναδιαμορφώνονται και μετατρέπονται για να δημιουργήσουν ένα αδύνατο σώμα με περισσότερες γλυπτικές ιδιότητες. H Hester σειρά του είναι μια συλλογή από freaky body κηλίδες και γλυπτά διαμορφωμένα από την ανθρώπινη σάρκα. Αυτές οι φωτογραφίες είναι σίγουρα μια σύγχρονη λήψη του grotesque, καθώς συνδυάζουν το uncombinable και προκαλούν μια ανησυχητική αίσθηση στο θεατή.

αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη
Asger Carles - σειρά Hester, μέσω του perfectoast.it


Patricia Piccinini - Νεαρή οικογένεια, 2002
Μια αυστραλιανή καλλιτέχνιδα Patricia Piccinini διερευνά πώς οι σύγχρονες ιδέες της φύσης, του φυσικού και του τεχνητού αλλάζουν την κοινωνία στην οποία ζούμε. Με μια αμφιλεγόμενη στάση απέναντι στην τεχνολογία, η καλλιτεχνική της πρακτική ασχολείται με τις ανησυχίες για τη βιοτεχνολογία , όπως η γονιδιακή θεραπεία και η χαρτογράφηση ανθρώπινο γονιδίωμα. Κατασκευασμένο από σιλικόνη, υαλοβάμβακα και ανθρώπινα μαλλιά, τα περίεργα μεταλλαγμένα γλυπτά της παρουσιάζουν ένα πιθανό μελλοντικό είδος που θα αλληλεπιδράσει με τους ανθρώπους. Το διαβόητο κομμάτι της Νεαρή οικογένειααπό το 2002 απεικονίζει ένα μητρικό πλάσμα με τα μωρά της. Ο καλλιτέχνης φαντάζεται ότι ο μοναδικός σκοπός αυτού του πλάσματος είναι να εκτραφεί για μεταμοσχεύσεις οργάνων, αλλά εξακολουθεί να έχει δικά της παιδιά που ενδιαφέρεται βαθιά. Έτσι, αν και η ανθρωπότητα έχει αναθέσει έναν συγκεκριμένο σκοπό για αυτό το πράγμα, θέλει ακόμα να υπάρχει για χάρη του. Ο θεατής δεν μπορεί παρά να νιώθει ενσυναίσθηση γι 'αυτό το γκροτέσκο πλάσμα.

αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη
Patricia Piccinini - Η Νέα Οικογένεια, μέσω του weirdfictionreview.com


Zdzisław Beksiński - νυχτερινή αναρρίχηση
Ένας Πολωνός ζωγράφος, φωτογράφος και γλύπτης ειδικευμένος στον τομέα του δυστοπικού σουρεαλισμού, ο Zdzisław Beksiński γοητεύτηκε με αποσύνθεση, θάνατο, σκοτάδι, ερωτισμό και ανατολίτικο μυστικισμό. Τα επαναλαμβανόμενα θέματα των έργων του είναι κολακευτικά τοπία και ενοχλητικές, εφιαλτικές μορφές, και κατά τη διάρκεια της γοτθικής του περιόδου, θα περιλάμβανε συχνά παραμορφωμένα κεφάλια και άλλες ονειρικές μορφές . Ο ζωγράφος μαχαιρώθηκε μέχρι το θάνατό του το 2005 από τον γιο του καθαριστή και η τραγωδία προστέθηκε σε ολόκληρη τη ζοφερή όψη των έργων του. Η ζωγραφική Night Creeper είναι σίγουρα κάτι που γίνονται εφιάλτες και απολύτως καταφέρνει να συλλάβει την ανησυχητική κάτω πλευρά της ανθρώπινης συνείδησης.

αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη
Zdzislaw Beksinski - Night Creeper, μέσω του lazerhorse.org


Πίτερ Χούγκο - Νολίγουντ
Ο φωτογράφος της Νότιας Αφρικής  Pieter Hugo εργάζεται κυρίως στην πορτραίτα και ασχολείται τόσο με παραδόσεις τεκμηρίωσης όσο και με τέχνη που επικεντρώνονται στις αφρικανικές κοινότητες. Η τελευταία σειρά του Nollywood εξερευνά τον περίεργο κόσμο της βιομηχανίας ταινιών της Νιγηρίας , τη δεύτερη μεγαλύτερη επιχείρηση ταινιών στον κόσμο. Με πάνω από 1000 ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού το χρόνο , η βιομηχανία ακολουθεί το Bollywood, αλλά ξεπερνά το Hollywood της Αμερικής. Αυτή η σειρά απεικονίζει τους τυπικούς αλλά έντονουςχαρακτήρες της βιομηχανίας στα κέντρα παραγωγής Enigu και Asaba της Νότιας Νιγηρίας. Με οικόπεδα που συχνά περιλαμβάνουν τρομακτικά και υπερφυσικά, οι χαρακτήρες αυτών των ταινιών είναι κυρίως αρχέτυπα. Οι φωτογραφίες είναι καλλιτεχνικές ερμηνείες των εικονικών μύθων και των συμβόλων που χαρακτηρίζουν αυτές τις ταινίες.

αηδιαστική καλλιτεχνική τέχνη
Πίτερ Χούγκο - Νολίγουντ pataka.org.nz


Quentin Matsys - Ο άσχημος Dutchess, γύρω στο 1513
Ακόμη και αν σκεφτόταν ότι θα απέχει πολύ από τη συμβατική κατανόηση της γκροτέσκης για τον σύγχρονο θεατή, ο περίφημος ζωγράφος του Quentin Matsys The Ugly Dutchess σίγουρα πέφτει κάπου ανάμεσα στα εδάφη του άσχημου και του λάθους. Εμφανίζοντας μια ηλικιωμένη γυναίκα με τσαλακωμένο δέρμα και μαραμένα στήθη, η ασχήμια της δεν είναι αυτό που κάνει τη ζωγραφική τόσο γκροτέσκο. Είναι η υβριδαιότητα και ο περίεργος συνδυασμός των πραγμάτων που δεν πρέπει να βρεθούν σε μία μορφή. Αυτή η γριά με σχεδόν μαχητική εμφάνιση παρουσιάζεται σαν να αγνοεί την ηλικία της και σαν να ονειρεύεται πιθανούς εραστές με μακρινό χαμόγελο. Αυτός ο πίνακας είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα κακώς συνδυασμένο ποιότητες όπως οι νέοι / παλιοί, άσχημοι / όμορφοι, σπίντσερ / κορίτσια.

disgustin art grotesque τέχνη
Quentin Matsys - Ο άσχημος Dutchess, γύρω στο 1513


Andrea Hasler - Αγκαλιάστε τη βάση, το 2013
Ένας σύγχρονος Ελβετός καλλιτέχνης Andrea Hasler φημίζεται για τα γλυπτά κεριών που φαίνεται να κατασκευάζονται από κρέας πουπροσομοιώνει αντικείμενα όπως πορτοφόλια ή σκηνές. Αυτά τα γλυπτά κεριών και μεικτών μέσων διερευνούν την ένταση ανάμεσα στην έλξη και την απέχθεια και εμπνέονται σε μεγάλο βαθμό από τα έργα των καλλιτεχνών John Isaacs, Berlinde De Bruyckere και Louise Bourgeois . Αυτές οι σκηνές κρέατος αποτελούν μέρος του έργου της Αγκαλιάστε τη Βάση και αναφέρεται σε μια ομάδα γυναικών που έχουν πραγματοποιήσει μαζική και μακρόχρονη διαμαρτυρία στην κοινή βάση Greenham στη δεκαετία του 1980 για να διαμαρτυρηθούν ενάντια στα πυρηνικά όπλα. Οι σκηνές του Χάσλερ αναφέρονται σε εκείνες όπου οι διαδηλωτές έχουν κοιμηθεί και εκτελούνται με αισθητική σάρκας. Όσον αφορά την αισθητική αυτού του ιστορικού και πολιτικού έργου τέχνης , ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι ήθελε να παρουσιάσει αυτές τις σκηνές ως το δοχείο για τα συναισθήματα και να τους εξανθρωπίσει για να δημιουργήσουν συναισθηματικές επιφάνειες.

Andrea Hasler - Η σκηνή του κρέατος, μέσω του huffintongpost com


Φωτογραφικό υλικό






Αρθρογραφος

kulturosupa.gr
kulturosupa.gr

Γραψε το σχολιο σου

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί. Υπογραμμίζονται τα υποχρεωτικά πεδία *

Γραψε το σχολιο σου στο Facebook

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

τελευταιες αναρτησεις

Web Radio

ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ

Περισσότερη θεατρομανία
ΣΙΝΕΜΑΝΙΑ

Περισσότερη Σινεμανία
ΜΟΥΣΙΚΟΜΑΝΙΑ

Περισσότερη Μουσικόμανία
ΤΕΧΝΗ - ΒΙΒΛΙΟ

Περισσότερα Τέχνη Βιβλίο
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Περισσότερη Θεσσαλονίκη


Περισσότερα Της «K» το κάγκελο

Περισσότερη Παράξενη ζωή