Rss title here http://www.kulturosupa.gr/art-book/ put the rss description here. +Thu, 22 Feb 2018 16:13:00 +0200 en hourly 1 http://www.kulturosupa.gr/ http://www.kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://www.kulturosupa.gr/ <![CDATA[Οι κλασικοί με άλλο μάτι: Ξαναδιαβάζοντας το «Ο Μαίτρ και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ. ]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/diamantopouloulou-argarita-23095/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/diamantopouloulou-argarita-23095/#comments +Thu, 22 Feb 2018 16:13:00 +0200 210 http://www.kulturosupa.gr/art-book/diamantopouloulou-argarita-23095/  Ξαναδιαβάζοντας ένα από τα πιο άγνωστα στο ελληνικό κοινό κλασικά έργα, το απίστευτα κωμικό και αιχμηρό «Ο Μαίτρ και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ. Ένα βιβλίο – εμπειρία ζωής, που δε θα ξεχάσετε!

]]>

Τους κλασικούς ποτέ δεν τους διαβάζουμε μόνο μια φορά, γιατί συνήθως τους πρωτοσυναντάμε σε εντελώς άκυρο χρόνο. Όσοι γεννηθήκαμε πριν την ηλεκτρονική εποχή, τους ανταμώσαμε στην παιδική ή εφηβική μας ηλικία, ως αμήχανα δώρα ενηλίκων ή συμμαθητών μας σε παιδικά πάρτυ. Τα διαβάσαμε βιαστικά, σχεδόν από υποχρέωση και, στις περισσότερες των περιπτώσεων, έπρεπε να περάσουν χρόνια αναγνωστικών -κι όχι μόνο!-περιπλανήσεων, για να τα εκτιμήσουμε όπως θα έπρεπε.
 
Ένα τέτοιο βιβλίο δεν είναι ο «Μαίτρ και η Μαργαρίτα», γιατί δεν πρόκειται για ένα απλό βιβλίο, αλλά για εμπειρία ζωής. Γραμμένο στη δεκαετία του ’60,στην καρδιά της ΕΣΣΔ, από έναν άνθρωπο που δε χώρεσε σε καλούπια και δε χάρισε κάστανα. Σε κανέναν. Ακόμα και στον ίδιο το Διάβολο… Έπρεπε να περάσουν αρκετά χρόνια και άπειρη λογοκρισία για να εκδοθεί, μετά από μια δεκαετία. Το καλό πράγμα, άλλωστε, θέλει χρόνο. Όταν, τελικά, εκδόθηκε, διαδόθηκε με εκπληκτική ταχύτητα και χάρισε στο συγγραφέα την αθανασία και μία θέση ανάμεσα στα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
 
Η υπόθεση: ο Εξαποδώ αποφασίζει να επισκεφθεί την κομμουνιστική Ρωσία στα μέσα της δεκαετίας του ’30. Μια χώρα, σχεδόν μυστική, ένας ιδιαίτερος κόσμος ,απρόσιτος και ακατανόητος στους δυτικούς, αλλά ταυτόχρονα τόσο κοινός! Συνοδεύεται από τους έμπιστους του: τον βοηθό του Κοροβίεφ, τη σέξι υπηρέτρια του-αλίμονο!-τον Αζαζέλο, που εμφανίζεται ως το παιδί για όλες τις δουλειές, τον άγγελο του θανάτου και τον απίστευτο, τεράστιο, μαύρο γάταρο Μπεγκεμότ, μπράβο και διεκπεραιωτή κάθε είδους βρωμοδουλειάς!
 
Η τρομακτική και ταυτόχρονα κωμική συνοδεία αποφασίζει να φέρει τα πάνω κάτω στη Μόσχα, κάνοντας πράγματα και θαύματα. Ο Διάβολος συστήνεται ως καθηγητής Βόλαντ, μάγος και ταχυδακτυλουργός, που επισκέπτεται τη ρωσική πρωτεύουσα για μια σειρά παραστάσεων. Και τι παραστάσεων θαυμαστών και απατηλών!
.
,
Γνωρίζεται πρώτα με δύο άντρες καθόλου τυχαίους, προφητεύοντας το θάνατο του ενός: τον Μπερλιόζ, πρόεδρο των λογοτεχνών και τον Μπεζντόμινι, έναν ρομαντικό ποιητή. Ο Μπερλιόζ σκοτώνεται μπροστά στα μάτια του φίλου του, ο οποίος, σε κατάσταση υστερίας θα καταλήξει στην ψυχιατρική κλινική, που σε λίγο θα γεμίσει κόσμο.
 
Ο Βολάντ και η συνοδεία του θα εγκατασταθούν στο σπίτι του μακαρίτη Μπερλιόζ, τρελαίνοντας όποιον τους στέκεται εμπόδιο, με υπερφυσικά κόλπα. Τα θύματα, ωστόσο, δεν είναι άκακα και αθώα. Η απληστία, η φιλαργυρία ,η διάθεση να εκμεταλλευτούν τους άλλους, η μνησικακία, η ματαιοδοξία και η χαμέρπεια γίνονται τα εργαλεία στα χέρια του Διαβόλου που σχεδόν δικαιωματικά τους δίνει αυτό που αξίζουν. Τα παθήματα κάποιων προκαλούν αβίαστα το γέλιο, όπως και τα παράδοξα της σοβιετικής κοινωνίας και νοοτροπίας.
 
Ανάμεσα, όμως, στους μικροπρεπείς αυτούς ανθρώπους, δύο ψυχές ξεχωρίζουν και τραβούν την προσοχή του. Ο Μαίτρ, ασθενής οικειοθελώς στο φρενοκομείο, δίπλα στον Μπεζντόμινι και η Μαργαρίτα, η γυναίκα που τον αγαπά πραγματικά.
 
Ο Μαίτρ είναι συγγραφέας ενός θρησκευτικού βιβλίου(!)και ο μόνος που γνωρίζει την αλήθεια για τον καθηγητή Βολάντ. Μέσα από τις διηγήσεις του, ξετυλίγεται μία εναλλακτική ιστορία για τον Ιησού, αλλά και μία σπάνια ιστορία αγάπης. Τι θ’ απογίνουν οι ήρωες; Θα κάτσει πολύ ο Διάβολος στη Μόσχα και γιατί κατέληξε εκεί εξαρχής; Σε τι διαφέρει η ιστορία του Γιεσούα από την ιστορία του Ιησού;
 
Διαβάστε το και θα δείτε. (Μόνο να έχετε το νου σας, μη τυχόν εμφανιστεί κανένας τεράστιος, μαύρος γάτος…)
Ένα βιβλίο βουτηγμένο στο μαύρο χιούμορ, την ειρωνεία ,αλλά και την αλήθεια! Καυστικός, αλλά ειλικρινής, ο Μπουλγκάκωφ σατιρίζει ανελέητα τους πάντες: διευθυντάδες και γραμματείς, σπιτονοικοκύρηδες και άπληστους συγγενείς ,ματαιόδοξες κοσμικές κυρίες, γλύφτες του καθεστώτος (του κάθε καθεστώτος), χαρίζοντας μας αβίαστα το γέλιο, τη συγκίνηση, αλλά και τη διαχρονική διαπίστωση πως η αγάπη πάντα νικά! Οι Μοσχοβίτες, πάντως, έπαθαν τέτοιο χουνέρι, ώστε στο μέρος όπου εμφανίζεται για πρώτη φορά ο Βόλαντ-διάβολος έχουν τοποθετήσει προειδοποιητικές πινακίδες, καλού κακού. Δεν πάιζεις με τέτοια ζητήματα…
 
Ο «Μαίτρ και η Μαργαρίτα» έχει γνωρίσει αλλεπάλληλες εκδόσεις και μεταφράσεις στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου. Έχει αποτελέσει επιρροή για πάμπολλους καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, θεατρικούς συγγραφείς και όχι μόνο. Ακόμα και site υπάρχει διαθέσιμο για περισσότερες πληροφορίες. (http://www.masterandmargarita.eu/).
 
Στην Ελλάδα, υπάρχει διαθέσιμο από πολλούς εκδοτικούς οίκους, σε αξιόλογες μεταφράσεις. Τι περιμένετε;
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/diamantopouloulou-argarita-23095/feed/
<![CDATA[«Δεν θα ‘ρθεις»: Ένα ποίημα της αναγνώστριας μας Σοφίας Κιόρογλου.]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/poiima-sofia-kioroglou-23083/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/poiima-sofia-kioroglou-23083/#comments +Thu, 22 Feb 2018 10:44:00 +0200 63 http://www.kulturosupa.gr/art-book/poiima-sofia-kioroglou-23083/  Το βραβευμένο ποίημα «Δεν θα ‘ρθεις» της αναγνώστριας μας Σοφία Κιόρογλου, στη στήλη "Δες το δικό σου ή το αγαπημένο σου ποίημα δημοσιευμένο στη Κουλτουρόσουπα»...


]]>
.
ΣΤΕΙΛΤΕ ΚΑΙ ΕΣΕΙΣ ΤΟ ΔΙΚΟ ΣΑΣ 
[πληροφορίες για συμμετοχή, δείτε παρακάτω].
.
Το βραβευμένο ποίημα «Δεν θα ‘ρθεις» της αναγνώστριας μας Σοφία Κιόρογλου, στη στήλη "Δες το δικό σου ή το αγαπημένο σου ποίημα δημοσιευμένο στη Κουλτουρόσουπα»...
 

Ραντεβού στην Πλάκα κάτω από την Ακρόπολη, σε περιμένω σε ένα στρογγυλό τραπεζάκι, στις τέσσερις και δέκα στο γνωστό μέρος. Μην αργήσεις…
 
Φορώ το ίδιο δερμάτινο σακάκι που φορούσα στην Fontana di Trevi, ακούγοντας το ακορντεόν και έχοντας έναν κλόουν για παρέα να μου θυμίζουν τη γνωριμία μας και το ουράνιο τόξο.
 
Σα να ‘ρθε άνοιξη νομίζω… Ένα σπουργίτι στρογγυλοκάθισε στην θέση σου και τραγουδάει για να ‘ρθεις. Τέσσερις και πέντε, τέσσερις και δέκα… Έχει αρχίσει να συννεφιάζει.
 
Το σπουργιτάκι έφυγε, ο σερβιτόρος δεν έχει ρέστα. Ακόμη κι ο κλόουν σταμάτησε να γελάει. Πέντε παρά πέντε… Πέφτει βροχή. Η ζωγραφιά σου μια μουτζούρα, τα χρώματα κλαίνε.
 
Το ξέρω δεν θα ‘ρθεις…
.
 
Το ποίημα διακρίθηκε με έπαινο στον Δ’ Πανελλήνιο Ποιητικό Διαγωνισμό Καισάρειος Δαπόντες -2015
 
Η Σοφία Κιόρογλου σπούδασε μετάφραση και εργάστηκε ως αρχισυντάκτρια του Club Gourmet. Ποιήματάτης έχουν δημοσιευτεί σε διεθνείς ανθολογίες, βιβλία και στα αμερικανικά περιοδικά Festival for Poetry, Every Writer, Pengician, Ashvamegh, Dumas de Demain, Galway Review, Winning writers, Silver Birch Press, Verse-Virtual, Praise Writer και Halkyon Days, In between Hangovers, Galleon Literary Journal, Basil o' Flaherty, Winamop, Poetic Diversity καιπολλάάλλα. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς του Εποκ, της Ουνέσκο αλλά και σε αμερικανικά φεστιβάλ ποίησης και λογοτεχνίας.
 
Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε το sofiakioroglou.wordpress.com
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/poiima-sofia-kioroglou-23083/feed/
<![CDATA[Η «Μούμια που Oυρλιάζει» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγύπτου]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/η-«μούμια-που-oυρλιάζει»-στο-αρχαιολογικό-μουσείο-αιγύπτου-23078/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/η-«μούμια-που-oυρλιάζει»-στο-αρχαιολογικό-μουσείο-αιγύπτου-23078/#comments +Thu, 22 Feb 2018 10:02:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/η-«μούμια-που-oυρλιάζει»-στο-αρχαιολογικό-μουσείο-αιγύπτου-23078/   Το Αρχαιολογικό Μουσείο της Αιγύπτου στο Κάιρο, για πρώτη φορά στα χρονικά, φιλοξενεί ένα εντυπωσιακό έκθεμα, τη μούμια του «άγνωστου άνδρα Ε», γνωστού στους κύκλους της επιστημονικής κοινότητας ως η «Μούμια που Ουρλιάζει». 

]]>
 Το Αρχαιολογικό Μουσείο της Αιγύπτου στο Κάιρο, για πρώτη φορά στα χρονικά, φιλοξενεί ένα εντυπωσιακό έκθεμα, τη μούμια του «άγνωστου άνδρα Ε», γνωστού στους κύκλους της επιστημονικής κοινότητας ως η «Μούμια που Ουρλιάζει». 

Σύμφωνα με πολύχρονες μελέτες των αρχαιολόγων, το μουμιοποιημένο αυτό σώμα ανήκει στον γιο του Ραμσή ΙΙ, ο οποίος και σχεδίασε την αποτυχημένη τελικά απόπειρα δολοφονίας του πατέρα του, γι’ αυτό και θανατώθηκε δια του απαγχονισμού. 



Σχετική ανακοίνωση υπήρξε και από το υπουργείο αρχαιοτήτων της Αιγύπτου που επιβεβαίωσε ότι η ανάλυση DNA οδηγεί στο συμπέρασμα ότι η μούμια ήταν γιος του Ραμσή ΙΙ, ο οποίος κυβέρνησε μεταξύ 1186 π.Χ. και 1155 π.Χ. Κατά την ίδια ανακοίνωση, υπάρχουν ενδείξεις ότι ο άνδρας είχε κρεμαστεί, και μετά το σώμα του τυλίχτηκε σε δέρμα προβάτου, το οποίο οι αρχαίοι Αιγύπτιοι θεωρούσαν ακάθαρτο. Η συνωμοσία του γιου εναντίον του πατέρα προκύπτει από έναν πάπυρο, και σ’ αυτήν εμπλέκεται και η δεύτερη σύζυγος του Φαραώ. 



Το σπήλαιο, στο οποίο ανακαλύφθηκε η μούμια το 1886, βρίσκεται νότια του Καΐρου, στην περιοχή Ντεΐρ ελ Μπαχρί. Σε κοντινή απόσταση βρέθηκαν άλλες 40 μούμιες που ανήκαν σε θρυλικούς κυβερνήτες της Αιγύπτου. Διαπιστώθηκε ότι αφαιρέθηκαν και μεταφέρθηκαν από την πυραμίδα στην Κοιλάδα των Βασιλέων.


Οι περισσότερες απόψεις των αρχαιολόγων συγκλίνουν ότι η «Μούμια που Ουρλιάζει» ήταν ένα πρόσωπο σκόπιμα καταραμένο και στην επόμενη ζωή.

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/η-«μούμια-που-oυρλιάζει»-στο-αρχαιολογικό-μουσείο-αιγύπτου-23078/feed/
<![CDATA[Ημερίδα «Και Αρχαία και Μετρό» στο Μουσείο της Αρχαίας Αγοράς Θεσσαλονίκης]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/6260-23077/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/6260-23077/#comments +Thu, 22 Feb 2018 10:00:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/6260-23077/   Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης και η ΑΤΤΙΚΟ Μετρό Α.Ε. συνδιοργανώνουν ημερίδα με θέμα «Και Αρχαία και Μετρό». Σκοπός της ημερίδας, που θα πραγματοποιηθεί στις

]]>
 Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης και η ΑΤΤΙΚΟ Μετρό Α.Ε. συνδιοργανώνουν ημερίδα με θέμα «Και Αρχαία και Μετρό». Σκοπός της ημερίδας, που θα πραγματοποιηθεί στις 23 Φεβρουαρίου 2018 στο Μουσείο της Αρχαίας Αγοράς Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Εκδηλώσεων «Γ. Βελένης»), είναι η ενημέρωση του κοινού για τα αρχαιολογικά ευρήματα, τα οποία έχουν αποκαλυφθεί στους σταθμούς του Μετρό, αλλά και για την πορεία των κατασκευαστικών εργασιών. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Το πρόγραμμα

Remaining Time-0:00
Fullscreen
Unmute


Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου 2018

12:00-12:15 

Χαιρετισμός Υπουργού Υποδομών και Μεταφορών, κ. Χρήστου Σπίρτζη
Χαιρετισμός Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, κας Λυδίας Κονιόρδου 
Χαιρετισμός Δημάρχου Θεσσαλονίκης, κ. Γιάννη Μπουτάρη 

12:15-12:30 

Μ. Ανδρεαδάκη - Βλαζάκη, Γενική Γραμματέας ΥΠΠΟΑ
Πολιτιστική Κληρονομιά και βιώσιμη ανάπτυξη: έννοιες αλληλοσυμπληρούμενες. 

12:30-12:50
 
Γ. Α. Μυλόπουλος, Καθηγητής ΑΠΘ, Πρόεδρος Αττικό Μετρό ΑΕ 
«Και αρχαία και μετρό». Μία πολιτική που έβαλε ξανά το έργο στις ράγες.

12:50-13:10

Π. Αδάμ - Βελένη, Προϊσταμένη ΕΦΑΠΟΘ 
Μετρό «reloaded»

13:10-13:30

Σύντομες ομιλίες πρώην Προϊσταμένων των Εφορειών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης, 

Χ. Μπακιρτζής, Επιτ. Έφορος Αρχαιοτήτων, Διευθυντής του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη
Λ. Αχειλαρά, Επιτ. Προϊσταμένη Αρχαιοτήτων 
Μ. Παϊσίδου, Αναπλ. Καθηγήτρια ΑΠΘ
Δ. Μακροπούλου, π. Προϊσταμένη Αρχαιοτήτων
Β. Μισαηλίδου, Επιτ. Έφορος Αρχαιοτήτων
Ι. Κανονίδης, Προϊστάμενος ΕΦΑΧΑΓΟΡ

13:30-14:10 
Στ. Βασιλειάδου, Ε. Λαμπροθανάση, Τ. Πρωτοψάλτη, Αρχαιολόγοι ΕΦΑΠΟΘ

13:30-13:50 Προκασσάνδρειο πόλισμα και νεκροταφείο ρωμαϊκών χρόνων στις παρυφές της αρχαίας Θεσσαλονίκης (αμαξοστάσιο Πυλαίας, Σταθμός Φλέμιγκ)
13:50-14:10 Η ανατολική νεκρόπολη Θεσσαλονίκης (Σταθμός Σιντριβάνι - διασταύρωση τροχιογραμμών)

14:10-14:30 Διάλειμμα – Καφές

14:30-15:30 

Στ. Βασιλειάδου, Κρ. Κωνσταντινίδου, Ε. Λαμπροθανάση, Τ. Πρωτοψάλτη, Στ. Τζεβρένη, Αρχαιολόγοι ΕΦΑΠΟΘ

14:30-14:50 Η οργάνωση του αστικού χώρου από την ίδρυση της Θεσσαλονίκης έως το τέλος της όψιμης αρχαιότητας (Σταθμός Αγίας Σοφίας και Σταθμός Βενιζέλου)

14:50-15:10 Από τις βυζαντινές αγορές στη Θεσσαλονίκη της πυρκαγιάς (Σταθμός Αγίας Σοφίας και Σταθμός Βενιζέλου)

15:10-15:30 Η δυτική νεκρόπολη της Θεσσαλονίκης και ο περιαστικός χώρος (Σταθμός Δημοκρατίας και Διακλάδωση Σταυρούπολη, Νέος Σιδηροδρομικός Σταθμός)

15:30-15:50 Γ. Κωνσταντινίδης, Διευθυντής του Μετρό Θεσσαλονίκης 

Καινοτόμες τεχνικές κατασκευής σταθμών με την κατά χώραν διατήρηση των αρχαιοτήτων

15:50-16:50 Δεξίωση στην Κρυπτή Στοά της Αρχαίας Αγοράς 

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/6260-23077/feed/
<![CDATA[Έκθεση”Imagining the Balkans – Ταυτότητες και Μνήμη στον Μακρύ 19ο Αιώνα” στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/imagining-the-balkans-23071/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/imagining-the-balkans-23071/#comments +Wed, 21 Feb 2018 19:23:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/imagining-the-balkans-23071/  Πρόκειται για μία συνεργασία Mουσείων Eθνικής Iστορίας, που συντονίστηκαν υπό την αιγίδα της UNESCO και με την υποστήριξη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM), ώστε να εξερευνήσουν από κοινού την ανάδυση των σύγχρονων εθνικών ταυτοτήτων και των εθνικών κρατών, με επίκεντρο τον 19ο αιώνα. 

]]>

Πρόκειται για μία συνεργασία Mουσείων Eθνικής Iστορίας, που συντονίστηκαν υπό την αιγίδα της UNESCO και με την υποστήριξη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM), ώστε να εξερευνήσουν από κοινού την ανάδυση των σύγχρονων εθνικών ταυτοτήτων και των εθνικών κρατών, με επίκεντρο τον 19ο αιώνα. Η ισότιμη συνεργασία Μουσείων και ειδικών από όλες τις βαλκανικές χώρες, αποτελεί από μόνη της πρωτοτυπία, και αποτελεί έμπρακτη εφαρμογή της κυρίαρχης αυτής ιδέας. Γι’ αυτό και η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα της UNESCO “Πολιτισμός: Μία Γέφυρα προς την Ανάπτυξη”.


Είναι η περίοδος της μετάβασης από τις μεγάλες πολυεθνικές αυτοκρατορίες (Οθωμανοί και Αψβούργοι) προς κοινωνίες που διαπνέονται από εθνικές ιδέες και επιδιώκουν τη δημοκρατική νομιμοποίηση. Η έκθεση παρουσιάζει μία ιστορία ιδεολογικών, κοινωνικοπολιτικών, οικονομικών και πολιτισμικών μεταλλάξεων στα Βαλκάνια, χωρίς να εστιάζει σε γεγονότα και ημερομηνίες. Διηγείται μία κοινή ιστορική πορεία, μέσα από την οποία αναδύονται ομοιότητες μεταξύ λαών και κρατών, οι οποίες συνήθως κρύβονται πίσω από εθνικούς ανταγωνισμούς και διεκδικήσεις.

Η έκθεση πραγματοποιείται από το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (Κτίριο Παλιάς Βουλής) σε συνεργασία με το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης και αφορά στη συνεργασία του ΕΙΜ με άλλα έντεκα Μουσεία της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Διάρκεια έκθεσης: 26/2-20/4/2018

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα – Παρασκευή 8:00-14:00 & 18:00-21:00

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/imagining-the-balkans-23071/feed/
<![CDATA[Σωτήρης Σόρογκας, ζωγραφική και ποίηση στο Τελλόγλειο]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/tellogleio-sorogkas-23070/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/tellogleio-sorogkas-23070/#comments +Wed, 21 Feb 2018 19:13:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/tellogleio-sorogkas-23070/  Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 90 έργα από όλες τις περιόδους της εικαστικής διαδρομής του σημαντικού καλλιτέχνη, μιας διαδρομής που υπερκαλύπτει τον μισό αιώνα, με αφετηρία τη δεκαετία του ‘50, όταν ήταν ακόμα φοιτητής στην ΑΣΚΤ, ενώ τα πιο πρόσφατα χρονολογούνται το 2016.

]]>
Εγκαίνια: Πέμπτη 1 Μαρτίου 2018, 19.30

Ζωγραφική και ποίηση συνομιλούν στη μεγάλη έκθεση «Σωτήρης Σόρογκας: κατά βάθος είναι ζήτημα φωτός», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 1 Μαρτίου 2018, στις 19.30, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα και πλαισιώνεται από κύκλο παράλληλων εκδηλώσεων με σημαντικούς ποιητές και διανοούμενους.
 
Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 90 έργα από όλες τις περιόδους της εικαστικής διαδρομής του σημαντικού καλλιτέχνη, μιας διαδρομής που υπερκαλύπτει τον μισό αιώνα, με αφετηρία τη δεκαετία του ‘50, όταν ήταν ακόμα φοιτητής στην ΑΣΚΤ, ενώ τα πιο πρόσφατα χρονολογούνται το 2016.  Ο βραβευμένος από την Ακαδημία Αθηνών δημιουργός, ομότιμος καθηγητής του ΕΜΠ, διδάχθηκε τη ζωγραφική από τον Γιάννη Μόραλη, παρουσίασε έργα του σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις κι εκπροσώπησε την Ελλάδα σε μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις, όπως η Μπιενάλε του Sao Paolo (1981)  τα Ευρωπάλια (1982) και η 3η Μπιενάλε Χαρακτικής του Baden Baden (1983).
 
«Ο Σωτήρης Σόρογκας, ένας ξεχωριστός, ολοκληρωμένος πνευματικός άνθρωπος, μια χαρισματική, ανήσυχη προσωπικότητα, δεν είναι απλώς ένας σπουδαίος εικαστικός καλλιτέχνης», σημειώνει στο κείμενό της στον κατάλογο της έκθεσης η γενική γραμματέας του Δ.Σ. του Τελλογλείου, καθηγήτρια του ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη – Βουτυρά και προσθέτει: «Ανήσυχος διανοούμενος, με μια στοχαστική, ασκητική, ιερατική στάση απέναντι στα πράγματα, τη ζωή, τον κόσμο, είναι εξίσου δάσκαλος, μελετητής, μαχητής σε θέματα πολιτισμού, ηθικής, αδιεξόδων, φιλοσοφικών-μεταφυσικών ερωτημάτων, με μια έντονη τάση στην ποιητική έκφραση, με εκλεκτικές συγγένειες που έχουν επανειλημμένα επισημανθεί ως επιδράσεις, φιλίες, επιρροές».
 
Δεσπόζουσα θέση στην έκθεση έχει ένα έργο από τη συλλογή του Τελλογλείου  -«Ο ωραιότερος πίνακας της νεοελληνικής ζωγραφικής» κατά την Αλίκη Τέλλογλου- το τρίπτυχο του Σόρογκα, Ο καθιστός άνδρας με το κόκκινο γαρύφαλλο (Νίκος Μπελογιάννης), έργο του 1971 (ακρυλικό και κάρβουνο 162Χ130 εκ. το καθένα).  
 
Κι ακόμη, στην έκθεση στο Τελλόγλειο ξεδιπλώνονται τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη: πέτρες, αρχαία ελληνικά αγάλματα, τμήματα ερειπίων, παπαρούνες, κουρέλια, σκουριές, αλυσίδες, θαλασσινά ξύλα, βάρκες, πόρτες, άλογα και πορτρέτα. Βασικά χαρακτηριστικά τους το καθαρό, αψεγάδιαστο σχέδιο και η λιτή χρωματική παλέτα του, όπου κυριαρχούν το μαύρο και το άσπρο, ενώ δευτερεύοντα λόγο έχουν το γαλάζιο, το κόκκινο κι αποχρώσεις του κίτρινου.
 
Τα θέματα που επιλέγει ο Σωτήρης Σόρογκας δηλώνουν τον ποιητικό τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τον χώρο, τον χρόνο και τη μεταξύ τους σχέση, τη ζωή και τον θάνατο, ιδίως την φθορά. «Είναι δύσκολο να προσδιορίσω τους λόγους αυτής της εμμονής στα θέματα της φθοράς, και όποτε το επιχειρώ διαπιστώνω τον κίνδυνο διολισθήσεως σε τέλματα συναισθηματισμού, τα οποία κατά τη γνώμη μου, είναι θανάσιμα αμαρτήματα όχι μόνο για τον ζωγράφο, αλλά και για κάθε δημιουργό», γράφει ο ίδιος.
 
Στην έκθεση η ζωγραφική του Σόρογκα παρουσιάζεται σε αμφίδρομη σχέση με την ποίηση του Σεφέρη, με την οποία ο μεγάλος ζωγράφος ανέπτυξε στενή σχέση, αλλά και του Ελύτη, του Κάλβου, του Εγγονόπουλου, του Εμπειρίκου, του Ρίτσου, της Δημουλά κ.ά. «Ο Σόρογκας, ωστόσο, δεν οπτικοποιεί την ποίησή τους, αλλά συμπορεύεται, συνυπάρχει. Δεν ερμηνεύει αυτά που λέει ο ποιητής, αλλά εκφράζει ζωγραφικά αυτά που δεν μπορούν να ειπωθούν με λέξεις», παρατηρεί η κ. Βουτυρά.
 
Σημαντικές ενότητες αποτελούν οι μακέτες που φιλοτέχνησε για το Αττικό Μετρό-Σταθμό Λαρίσης, καθώς και τα πορτρέτα μεγάλων μορφών της λογοτεχνίας, όπως ο Γιώργος Σεφέρης, ο Κ.Π. Καβάφης, ο Γιώργος Βιζυηνός, ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, αλλά και σύγχρονων ποιητών με τους οποίους συνδέθηκε με φιλικούς δεσμούς, όπως οι Μιχάλης Γκανάς και Αντώνης Φωστιέρης. Παράλληλα παρουσιάζονται αγιογραφίες του καλλιτέχνη  και φωτογραφίες του.
 
Η τελετή των εγκαινίων θα πλαισιωθεί από μουσικό χάπενινγκ – έκπληξη.
 
Makingof και παράλληλες εκδηλώσεις
Η έκθεση, όπως και άλλες προηγούμενες μεγάλες διοργανώσεις του Τελλογλείου, θα συνοδευτεί από το making of της, που θα γίνει την παραμονή των εγκαινίων, Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου, στις 11.00 π.μ., παρουσία του Σωτήρη Σόρογκα.
 
Επίσης η έκθεση θα πλαισιωθεί με μία ενδιαφέρουσα σειρά παράλληλων εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να αναδείξουν τον διάλογο ζωγραφικής και ποίησης. Πρόκειται για έναν κύκλο συναντήσεων με ποιητές και διανοούμενους, οι οποίοι θα αναφερθούν στο έργο και την προσωπικότητα του Σωτήρη Σόρογκα και θα συνομιλήσουν με τον  ίδιο τον καλλιτέχνη σε έναν ενδιαφέροντα επί σκηνής διάλογο.  Πρόκειται για τους: Αντώνη Φωστιέρη (14 Μαρτίου),   Χρήστο Γιανναρά  (28 Μαρτίου) και Μιχάλη Γκανά (12 Απριλίου). 

Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Απριλίου 2018.
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/tellogleio-sorogkas-23070/feed/
<![CDATA[Στον μεγάλο ποιητή του «Ερωτόκριτου» Βιτσέντζο Κορνάρο είναι αφιερωμένη η 13η Γιορτή της Ποίησης ]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/kornaros-poiisi-23064/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/kornaros-poiisi-23064/#comments +Wed, 21 Feb 2018 11:05:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/kornaros-poiisi-23064/   Το Έτος 2018 είναι  αφιερωμένο σε έναν από τους μεγαλύτερους ποιητές όλων των εποχών, στον ποιητή του «Ερωτόκριτου» Βιτσέντζο Κορνάρο, στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

]]>
 Το Έτος 2018 είναι  αφιερωμένο σε έναν από τους μεγαλύτερους ποιητές όλων των εποχών, στον ποιητή του «Ερωτόκριτου» Βιτσέντζο Κορνάρο, στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς.


Ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας με το Κέντρο Πολιτισμού και Βιβλίου Νοτιοανατολικής Ευρώπης,  διοργανώνουν  την «13η Γιορτή Ποίησης – Γιορτή των Ποιητών» της πόλης μας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Τετάρτη 21 Μαρτίου 2018  και ώρα 19.00  στο χώρο της Διεύθυνσης Πολιτισμού, Κέντρο Μουσικής, Διεύθυνση Μουσικών Δραστηριοτήτων του Δήμου Θεσσαλονίκης, (Κουντουριώτου 17, απέναντι από το Λιμάνι ).

Κάθε χρόνο  για να τιμήσουμε τον Παγκόσμιο Εορτασμό που καθιέρωσε η UNESCO γιορτάζουμε όλοι μαζί την Ποίηση, απαγγέλλοντας στίχους αγαπημένων μας ποιητών. Οι λογοτέχνες που παρευρίσκονται διαβάζουν δικά τους ποιήματα μαζί με ηθοποιούς του ΚΘΒΕ και μαθητές που έχουν διακριθεί στον Πανελλήνιο Ποιητικό Μαθητικό Διαγωνισμό που πραγματοποιεί ο Σ.ΕΚ.Β.Ε. κάθε χρόνο με την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων. Παράλληλα η εκδήλωση πλαισιώνεται από  καταξιωμένους καλλιτέχνες και σχήματα χορωδιών που ερμηνεύουν τραγούδια μεγάλων ποιητών και μουσικών. 


Η είσοδος είναι ελεύθερη 
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/kornaros-poiisi-23064/feed/
<![CDATA[Παρουσίαση του βιβλίου: «Ημερολόγιο της Αλοννήσου» του Θανάση Βαλτινού]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/vilio-parousiasi-valtinos-23043/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/vilio-parousiasi-valtinos-23043/#comments +Tue, 20 Feb 2018 10:54:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/vilio-parousiasi-valtinos-23043/  Η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης και οι εκδόσεις «Βιβλιοπωλείον της Εστίας» παρουσιάζουν το βιβλίο του Θανάση Βαλτινού:

]]>
 
 
Η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης και οι εκδόσεις «Βιβλιοπωλείον της Εστίας» παρουσιάζουν το βιβλίο του Θανάση Βαλτινού:
 

Ημερολόγιο της Αλοννήσου

 
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 20:00, στην αίθουσα εκδηλώσεων της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης Θεσσαλονίκης, Εθνικής Αμύνης 27.
 
Για το βιβλίο θα μιλήσουν:
 
- Αθανασοπούλου Μαρία (Επίκουρη Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και Θεωρίας της Λογοτεχνίας στο ΑΠΘ, Τμήμα Θεάτρου)
- Καγγελάρη Δηώ (Επίκουρη Καθηγήτρια Θεατρολογίας στο ΑΠΘ, Τμήμα Θεάτρου)
- Γιώργος Σκαμπαρδώνης, πεζογράφος και δημοσιογράφος
- Τσιριμώκου Λίζυ (Ομότιμη Καθηγήτρια Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας, Τμήμα Φιλολογίας του Α.Π.Θ.)
 
Θα παραστεί ο συγγραφέας, ακαδημαϊκός Θανάσης Βαλτινός.
 
Θα ακουστούν ηχητικά αποσπάσματα του βιβλίου.
 
Η είσοδος είναι ελεύθερη.

]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/vilio-parousiasi-valtinos-23043/feed/
<![CDATA[Οι πίνακες με γυμνές γυναίκες έλκουν τους Γερμανούς]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/germania-pinakes-gimnes-ginekes-23039/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/germania-pinakes-gimnes-ginekes-23039/#comments +Tue, 20 Feb 2018 09:48:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/germania-pinakes-gimnes-ginekes-23039/  Αμέτρητες γυμνές γυναίκες που βρίσκονται σε κρεβάτια ή ανάμεσα σε δέντρα ή στο νερό. Τα στήθη καλύπτονται μερικές φορές με τα μακριά μαλλιά τους ή είναι πλήρως εκτεθειμένα. Αμέτρητοι πίνακες με γυμνές γυναίκες εκτίθενται σε πολλά μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Και φυσικά ουδείς αναστατώνεται γιατί τελικά είναι τέχνη. 

]]>
Αμέτρητες γυμνές γυναίκες που βρίσκονται σε κρεβάτια ή ανάμεσα σε δέντρα ή στο νερό. Τα στήθη καλύπτονται μερικές φορές με τα μακριά μαλλιά τους ή είναι πλήρως εκτεθειμένα. Αμέτρητοι πίνακες με γυμνές γυναίκες εκτίθενται σε πολλά μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Και φυσικά ουδείς αναστατώνεται γιατί τελικά είναι τέχνη. Και η τέχνη είναι όλα! Ελευθερία της τέχνης! Ποιός θα ήθελε ποτέ να αντικρούσει αυτό;


Το τελευταίο διάστημα με αφορμή και τη διαμάχη ανάμεσα στο Facebook και τον ...Κουρμπέ και τον διάσημο πίνακά του «Η προέλευση του κόσμου», η συζήτηση για το σεξισμό στην τέχνη έχει ανάψει.

Κανείς δεν θέλησε ποτέ να αμφισβητήσει την ελευθερία της τέχνης. Αλλά τον τρόπο που την αντιμετωπίζουμε. Το πως εκθέτουμε, αναθεωρούμε, σχολιάζουμε, εξετάζουμε. Διότι, φυσικά, έχει αντίκτυπο στην κατανόηση των ρόλων μας όταν οδηγούμαστε από την παιδική ηλικία σε μουσεία στα οποία οι γυναίκες εκτίθενται πρωταρχικά ως αντικείμενα του σεξ.

Το γεγονός είναι ότι οι γυναίκες ανέκαθεν μειονεκτούσαν στην κοινωνία μας. Αν οι γυναίκες είχαν συγκρίσιμα δικαιώματα τον 18ο και 19ο αιώνα όπως έχουν στον 21ο αιώνα, ίσως θα βλέπαμε περισσότερους πίνακες με γυμνούς άνδρες σήμερα στα μουσεία. Ή περισσότερες εικόνες ντυμένων γυναικών - ίσως ακόμη και στη δουλειά.

Το γεγονός είναι ότι οι γυναίκες στις τέχνες σήμερα δεν έχουν ακόμα την ίδια αναγνώριση με τους άνδρες: Οι γυναίκες καλλιτέχνες παίρνουν κατά μέσο όρο μόνο τα μισά χρηματικά ποσά για τα έργα τους σε σχέση με τους άνδρες συναδέλφους τους, γράφει το περιοδικό Manager Magazine.

Οι Αμερικανίδες ακτιβίστριες "Guerrilla Girls" διαμαρτύρονται γι' αυτή την άνιση μεταχείριση εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια. Όπως λένε, οι γυναίκες καλλιτέχνες λαμβάνουν λιγότερη προσοχή και αναγνώριση για τα έργα τους. Η δημιουργική διαμαρτυρία είναι σημαντική για να επιστήσει την προσοχή του κοινού, λέει η οργάνωση

 
Αρσενική ερμηνεία του κόσμου
Σήμερα, όταν μπαίνουμε σε ένα μουσείο είναι πολύ πιθανό ότι θα δούμε μια αρσενική ερμηνεία του κόσμου - είτε από τον 18ο αιώνα είτε από τη σύγχρονη εποχή. Αυτό δεν πρέπει να θεωρείται πάντα ότι είναι κακό. Εξάλλου, τα μουσεία παρουσιάζουν ιστορία, αυτό είναι μέρος της δουλειάς τους. Επίσης, παρουσιάζουν πίνακες ζωγραφικής από τον 19ο αιώνα και πριν στους οποίους γίνεται σαφής η εικόνα των γυναικών εκείνη τη στιγμή. Μεταξύ άλλων, καθιστούν δυνατή την κατανόηση του παρελθόντος, την αναγνώριση της προόδου, τη θέση μας στη ζωή.

Οι εκθέσεις φυσικά και δεν πρέπει να προσανατολίζονται στις σημερινές ιδεολογίες και τις ηθικές έννοιες. Αλλά πρέπει να συγκριθούν με αυτές. Δεν πρόκειται για λογοκρισία των έργων, αλλά για τοποθέτησή τους στο σωστό πλαίσιο.
"Αν τα έργα τέχνης εκφράζουν μια εικόνα γυναικών που έρχονται σε αντίθεση με τους κοινωνικούς κανόνες, το καθήκον του μουσείου να μεσολαβεί είναι ακόμη μεγαλύτερο", λέει στο περιοδικό Der Spiegel η Μάριον Ακερμαν, διευθύντρια της συλλογής έργων τέχνης της Δρέσδης. Στις αρχές Φεβρουαρίου από ένα μουσείο στη βρετανική πόλη του Μάντσεστερ ο επιμελητής αφαίρεσε από τον τοίχο για μια εβδομάδα έναν πίνακα του 19ου αιώνα με τίτλο "Hylas and the Nymphs". Ήθελε να ξεκινήσει μια συζήτηση για το πώς τα μουσεία και οι γκαλερί θα πρέπει να ασχολούνται με εικόνες γυμνών γυναικών.

Η δράση ήταν επιτυχημένη: ο πίνακας εκτέθηκε ξανά και την επομένη ξεκίνησε μια έντονη συζήτηση στα social media. Πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι άρχισαν να συζητούν αν και πώς πρέπει να χειρίζονται αυτές τις εικόνες. Αυτό δεν αποτελεί κίνδυνο για την ελευθερία των τεχνών. Αυτά είναι καλά νέα για την ελευθερία της γυναίκας.

Πηγή: Der Spiegel
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/germania-pinakes-gimnes-ginekes-23039/feed/
<![CDATA[Aτομική έκθεση φωτογραφίας “Silent Waters” του Γιώργου Διγαλάκη.]]> http://www.kulturosupa.gr/art-book/silent-waters-23033/ http://www.kulturosupa.gr/art-book/silent-waters-23033/#comments +Mon, 19 Feb 2018 12:49:00 +0200 35 http://www.kulturosupa.gr/art-book/silent-waters-23033/  «Η φωτογραφία είναι μία θεραπευτική διαδικασία, που με οδηγεί να συνδεθώ με όλα όσα με περιστοιχίζουν. Είναι επίσης ένας τρόπος προσωπικής έκφρασης και επικοινωνίας, αλλά και μία πρόσκληση για να δουν οι άλλοι τον κόσμο μέσα από τη δική μου ματιά.

]]>


Την Πέμπτη 1 Μαρτίου στις 8:00 μ.μ. εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση φωτογραφίας “Silent Waters” του Γιώργου Διγαλάκη, που θα παρουσιαστεί από τη 1 ως τις 27 Μαρτίου στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο.
 
«Η φωτογραφία είναι μία θεραπευτική διαδικασία, που με οδηγεί να συνδεθώ με όλα όσα με περιστοιχίζουν. Είναι επίσης ένας τρόπος προσωπικής έκφρασης και επικοινωνίας, αλλά και μία πρόσκληση για να δουν οι άλλοι τον κόσμο μέσα από τη δική μου ματιά.

Βρίσκω έμπνευση στη φύση και ιδιαίτερα στο υγρό στοιχείο και τον συννεφιασμένο ουρανό, καθώς και στη συναισθηματική μου αντίδραση σ' αυτά. Ανακαλύπτω την ομορφιά στα απλά συναισθήματα που μου προκαλεί η απεραντοσύνη, η ηρεμία, η ησυχία, η συμμετρία και η ισορροπία τους. Η δουλειά μου ξεφεύγει από την αναπαράσταση και την ατελείωτη αναζήτηση νοήματος και εστιάζει στο θαύμα της ομορφιάς και της απλότητας.

Το νερό, ένα στοιχείο που αγαπώ βαθιά, βρίσκεται στα περισσότερα έργα μου, αλλά ποτέ ως κεντρικό θέμα. Χρησιμοποιώ το νερό και τον ουρανό σαν καμβάδες πάνω στους οποίους τοποθετώ τα θέματά μου. Είναι τα μέσα, μέσω των οποίων προσπαθώ, να εκφράσω συναισθήματα, αλλά και να ισορροπήσω την εικόνα.

Τα τελευταία χρόνια δουλεύω κυρίως στο θέμα “Silent Waters” το οποίο χαρακτηρίζεται από τετράγωνο κάδρο, μινιμαλιστική προσέγγιση, τάξη και ηρεμία. Χρησιμοποιώ την έκθεση μεγάλης διάρκειας για να αποσπάσω τις εικόνες μου από την πραγματικότητα, εισάγοντας τη αίσθηση του χρόνου, εξαλείφοντας ταυτόχρονα τις λεπτομέρειες από το δεύτερο πλάνο. Η ατμόσφαιρα είναι ήρεμη και νοσταλγική, ίσως και μελαγχολική, ενώ συχνά εκπέμπει την αίσθηση της απομόνωσης και της σιωπής.

Οι φωτογραφίες της έκθεσης έχουν τραβηχτεί την περίοδο 2014-2017 στις παράκτιες περιοχές και λίμνες της Ελλάδας».
 
Ο Γιώργος Διγαλάκης, είναι ερασιτέχνης φωτογράφος, ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Από το 2011 ασχολείται σοβαρά με την φωτογραφία, έχοντας ως οδηγό στα πρώτα του φωτογραφικά βήματα τον Τάσο Σχίζα, ο οποίος τον βοήθησε να γνωρίσει και να αγαπήσει τον μαγικό κόσμο της φωτογραφίας.

Ο μινιμαλισμός, ως κίνημα τέχνης και ως φιλοσοφία ζωής έχει επηρεάσει το έργο του και η επίδραση φωτογράφων όπως ο Michael Kenna είναι εμφανής στις φωτογραφίες του.

Ο Γιώργος έχει πάρει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ φωτογραφίες του έχουν διακριθεί σε πολλούς μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς όπως Px3, APOY, Sony World Photography Award, ND awards, FAPA, SITTP κλπ. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε πολλά διεθνή περιοδικά και sites, όπως Digital Camera, Shot Magazine, Blur Magazine, Dodho Magazine, Yatzer, My Modern Met κλπ.
 
Εγκαίνια: Πέμπτη 1 Μαρτίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 1 - 27 Μαρτίου 2018
 
Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00,
Πεμ. 9:00-18:00, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά
 
  
Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο: Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310271003
]]>
0 http://www.kulturosupa.gr/art-book/silent-waters-23033/feed/